京剧行当与花旦角色分析

蒋兰兰

京剧行当与花旦角色分析

蒋兰兰

京剧艺术在漫长的历史发展过程中，逐渐形成了自己特色鲜明的行当类型。追溯历史我们会发现，京剧行当的诞生发展历程实际上经历了一个漫长的由简到繁，再由繁到简的变化过程。在早期的戏曲表演中，只有简单的角色，比如唐朝的“参军戏”里只有“参军”、“苍鹘”两个角色，到了元明清后，行当的划分又有了丰富的“十行角色”之说，也就是生、旦、净、末、丑；副、外、杂、武、流十个行当；到了现代，京剧舞台上的行当又从“十行角色”归并到我们现在所看到的生、旦、净、丑四个行当。在这四个行当中，各行当里面又有自己更为细致的划分。京剧艺术正是在这样的历史演变过程中，形成了自己科学、严谨的行当体制，为近代和现代戏曲行当的繁荣发展奠定了基础。

在京剧舞台上，有女性饰演的角色总称为旦行，旦行根据角色年龄、性格、地位的不同，又细分为花旦、青衣、刀马旦、武旦、老旦等众多行当。

花旦在京剧舞台上是比较靓丽、比较出彩的形象。扮演花旦的角色既有性格开朗、天真活波的妙龄少女，也有能说会道、泼辣厉害的少妇或中年女性，花旦角色大都具有一些喜剧色彩，非常吸引观众的眼球。在传统京剧舞台上，有很多花旦表演给观众留下了深刻印象，如《红娘》中的红娘、《梵王宫》中的耶律含嫣、《坐楼杀惜》中的阎惜娇等，这些角色形象以生动的性格表现，让京剧舞台熠熠生辉。

花旦行当中又有详细的角色划分，不仅有闺门旦、玩笑旦，还有风骚旦、泼辣旦等各类形象。闺门旦多为没有出嫁的少女，性格较为内向、腼腆，比如《铁弓缘》中的陈秀英、《凤还巢》中的程雪娥、《小放牛》中的村姑等就是“闺门旦”角色，京剧“四大名旦”中“荀派”创始人荀慧生，就以演闺门旦获誉；“玩笑旦”多为喜剧或闹剧人物，以民间少妇形象居多，在舞台上玩笑旦爱说爱笑、好打好闹，如《打面缸》中的李三春、《一匹布》中的沈赛花、《香罗帕》中的秦姨妈等形象都非常生动，极具喜剧色彩。“风骚旦”大都是一些放荡不羁的妇女形象，如《乌龙院》中的阎惜姣，《杀子报》中的徐氏、《战宛城》中的邹氏等。“泼辣旦”的特点则更加鲜明，大都是那种性格直爽、泼辣的妇女，比如《猎虎记》中的顾大嫂、《四进士》中的田氏等人物都让人记忆犹新。

花旦在舞台上的服装一般都比较艳丽，也叫“花衫”。人物整体特征上也突出一个“花”字。比如第一，头上戴的“花”。京剧旦角演员头上的装饰非常漂亮，主要有银钉头面、水钻头面和点翠头面等，现代舞台上，为了增加观赏效果，大都采用水钻头面，在舞台灯光映衬下，银光闪闪，五彩缤纷，给演员形象增添了很多光彩；第二，身上穿的“花”。京剧花旦除某些闺门旦穿长衣外，其它的花旦造型多身着短衣裳，如褂子、裤子、裙子、袄等，上面绣着色彩艳丽的花样；第三，花旦表演演得“花”，花旦演员唱念做舞样样俱全，但又有偏重。表演上以做工和念白为主。做工注重人物的神采，要表现出人物机智、敏捷、伶俐的特点，念白多念散白，花旦对唱功要求不是很严格，唱功为辅，但拥有清澈优美唱腔的花旦一定更加迷人。

花旦在人物塑造上所扮演的类型较多，舞台表现手段也丰富多彩，其中“虚实结合”的表演手段运用得非常成功，也最为典型和生动。如《拾玉镯》中，有一段十分精彩的轰鸡、数鸡、找鸡、喂鸡的表演动作，在舞台表演中，由于演员高超的表演技巧，常常让观众如临其境，仿佛真的感到有鸡、米、房门、米缸等实物的存在。而这些并不存在的“虚拟”的东西是由演员“真实”的表演体现出来的。这种虚实结合的巧妙展现，在舞台上协调一致，浑然一体，既真实地再现了生活，又充分展现出京剧的艺术之美与无穷魅力。在京剧《花田错》中，也有一段小花旦春兰赶制绣鞋的表演，本来演员手中什么都没有，但通过表演，却让观众在看不见的针线上穿来走去，完全将观众带入舞台的规定情境之中，并从内心里接受这种艺术手段的表达。

京剧作为深受人民群众喜爱的国粹艺术，其行当的划分展现出中国戏曲特有的表演体制，而花旦无疑是其中不可或缺的重要的生动形象。

责任编辑 刘 红