单簧管演奏艺术浅议

李洪达

单簧管演奏艺术浅议

李洪达

单簧管，人们又称之为“黑管”。这种乐器起源于西方，是西洋木管乐器之一。大约在十九世纪的末期，单簧管才传入我国。尽管如此，由于它所发之音优美动听，富于变化，演奏出的乐曲极富表现力，所以依然受到人们的喜爱，尤其受年轻人的追捧。

在今天广大人民群众越来越重视精神文化生活的全新时代，掌握一门乐器已经成为许多人共同的心愿。而单簧管对学习者的要求较低，便于携带，自然越来越深入人心，成为人们的优先选择。作为一种管乐器，单簧管不要求一定要具备“童子功”，也不要求必须有较好的先天条件，它既适合于少年儿童，也适合于其他年龄段的人。可以说，无论男女老幼，只要你喜欢单簧管，热爱舞台演奏艺术，通过自己的学习实践，都能够掌握它的演奏技巧，都会在它优美的乐曲声中体会到音乐带来的乐趣与美好。

单簧管的音域很广，无论在管弦乐队的伴奏中还是在军乐队、爵士乐队的伴奏中都体现出自己的独特价值。单簧管的低音区发音低沉、浓郁、极具戏剧色彩；高音区音色明亮、富丽；中音区的发音虽然有些柔弱，但却能很好地与其他乐器音色和鸣。单簧管除了极高音区不能弱奏外，其他各音区都能在ppp至ff的幅度变化中穿梭回旋，让很多人都被这种乐器彩虹般声音幅度的变化所吸引。莫扎特是第一位在交响乐中采用单簧管的作曲家，他深深地被这种乐器所吸引，觉得它是世界上各种乐器中最接近人声的乐器，而单簧管的加入，也的确为他的演奏增添了光彩。

单簧管的性能十分灵活，是一件非常灵敏的乐器。它上面的六个基本音孔可以演奏出各种不同的自然音节，而其他的按键则可以根据曲目要求演奏各种变化半音，并可以继续扩展到下面的音域。单簧管所具备的这些先天优势使它在所有音区内，都能奏出跳跃、灵动的音符， 它演奏的旋律音型、琶音，能够轻松在十二度音程内自由翻转。我国著名的单簧管演奏艺术家陶旭光的演奏就充满时代色彩，被喻为中国民族风格单簧管演奏第一人。多年来，他在不断学习国外先进演奏技术的同时，又努力探索中国特色的单簧管艺术道路，形成了自己独特的演奏风格，受到广大观众的喜爱。

学习单簧管演奏是一个循序渐进的过程，在这个过程中会遇到很多问题，尤其是技术技巧上的问题。作为单簧管演奏者一定要针对自己的情况，尽快解决。例如在与乐队合奏中存在的音准问题就是非常重要的。音准是音乐表现中最基本的环节，也是每一个学习单簧管的人都会遇到问题。表演者如果在演奏中出现音准问题，就会给整个乐队的演出带来影响，这就要求我们必须在平时训练中多下功夫，要主动多做配合练习，合奏中一定要向主体乐器声音靠拢，及时调整好音准，不能脱离乐队的整体音准鹤立鸡群。再如单簧管演奏中的情感表达问题也很重要。音乐是心灵的艺术，一个艺术家演奏的乐曲应该表达出自己对作品的理解，而这种理解的深刻程度就体现在乐曲表达的情感之中。缺乏情感的音乐如同一杯白水般索然无味，又怎能打动人心，怎能引起共鸣。从某种意义上来说，音乐对情感的表达不是孤立的，而是人们对现实生活的理解以及内心情感的感悟。早在两千多年前，我国的《乐记》中就提出“凡音之起，由人心生也”的看法；在西方，黑格尔在他的《美学》中也反复强调“音乐是情感的表现”。而我们有些人在单簧管演奏中，过分强调技术要领，而忽视了对作品内容在音乐中的表达，演奏出的乐曲简单直白，根本不能感染观众。所以我们在学习单簧管的过程中，一定要加强情感的表现力，注重对音乐情感的体现和表达。

我国已成为世界上学习单簧管艺术最多的国家，如何更好地培养演奏人才，推进单簧管事业的进步发展，是我们广大文艺工作者共同的责任。只要我们发自内心，拥有真情，真正热爱单簧管艺术，就一定会为这项事业增光添彩，就一定会演奏出感染观众，充满艺术魅力的优美乐曲。

责任编辑 姜艺艺