浅析舞台服装与化妆、灯光之间的关系

庄春英

浅析舞台服装与化妆、灯光之间的关系

庄春英

在舞台剧中，人物的形象表现需要依靠舞台服装和人物的化妆来充分展现，从而更好地表现出人物的特点。

一、舞台服装与化妆之间的关系

通过舞台服装与化妆表现出的不仅仅是人物外在的特征，同时也代表着人物的身份和性格，因此，舞台剧中服装的设置需要以舞台剧的主题元素为基础，并且能够表达出舞台剧的时代背景。在民国时期的舞台剧中，女性的穿着大多都要以旗袍为主流服装，服装的材料和样式也都有着固定的形式，同时，在配饰方面也是如此。大多数的女性都会穿戴比较有代表性的项链、耳环或者一些挂件等，而人物的装扮在红红的嘴唇和弯弯的眉毛上体现得更加明显，同时也符合了时代的特征。将服装与化妆进行有效的结合，也就决定了人物独特的形象。特别是在一些真实描写的相关作品中，服装和化妆能够更加直接地表现人物所在的背景环境以及人物的性格特点等。因此可以看出，服装与化妆在表现形式上有着高度的一致性。在舞台剧《徽班》中，演员的服装和化妆都是以当时的历史背景为中心，同时融入了艺术的表现形式。其中最为明显的是演员们的服装都具有时代的特色，并且在妆容上也要与服装造型相一致。比如上半场在光绪末年，男演员需要打造出满清时期的形象，不仅要剃发，还要留出一个长长的辫子；而下半场到了军阀混战时期，男演员的造型就出现很大改变，成为现代人物的装扮形式，服装上变为更为现代的服饰。

舞台服装与化妆在表现形式上还有着一定的区别，服装所展现的是人物的形体特征，而化妆所展现的是人物的面部特征。但是以人物整体的表现形式来看，服装所表现出的更为直白，观众们通过服装就能够判断出人物的角色特征。而化妆所表现的是演员的面部特征，通过对演员角色形象的认知，来更深层地表现出人物的一些心理变化以及性格特征等。舞台的服装需要根据不同的剧本来相应地进行变化，演员的不同角色也可以根据服装来对其进行改变。比如一些个子较矮的演员可以通过高跟鞋来扮演较高身材的人物，瘦子也可以通过服装来饰演体态较胖的人物，这里要考虑的不仅是演员的外形问题，更要对演员所表现出的行动进行更好的展现。而化妆是演员在面部特征的重要体现。加入了一些面部的元素后，能够使人物的特征表现的更为明显，在剧情需要的前提下，化妆所表现出的艺术感要更为强烈。化妆的工具多为粉底、眼影或油彩等，与服装所不同的是，化妆必须要在现场进行操作，并且需要按照导演的意见来及时地进行调整和修改。而服装设计是在演员角色设定后就要有所固定，即便后期需要进行调整，也不会有太大的修改，因此化妆也需要与舞台服装进行配合，服从于人物服装的设定。

二、舞台服装与灯光之间的关系

舞台灯光也是舞台艺术的一种重要表现形式，通过舞台服装与舞台灯光的结合，能够更好地将舞台人物的行为表现出来，其最主要的作用在于渲染舞台气氛和人物的行为背景等。舞台服装需要合理的灯光来进行点缀，否则表现出的效果也会差强人意。如黑色服装在红色灯光下会表现出紫黑色，在绿灯光下会表现出橄榄绿色等，而紫色服装在灯光下所表现出的颜色最为困难。因此在进行人物服装设计时，灯光的因素也必须要考虑在内。我们日常生活中所看到的颜色大多都是光线刺激所产生的感受，而并非是事物本身所具备的色彩。其中灯光所表现出来的效果与之相似，灯光的亮度、色度和照射的角度都会使舞台上人物的服装色彩发生变化，这也是带给观众们视觉感受的重要前提。不同光源在舞台剧中所表现出的作用也会有所不同，如光源的饱和度不同，服装色彩的表现形式也有所不同。所以，应该从不同的角度布置灯光，并且协调灯光的强弱色彩。当演员处在不同位置时，服装的色彩就会发生变化，观众的情绪也会随之起伏。另外，灯光也是配合舞台服装色彩的最佳搭档。

舞台服装还有演员形体的制约，只有与舞台美术各部门的相互配合，才能在舞台上表现得完美。舞台服装和舞台美术各部门也应该加强沟通，积极关注各部门的进度，及时调整舞台服装与各部门不匹配的部分，从而保证舞台整体形象的完美。

责任编辑 刘 红