新时期舞美设计分析与探索

孙立新

新时期舞美设计分析与探索

孙立新

舞台美术在戏剧表演中是十分关键的环节，尤其在今天声、光、电科技含量极高的艺术创造中，舞美设计的功能更加强大，它不仅牵动着观众的视线，也牵动着观众的内心。这就给舞美创作者提出了更高的要求，如何在艺术实践中体现时代特色，表现时代人物，成为他们需要认真思考的问题，也成为他们努力追求的方向和奋斗的目标。

新时期舞美设计的思维模式已经不仅仅满足于对剧本直观表现的设计研究，而更注重如何使外在形式与创作内容更好的统一，如何通过舞台设计的呈现让作品具有更加丰富的内涵。北京人艺近些年演出的很多剧目，如《狗儿爷涅槃》《鸟人》《古玩》《茶馆》等，哈尔滨话剧院演出的话剧《第五天神》《请让我做你的情人》《构思婚姻》等，都是新时期舞台创作的优秀剧目。这些创作中，舞美设计者用一种全新的视角诠释舞台，让观众感受独特的舞台之美。例如舞美设计中更注重对灯光的运用和调动，从而进一步突出主题和人物，创造舞台意境，烘托舞台气氛，使作品的内涵得到进一步揭示。这种对新事物探索和创新的精神，值得提倡。目前，还有很多热爱舞美设计的年轻人，他们充满创作的热情，大胆探索，紧紧抓住时代赋予他们的大好机遇，充分的利用舞台，展现自己的艺术才华。在舞台实践中，他们勤奋刻苦，佳作频出，通过作品传达出自己标新立异的创造欲望。很多人对艺术创作全新的视点，独特的见解，常常让平淡的舞台幻化出神奇的力量。有一些创意设计，看似单纯，但更接近生活，更能感动观众，引起观众的共鸣。

新时期的舞美设计，让舞台空间的拓展趋向最大化，几乎到了无极限。很多舞美设计者用全新的思维方式来结构舞台，早已摆脱了过去那种单一、平面化的表现模式，而是向更加丰富、更加立体的舞台空间发展。例如目前在一些剧目表演或综艺节目中，观众会看到转台、升降台，多表演区的舞台呈现，让观众的视觉感受如梦如幻，色彩斑斓，舞台空间的艺术表现力得到完美体现。2013年春晚的舞台，舞美创造就显得灵活独特，别开生面。观众会发现舞台是从地下升起至地平线的，当田震演唱歌曲的时候，又从“地下”生出几根柱子，随着柱子的上升，上面灯光闪烁，十分美妙，待歌曲将要唱完，柱子也恰好回复到原位。这种科技含量极高的综合艺术表现，带给观众强烈的视觉冲击，同时，艺术家们的艺术创造力和艺术表现力，也得到最好发挥。

新时期的舞美设计更加重视与观众的交流，舞台正在向观众席靠近。演员作为喜剧的载体，肩负着完成戏剧创作的重要任务，可以说没有演员表演就没有戏剧创造。同时，观众也是戏剧创造中的重要因素，没有观众的参与，再好的表演也将无人问津。从某种意义上说，戏剧是一种综合艺术，需要观演双方共同创造。在新时期的舞美创造中，对观演关系的重视与强调更加积极主动。80年代曾轰动一时的探索性小剧场话剧《绝对信号》，是由北京人民艺术剧院排演的。该剧的舞美，将舞台设计成楼上一间客厅式房间，其它三面的观众可以近在咫尺与演员直接交流。这部戏运用意识流的手法，通过展示人物丰富的内心活动来体现生活现实，让人物内心最隐秘的世界通过舞台形象外化，表现了新时期戏剧舞台美术对人物造型的不同理解。这种探索形式与观众的亲和力更强，所以受到越来越多人的追捧。目前，很多的舞美设计都在努力拉进舞台与观众的距离，有的将舞台设计在观众中间，有的则直接伸向观众席，还有的更加大胆，把整个剧场都设计成舞台。音乐剧《猫》的舞美设计，就将垃圾箱放置在观众席中，使整个戏剧场景都成为猫的生存空间，让观众感受到一个独特的“动物世界”。

舞台设计在新时期舞台创造中，将各种造型手段集于一身，让他们尽情展现自己的魅力，使现代舞台更加辉煌耀眼，让艺术形象更加生动多彩。舞美工作者努力钻研舞美创作中存在的问题，不仅有助于专业技术的提高和发展，也会让整个戏剧舞台生机勃勃，充满生命的活力。

责任编辑 刘 红