舞美设计纵横谈

魏海涛

舞美设计纵横谈

魏海涛

舞台美术对于舞美设计者来说，不仅展现的是创作者的艺术技巧，同时也是他们思想观念和艺术才华的综合体现。当舞台大幕徐徐拉开，动人心魄的画面冲击观众的视线，人们会情不自禁地被舞台的魅力所吸引，会由衷地发出对设计者的赞美。

舞美设计的发展经历了漫长的历史过程。从最初的为演员提供服装、化妆和表演道具，到后来布景、灯光的逐步加入，它的辅助性功能在舞台表演中得到充分展现。可以说舞美设计是舞台艺术创造中的重要环节，为配合演员表演发挥着不可替代的作用。随着时代的进步发展，随着现代科学技术水平的提高，舞美设计手段也在日新月异，花样翻新。这也同时让观众的欣赏水平要求越来越高，使他们的审美能力得到快速催生。当前，与时俱进，开拓创新已经成为现代舞美工作者必备的职业需求，舞台已不再是传统记忆中的“第四堵墙”，舞美创作的思维模式与创造空间被进一步打开，任创作者自由驰骋。

舞美设计在舞台创作中首先要发挥好自己的服务功能，找到自己的最佳位置，而不能喧宾夺主。舞台实践中，舞美设计要服务于剧本的内容和演出要求，与其他环节相互协调，特别是要根据导演的意图来进行创作构思，不能我行我素，脱离整体。因为戏剧艺术是一项综合艺术形式，呈现在观众面前的舞台画面是导演、演员、服装、化妆、灯光、道具等等各个环节的综合体现，哪一个环节出现问题，都会影响演出效果。只有各部门在统一的框架体系下齐心合力，才会让舞台表演取得成功。舞美设计的任务就是要充分发挥自己的辅助作用，运用各种造型手段更好地渲染舞台气氛。

舞美设计要为演员表演创造条件，使演员塑造的艺术形象能够得到更好体现。这就要求舞美设计者一定要熟悉剧本，了解剧中人物，要走进人物的内心世界和情感世界。在舞台表演中，剧种人物会随着剧情的变化体现出不同的行为状态，对于舞美设计者来说，如何恰如其分地运用色彩、灯光、道具、音响等艺术手段的来加强对人物的表现，从而使角色形象在舞台上更加感染观众，得到更好发挥，无疑是他们的重点工作，同时也是舞美设计者艺术创造性与艺术才能的展现。舞台为他们提供了施展才华的天地，使其可以大显身手，实现自己的艺术梦想。哈尔滨话剧院的王宏刚是一位资深舞美设计师，荣获过话剧金狮奖。他创作的话剧《索菲亚教堂的钟声》《合同婚姻》《疯狂之夜》以及儿童童话剧《绿野仙踪》《白雪公主》《小红帽》等成为哈尔滨话剧院的经典之作，深受观众喜爱。《索菲亚教堂的钟声》这部剧人物众多、戏剧性强、剧情曲折复杂。该剧的舞美设计为了更好地刻画人物和烘托时代感，在舞美布景上匠心独运，采用通透式的舞台结构，让浮雕式的写实风格与变化多端的舞台氛围相结合，营造出诗一般的意境。北京人艺上演的《窝头会馆》，舞美设计也很有特点。大幕拉开，一座老北京四合院的二层小楼展现在观众面前，立刻让人感受到老北京强烈的生活气息。破败的院落，随意摆放的老躺椅、鸟笼、水缸、花盆等等仿佛时光倒转，将人拉回到那个遥远的年代，观众会情不自禁沉浸在其独特的剧情氛围之中。

新时期的舞美设计更加注重观众的感受，把观众的期待看得高于一切，使传统意义上的观演空间发生改变；更加服从观众的意志，表达观众多元化的创作述求，努力开辟多元化的创作渠道。展现出更加强烈的包容与服务的特色，也使新时期戏剧舞台的创作色彩斑斓，更加丰富多彩，让观演关系得到更好的协调与融合。人们在获得艺术欣赏的同时，感受到更多的信息传递，获得更大的审美愉悦。

时代的力量推动着舞台的变革与发展，让舞台的意义与概念更加广义。而在观众的心里，舞台的边沿与框架正在越来越模糊，取而代之的是变幻莫测的时空隧道，是色彩斑斓童话般的艺术海洋。

责任编辑 刘 红