对艺术设计学科内涵、定位及体系创新的思考

李秀华

(马鞍山师范高等专科学校艺术设计系，安徽马鞍山243041)

关于现代艺术设计的学科属性，学术界没有严格而清晰的定论。就艺术设计本身而言，这种认知上的含糊，直接体现在诸多高校艺术设计学科建设和人才培养的具体做法上。

一、艺术设计的学科内涵

(一)溯源艺术设计

真正意义上的艺术设计，应当是文艺复兴时期在东、西方绘画发展的基础上，在工业革命快速推进的社会大背景下，以一种全新的艺术形式进入到社会经济领域，以实用化的艺术功能将工业产品升华到一个更加人性化、更加符合美学准则的高度，并开始在社会生产和生活中扮演重要角色。同时，伴随着工业生产的快速发展而呈现出与时俱进、创新发展的态势和旺盛的活力，使工业的原始造物功能融入了艺术再造流程，从而使产品的功能具备了艺术性。基于时代发展的需求，以包豪斯为代表的艺术设计教育让艺术设计成为了一门学科，伴随着时代的变迁和发展逐渐形成了更加细化和科学的学术体系，并沿着艺术设计实践的轨迹和工业趋势向前发展，其内涵和外延在流变的过程中愈加丰富和全面。

(二)认知艺术设计

清华美学院李砚祖教授认为现今的艺术设计学科是一个以视觉传达设计、产品设计、服装设计和环境艺术设计为主导的，涵盖了装饰艺术设计和手工艺术设计在内的学科系统。就当下艺术设计的本质而言，它以其宽泛的实用性和强大的升值功能而涵盖了社会生活的方方面面。除了李砚教授所提及的艺术设计形态外，伴随着社会和经济发展应运而生的景观设计、环境艺术设计、室内装饰设计、服装布料再造设计、工艺品设计、动漫设计、影视广告设计、媒体设计等设计门类在形式上呈现出不同的差异，但究其本质而言，都是通过构图、色彩、造型等手段来表达创作语言，诠释审美理念，组合创作元素，并以其实用性和艺术性的双重功能，使产品具备了人性化的文化品质，满足了人们的审美诉求。

(三)解读艺术设计

1998年国家教育部高教司颁布的专业目录中，艺术设计从属于文学门类之下二级学科的艺术学科。就专业方向而言，国内各院校在专业方向的归属问题上争执不休。伴随着经济、文化发展，现代艺术设计将会延伸出更多的专业方向，这种困惑将会一直延续。现代艺术设计学科的内涵其实是将艺术、科学技术、经济和人文融为一体的综合学科体系，呈现出复合性、交叉性和边缘性特征。

二、艺术设计的学科定位

(一)艺术创新能力的培养

传统艺术设计教育中开设设计色彩、设计素描、三大构成等课程，学科体系之下的专业方向课，如动画专业中的场景设计、服装设计专业中的布料再造设计以及室内装饰设计专业中的手绘效果图等课程，都是培养学生对美的认知、感悟和创造能力。而艺术设计塑造美的第一要素就是求新、求异、求变。这就需要我们在教学中坚持以学生为主体的教学理念，要激活学生的主观创造力，关注个体“意识”和“思想”的养成。

(二)科学技术知识的普及

人类的设计活动从一开始就是按照美的法则和规律在推进，但这种美的创造必须遵循产品物化的功能、标准和要求。这种对物化标准的认知和服从不是盲目的想当然，而是建立在理性的认知基础上的，这种理性的认知能力，需要具备社会科学和自然科学领域内的相关知识。因此，在艺术设计学科教学体系中，应当从目前相对狭隘的观念中走出来，树立“大设计”的宏观教育思想，既要注重学生的艺术创新能力培养，同时需要关注科学技术知识的普及，培养符合时代和产业标准要求的优秀专业人才。

(三)人文素养的培育

艺术设计作为艺术门类中的一个形态，其特殊性体现为开放性、综合性和从属性，这些特殊性就注定了它的社会性，而社会性为艺术设计的素养内涵提出了人文修养要求。在全球经济一体化的背景下，艺术设计从业者不仅要面对具体的专业内容，还需要进入交流、沟通、管理、营销、推广及策划等社会环节。同时，具备良好人文素养的设计师，其作品中所折射出的人性光芒，将使设计作品具有更高的社会价值和经济价值。

三、艺术设计学科体系重构及方法革新

(一)调整课程体系

以艺术为先导的办学模式，在设计的过程中往往会忽略技术和性能要求，停留在单纯的“形式”上，而以技术为先导的办学模式则缺失了美学内涵，无法满足人们的审美诉求。因此，无论是哪种教育模式，都需要在课程体系上进行改革和调整，本着推进艺术与科学相融合的原则，将各自的课程体系向彼此延伸，增加跨学科课程，关注学生符合职业标准的全面素质的培养，合理分布重点课程、基础课程、公共课程及选修课程的课时量，通过课程体系的调整和改革，构建包括艺术学科、理工学科和人文学科在内的交叉互补的艺术设计学科体系。

(二)构建跨学科间互为开放的教学模式

在教学过程中要坚持学生为主体、教师为主导，在师生平等互动的氛围下，充分激活和锻造学生自主学习、主动创造的能力。但作为艺术设计学科的开放性，不单是指专业内的开放，还需要形成跨学科的常态开放机制。如以学科之间的实验、竞赛、公开课及其他专业实践活动来开拓专业视野，让学生通过开放性的跨专业实践活动培养人文素养、科学态度、严谨精神和理性思维方式。围绕开放型的课堂教学模式，打破传统单一的评价机制，用科学的评价机制保障开放型教学模式的健康发展。

(三)丰富教学团队的学科背景

基于艺术设计学科交叉的本质属性，需要教师队伍的结构是多背景和多元化发展的。由于体制的限制，任何一个专业不可能建设一支在编的、稳定的跨界教师队伍，但依然可以通过各种渠道来解决这个问题。比如，兄弟院校专业教师交流授课，建设一支由企业、行业及社会职能机构专家、能工巧匠组成的兼职教师队伍。在教师队伍多学科背景建设的同时，通过企业挂职、交流锻炼等方式，促进教师队伍观念和知识的更新以及创造力、研究能力的提升。

［1］王廷信.关于艺术学升级为门类的缘起、争议和一致意见的达成［J］. 艺术百家，2010，(4).

［2］过伟敏.走向系统设计——艺术设计教育中的跨学科合作［J］. 装饰，2005，(7).