略谈中国现代唱法

李王婷

著名音乐家周小燕教授，早在1996年就指出：“民族唱法和美声唱法，已成为中国现代声乐发展的两大标志，它是中国文化传统与文化精神的体现，它有着深厚的传统基础和广泛的历史影响。”这里说的“民族唱法”，不同于中国传统唱法，而是在戏曲和民间唱法的基础上，经过长期艺术实验和摸索，而创造的适应新声乐作品的新歌唱方法。这里说的“美声唱法”，也不同于欧洲传统唱法，而是在民族音乐和民族语言的基础上，化用欧洲传统唱法的基本原理和技法，从而形成的中国化的美声唱法。具有以上特定内涵的民族唱法和美声唱法，是当前居于我国乐坛主导地位的两种歌唱方法，也是构建民族声乐体系的坚实基础，是构成中国现代唱法的主要内容。这两种中国现代唱法，都是以民族传统为根基，以时代生活为源泉，以借鉴创新为途径，经过长期实践而逐步形成的。

中国传统民族声乐艺术，是一座巨大的音乐宝库。它源远流长，历史悠久，异彩纷呈，美不胜收。它包括戏曲演唱，曲艺演唱，各地民歌，歌舞歌曲。其中的戏曲演唱是传统声乐的主体。传统戏曲姹紫嫣红，有三百多个剧种，上千个传统剧目，上百个表演流派；曲艺演唱林林总总，一枝独秀，遍布大江南北；各地民歌灿若星河，光耀神州，响彻长城内外；歌舞歌曲浩如烟海，仅古典声乐就有五百多个曲牌，为全世界所独有，用于演唱的歌词，更是诗情画意沁人心脾，乃人类声乐之瑰宝。

中国传统声乐乐曲，具有独特的艺术样式和美学风格。在音乐形式上主要采用线性方式，注重乐曲的旋律美，强调诗情画意的意境美。从发声用嗓方式上看，分为三个系统。一是真声系统，俗称“真嗓”或“大嗓”，戏曲称为“大本腔”，如戏曲老旦和黑头用真嗓演唱；二是假声系统，戏曲俗称“小嗓”，如戏曲青衣和花旦用小嗓演唱；三是真假声结合系统，如戏曲小生和老生用大嗓与小嗓结合演唱。曲艺演唱发声用嗓方式，与戏曲大同小异。民歌用多种用嗓方法表现多种情调与风格。歌舞歌曲也是如此。

我国传统声乐的歌唱方法与美学风格，有鲜明的地域特色和民族特色，是世界乐坛宝贵的艺术遗产。但随着时代的发展，它的历史局限性凸现出来。我国传统声乐唱法，用嗓方式多种多样，艺术风格异彩纷呈，但歌唱方法自然而原始，缺乏统一的技术规范，因此不能满足多种风格现代歌曲的演唱要求。五四新文化运动以后，恰好欧洲美声唱法传入中国。当时的中国音乐界发现，美声唱法注重人声生理机制的自然规律，有一套科学的系统的训练方法。六个声部和三个声区的划分，以及充分发挥共鸣腔体的共鸣作用，都是音乐天地全新的科学发现，极大地拓宽了音乐表现的可能性。并且既有严格统一的技术规范，又有普遍的语言适应性，可以被任何民族的声乐予以借鉴和采用。因此，中国现代声乐必须借鉴美声唱法。于是中国化的美声唱法便应运而生。但传统民族唱法与欧洲美声唱法的结合，经历了艰难曲折的发展过程。直到解放后，经过所谓“土”“洋”两种唱法的激烈争论和反复实践，两种唱法的融合才粗具规模。改革开放后，传统民族唱法与欧洲美声唱法的融合终于趋于成熟，成为当今中国乐坛的主体风景。

中国现代唱法的关键词是“中国”和“现代”。“中国”，要求无论采用什么唱法，都要有中国气派，中国精神；“现代”，要求在唱法和风格上，借鉴人类一切优秀的声乐艺术，适应现代化建设的时代要求，满足现代听众的审美心理。