柳永词中的景物描写浅析＊

陆立玉

（连云港师范高等专科学校 初等教育学院，江苏 连云港 222000）

柳永是北宋词坛上第一个专力写词的作家，是开一代新风的“词家巨手”。他的词作涉及内容广泛，其中很多词作中都涉及到景物描写：或上片写景，下片抒情；或上片叙事，下片写景；或情随景转；或情景交融。在柳永的笔下，这些景物描写不仅千姿百态，而且在描写的对象、画面的布局、色彩的选择及意境的营造上呈现出鲜明的特点。

一、描写的对象

纵观柳永的写景之词，其中描写最多的是秋景、黄昏景。

例1 渔市孤烟袅寒碧，水村残叶舞红愁。（《雪香梅·景萧索》）

例2 飒飒霜飘鸳瓦，翠幕轻寒微透，长门深锁悄悄，满庭秋色将晚。眼看菊蕊，重阳泪落如珠，长是淹残粉面。（《斗百花·飒飒霜飘》）

例3 参差烟树灞陵桥，风物尽前朝。衰杨古柳，几经攀折，憔悴楚宫腰。（《少年游·参差烟树》）

例4 临岛屿，蓼烟疏淡，苇风萧索。（《满江红·暮雨初收》）

那秋色中孤独飘忽的碧色烟柱、秋风中上下飞舞的斑斓落叶；飒飒的秋霜、深锁的长门、透着微寒的帐幕、浓霜覆盖的菊蕊；苍茫的暮色里如烟的杨柳、凄迷的灞桥；秋风中疏淡如烟的水蓼、带来阵阵凉意的萧索的苇叶；还有那飘黄的梧叶、残照的夕阳、黯淡的飞云、濛濛的微雨、断桥、幽径、衰草……它们在秋风里，在黄昏的背景里，构成了一幅幅荒凉、凄清、寂寞的画面，再加上号角的哀鸣、胡笳的悲咽、秋蝉的嘶鸣、断鸿的哀号以及那在残阳里回荡的断断续续、稀稀朗朗的杵柞之声，还有那寄寓无限离愁的声声羌笛和岸草间凄凉的“切切蛩吟”……给本已萧瑟的秋色又抹上了一层惨淡、凄凉的色彩。

当然，柳永对秋景、黄昏景的偏爱，也与他早年流连坊曲、中年功名屡遭挫折、晚年游宦漂泊的经历有关。仕途的失意、生活的坎坷、人生的失落，使柳永的内心充满了悲怨和孤苦。由秋色秋声以及日暮黄昏构成的景象，或荒凉、凄清、寂寞，或灰蒙、低沉、压抑，与诗人感伤忧郁的情绪正相契合，极易引发作者内心无限的思绪。

二、画面的布局

在画面的布局上，柳永笔下的景色描写也呈现出鲜明的特征：一是章法上的层次分明，二是虚与实、动与静的和谐搭配。

章法上的层次分明源于作者在景物远近、角度安排等方面的匠心独运。请看其《蝶恋花》“伫倚危楼风细细”的写景，词中呈现的是这样一幅图画：高高的危楼之上，一人临风而立；放眼望去，如茵的春草、迷蒙的烟光、残阳的余晖依次尽收眼底。作者由近及远，犹如在读者眼前打开了一幅形象的画卷。

选定一个画面，通过视线的移动依次描写四周景物，层次丰富，意境更见深远，这是中国山水画的常用章法。柳永将其巧妙地运用到景色描写中：固定观景的立足点，通过对不同方位、距离景色的观照，增加了画面的丰富性、立体性。

例5 望中酒旆闪闪，一簇烟村，数行霜树。残日下，渔人鸣榔归去。败荷零落，衰杨掩映。岸边两两三三，浣纱游女。避行客。含羞相笑语。（《夜半乐·冻云黯淡天气》）

全词集中描写了作者在浙东一带舟游的所历所见和自身的凄苦心境，本段为第二片，写途中之所见。作者先勾勒远景：岸上在风中闪动的酒帘，烟霭朦胧中隐约可见的村落，村落间点缀着的几排霜树。接着转写江中：残日映照江面，渔人“鸣榔归去”。接下来却见：浅水滩头，芰荷零落；临水岸边，杨柳只剩下光秃秃的枝条；透过掩映的柳枝，岸边一群女子正浣纱归来，她们触动了诗人心底那根最敏感的神经，顿生羁旅行役之感。全词由此自然转入到下片抒写去国离乡的感慨。整个画面层次分明，有远有近，有色有声。

章法上的分明还与作者善于通过角度变化描写景物有关。试看下面这首词：

例6 露花倒影，烟芜蘸碧，灵沼波暖。金柳摇风树树，系彩舫龙舟遥岸。千步虹桥，参差雁齿，直趋水殿。绕金堤，曼衍鱼龙戏，簇娇春罗绮，喧天丝管。霁色荣光，望中似睹，蓬莱清浅。（《破阵乐·露花倒影》）

这首词的开头几句真切地描写了金明池的优美景色：含露的鲜花池中显出清晰的倒影，烟霭笼罩的草地一直延伸到碧绿的池边，岸边垂柳飘拂的树上系有许多争奇斗丽的彩舟龙船；抬头望去，池上的仙桥凌波而起，雄跨池上，直通水殿；远处，池上正上演花样繁多的百戏，变化莫测，花光满路，乐声喧空。作者多次变换描写的角度，由近及远，由下而上，有景有人，有声有色，动静相谐，疏繁相间，从各个不同的角度描写了节日的缤纷绚彩，渲染了欢乐祥和的喜庆气氛。

柳永笔下的景色描写不仅层次分明，而且注意动静、虚实的和谐搭配，如《满江红·暮雨初收》在“暮雨初收，长川静”的背景下描写“几许渔人飞短艇，尽载灯火归村落”的景象；《诉衷情近·雨晴气爽》在“雨晴气爽”、“残阳里”的大背景下写“隐隐渔村，向晚孤烟起”的微妙情状；《女冠子·淡烟飘薄》在“淡烟飘薄”的背景下描写“夏云忽变奇峰”、“涨新萍绿鱼跃”的细致物态……动静结合的描写，使画面充满生气。而《雨霖铃·寒蝉凄切》中的“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”则通过对别后情景的设想，恰到好处地映衬出词人的羁旅之苦：小船离岸远航，词人也酒醒梦回，清冷的晓风吹拂着岸边萧疏的柳树，一弯残月高挂柳梢，倍增眼前断肠人的凄凉。《满江红·暮雨初收》下片则更是通过回叙白天旅途所见桐江“烟漠漠”、“波似染”、“山如削”的迷人景色，与上片清冷萧瑟之景形成强烈对比，使全词在凄凉的基调上爆出了几点喜悦的火花，读来更加委婉曲折，荡气回肠，撼人心扉。

三、色彩的选择

瑞士学者约翰内斯·伊顿曾说过，“色彩就是生命，因为一个没有色彩的世界在我们看来就像死的一般”，“色彩向我们展示了世界精神和活生生的灵魂”。可见，在诗词作品中，色彩饱含了作者特定的情感和意义，是作者用来渲染氛围从而达到抒情表意效果的技巧。不同的颜色、不同的色调，所传达出的是作者不同的内心情感：鲜艳明媚的色彩让人感受到的是作者内心热烈欢快的情感；而阴冷晦暗的色彩更多传递的是作者内心伤感之情；光度较强的暖色常常带给人温暖的感觉，而光度较弱的冷色给人的感觉则是寒冷的。此外，色彩还有颜色虚实之分。所谓虚色，就是虚设，即它不描绘具体对象的颜色，但可以唤起人们对实色的联想；所谓实色，即是描绘对象的真实颜色，它能给人以具体形象之感。

柳永的写景词，在色彩的选择上呈现出明显的特点：以俗艳闺情为题材的词色彩多浓艳，羁旅行役词则色彩偏于黯淡；前者大量使用实色、暖色，后者则更多虚色、冷色。试看其俗艳闺情词中的色彩：“垂杨绿映，浅桃浓李夭夭，嫩红无数”（《夜半乐·艳阳天气》）、“垂杨艳杏，丝软霞轻”（《内家娇·煦景朝升》）、“艳杏烧林，缃桃绣野”（《木兰花慢·拆桐花烂漫》）、“淡烟残照，摇曳溪光碧。溪边浅桃深杏，迤逦染春色”（《六么令·淡烟残照》）……轻垂的绿柳、碧绿的溪水、粉红的桃花、艳丽的杏花，将春天的郊外装点得格外明媚、秀美，烂漫宜人。再如“断霞散彩，残阳倒影”、“露荷烟芰满池塘，见次第、几番红翠”（《玉枕山·骤雨新霁》），五彩晚霞辉映着残阳的倒影，加上红色的荷花，白色的菱角花，还有滚动着雨滴的翠荷，勾画出了夏季雨后清新如洗的景象，设色鲜明，视觉冲击力较强。其他如“叶剪红绡，砌菊遗金粉”（《甘草子·秋尽》）、“花英坠、碎红无数。垂杨漫结黄金缕”（《归去来·一夜狂风雨》）、“云淡天高风细。正月华如水。金波银汉，潋滟无际”（《佳人醉·暮景尔萧雨霁》）、“榆钱飘满闲阶，莲叶嫩生翠沼”（《诉衷情近·幽闺昼永》）、“绕岸垂杨。红楼朱阁相望”（《如鱼水·轻霭浮空》）、“繁红嫩翠。艳阳景，妆点神州明媚”（《长寿乐·繁红嫩翠》）、“火云初布。迟迟永日炎暑。浓荫高树。黄鹂叶底，羽毛学整，方调娇语。薰风时渐动，峻阁池塘，芰荷争吐”（《冠子·火云初布》）、“波暖银塘，涨新萍绿鱼跃”（《女冠子·淡烟漂泊》）……均使用了大量的颜色词。

从柳永俗艳闺情词中的景色描写可以看出其对颜色的选用很讲究，总体来说，红、绿、金三色使用频率较高。这三种色彩均属暖色，鲜艳明亮，但在很多时候，这些触目可见的颜色更多地是衬托了词人对美好事物流逝的惆怅、对心上人的刻骨思念以及对生命的淡淡哀伤。多用艳色，以乐景衬哀情，这是柳永所钟爱和擅长的，景愈明则情愈哀。

同是抒写哀情，柳永羁旅行役词中的色彩则偏黯淡，且多虚色、冷色。你看那黯黯暮云、沉沉旷野：“楚乡淮岸迢递，一霎烟汀雨过”、“望处旷野沉沉，暮云黯黯”（《安公子·长川波潋滟》）；茫茫烟水、夕阳残照：“故人何在，烟水茫茫”、“断鸿声里，立尽斜阳”（《玉蝴蝶·望处雨收云断》）；还有那千里烟波、沉沉暮霭：“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”（《雨霖铃·寒蝉凄切》）……虽不着一色，但在那灰暗、苍茫的景象背后，作者内心的凄楚却一览无遗。

在羁旅行役词中，柳永尤其喜欢运用这类凄楚、苍凉的意象，请看下例：

例7 槛菊萧疏，井梧零乱惹残烟。（《戚氏·晚秋天》）

例8 暮云芳草，伫立空残照。（《诉衷情近·其二》）

例9 楼锁轻烟，水横斜照，遥山半隐愁碧。（《倾杯乐·楼锁轻烟》）

例7中，萧条兰菊、零落枯叶、萋萋烟草、渺渺残烟，烘托出无语对斜阳的倚楼人难解的愁结；例8中，在暮云、芳草与夕阳、残照的暗色调景象映衬下，词人独立于夕阳中，无边愁情也慢慢扩散开来；例9中，楼台、江水、远山，本是大自然的美好景色，但在词人的眼里，轻烟锁住了楼台，斜阳横照着江水，远山又半隐在一片伤心的碧色中，一切都被词人涂上了一层愁色。

四、意境的营造

意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情性作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。意境是中国古代文人努力追求的一个审美目标。

柳永也不例外。柳永词中的景物描写以情景交融的表现美、虚实相生的结构美、苍凉深邃的情韵美为读者营造了一个又一个优美深邃的意境。

清代学者王国维说：“文学中有二元质焉：曰景、曰情。”一个优秀的作家，就是在作品中将二者巧妙地结合起来，或景中藏情，或情中见景，或情景并茂。正如清人王夫之所言：“情、景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则情中景，景中情。”

柳永正是这样的一个“巧者”，他词中的情与景非常和谐、自然地交融到了一起。比如《卜算子·江枫渐老》，词中先写登临所见暮秋黄昏之景，虽不言情，但情藏景中，再写由景所引发的“伤怀念远”、“新仇旧恨”之情，景象的高远冷落与相思悲愁的情绪交融到一起，使意境呈现出渺远苍凉的特点，更显得情意深浓；在《少年游·长安古道马迟迟》中，那种“秋士易感”的失志之悲和离愁别恨与“长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂”的景色是那样的水乳交融；而其《竹马子·登孤垒荒凉》中，那黄昏的霁霭、零乱的冥鸦、悲凉的画角，还有那渐去的残阳，是那样的萧索，与作者天涯羁旅的愁苦、人世兴衰的浩叹更是天衣无缝地结合在一起。

柳永的词不但具有情景交融的意境美，而且其意境营造具有虚实相生的结构美。古人曾经提出“全局有法，境分虚实”的主张，即把意境中较实的部分称为“实境”，把其中较虚的部分称为“虚境”。实境指直接描写的景、形、境；而虚境则是指由实境诱发和开拓的审美想象的空间。二者相辅相成，互为表里，正如清人唐彪所言：“文章非实不足以阐发义理，非虚不足以摇曳神情，故虚实常宜相济也。”（《读书作文谱》）

柳永词中营造的意境，就特别具有这种虚实相生的特征，其名篇《雨霖铃·寒蝉凄切》就是典型之作。《雨霖铃·寒蝉凄切》是一首抒写离情别绪的老题材，作者先通过大量的实景描写来渲染氛围，融情入景，暗寓别意；接着写离别时的难舍难分，“兰舟催发”、执手无言，刻画出人物的形态；然后由实入虚，先设想别后的难期再见，烟波千里，暮霭沉沉，天高地迥；接着重彩浓抹，极力渲染别离之痛——“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，通过所创设的辽远苍茫和寂静凄清的景象，进一步深化了离愁之深，别情之痛，读之令人郁悒。全词由写实升华到写虚，虚实相生，各展所长，且全词又能紧扣“别离之痛”，缠绵悱恻而又一脉贯通，匠心独运，实属难得。其他如《竹马子·登孤垒荒凉》、《少年游·长安古道马迟迟》、《引驾行·红尘紫陌》、《玉蝴蝶·望处雨收云断》等词也都通过虚实交错的布局，反映了作者的思想感情在特定环境中活动变化的过程，情景相生，虚实相应，使全词的结构变化万端。

苍凉深邃的情韵美是柳永词意境营造的又一特征。所谓情韵也即“韵味”，指意境中蕴含的那种咀嚼不尽的美的因素和效果，包括情、理、意、韵、趣、味等多种因素。柳永的许多写景词常常在情感内核的聚集、时空背景的设置、景物的安排及表现技法上独具匠心，从而营造出苍凉深邃的意境，形成独特的艺术魅力。

纵观柳永的写景词，其情感内核毫无疑问是悲愁，与此相一致，秋天、黄昏、山村、旷野、水泽、江林等则构成了其笔下人物活动和情感抒发常用的时空背景，而秋色里如血的残阳、青袅的孤烟、衰草败柳、荒丘野径、暮云烟波、霜风骤雨、蛩吟蝉鸣等，再加上铺叙、点染等手法的运用，使他的词充满了淡远、深邃、苍凉的意味。

比如，《玉蝴蝶·望处雨收云断》开头所铺排的风轻蘋老、露冷梧黄、烟水茫茫的萧疏景象，深邃迷蒙，凸显了苍茫冷落的气氛；接着由景即情，抒写因秋景而触发的悲秋情绪和怀人情感；下片以“难忘”二字承上启下，继续叙写对故人的思念以及音讯难凭、见而不得的落寞情怀；收尾三句以景结情，以断鸿的哀鸣来衬托自己的孤独惆怅，可谓妙合无垠、声情凄婉，尤其是“立尽夕阳”四字，在这幅秋景中注入了行客自身的感情色彩，藉以透露相思之意、怅惘之情，言有尽而意无穷。

《少年游·参差烟树灞陵桥》则先为读者描绘了一幅灞桥全景图：如烟的杨柳、横卧的灞桥，苍茫的暮色。如此凄迷的灞桥暮景，让读者仿佛看到了诗人内心深处刹那间升起的一抹淡淡的哀愁，触摸到了诗人一颗不平静的心——天涯羁旅之叹、历史兴亡之感。换头两句以灞桥为中心，展现了一幅更为广阔的画面，使词境更加凄清而又无限延伸。结尾再回到眼前，从听觉的角度写离愁，最后以“独自凭栏桡”陡然收煞，依依难舍的别衷、孤身飘零的苦况尽在“独自”二字之中。这样的词境，在柳永的词中比比皆是。

总之，柳词以其情景交融的表现特征、虚实相生的结构特征、韵味无穷的美感特征，集中体现了华夏民族的审美理想，成为抒情性文学形象的高级形态，成为许多文人作家的艺术至境追求。

［1］ 柳永.柳永词集［M］.上海：上海古籍出版社，2012.

［2］ 唐圭璋，周汝昌，叶嘉莹，等.唐宋词鉴赏辞典［M］.上海：上海辞书出版社，1987.

［3］ 叶嘉莹.唐宋词十七讲［M］.北京：北京大学出版社，2012.

［4］ 赵建刚.柳永词中的悲剧情节［J］.呼伦贝尔学院学报，2007（2）：14－16.

［5］ 胡琳.论柳词渺远苍凉意境的营造［J］.盐城师范学院学报：人文社会科学版，2012（2）：20－23.

［6］ 马晓东.从色彩运用看古典诗词的审美情韵［J］.沈阳工程学院学报，2012（4）：152－153.