相关性产业关联互动、企业分蘖机制与文化产业空间集群演化研究

一、我国文化产业发展现状

文化产业是知识密集型产业。理论研究和国际经验表明，文化产业不但为社会公众提供着多样性的文化产品，满足多样性的文化需求，同时许多创意行业部门还与制造业、现代服务业等产业有着广泛的联系，在当代发展中与高新技术产业一道成为产业转型升级的重要引擎。2014年3月，国务院发布了《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，提出要充分发挥市场作用，促进资源合理配置，强化创新驱动，优化发展环境，大力推动我国文化创意产业与相关产业融合发展，更好地为经济结构调整、产业转型升级服务，将文化产业、文化创意产业在国民经济发展中的重要作用提高到了一个新的高度。

新世纪以来，我国文化产业得到了长足的发展，但总体上，是政府推动型发展，既有成功经验，也有需要总结和汲取的经验教训。2004年后，我国各地政府大力推动兴建了一大批不同主题、形态多样的产业园区。据中国创意产业网发布的《世界文化创意产业集聚区分布图2013-2014》显示，目前世界上的文化创意产业园区为2181个，其中我国营运中的创意产业园区有1127家，在建的还有2000余家[1][2]裴秋菊：《如何辨别真伪文化产业园》，〔北京〕《中国文化报》2014.02.22。；江苏目前建成和在建的文化产业园区（基地）超过200家。从全国角度看，通过近十年的建设，我国各地形成了一些有龙头企业带动、有重大项目支撑、具有集聚效应的文化产业园区。如2008年由中华恐龙园、常州国家动画产业基地和常州软件园三家整合建立的江苏常州创意文化产业基地，将高新技术与文化创意结合，既发挥了中华恐龙园的品牌效应，又将美国芯安、和佳软件、国光软件等多家知名龙头软件企业技术支撑优势和行业关联互动优势凸显出来，初步形成了以软件、动漫、网络游戏为特色的创意产业集群。

但另一方面我们还看到，在各地的文化产业园中，不但存在着大批占地盘、抢资源，借文化创意产业搞房地产开发的文化产业园区（据有关资料，我国文化创意产业园区带房地产开发性质的全国平均约有25.2%，其中泛环渤海地区38.9%，泛长三角地区42.3%，泛珠三角地区15.9%[2]），同时存在着大量政府“撮合型”文化产业园。在这些文化产业园中，缺乏相关性产业的关联互动，缺少龙头企业带动形成的匹配企业群，更没有具有上下游产业链关联的产业集群，因此这些文化产业园区的产出效益很低，创意研发能力不强，许多企业前面靠政府优惠政策引入，之后需要财政持续支持，面临骑虎难下的境地。

政府推动新兴战略产业发展，是“后发展”国家工业化中较为普遍的做法，但随着经济社会发展，“后发展”国家一般会随着市场体系的完善而逐步减少对市场的干预，更加注重市场体系和市场机制建设，充分发挥市场配置资源的作用。党的十八届三中全会提出了“要加快完善现代市场体系，使市场在资源配置中起决定性作用”的意见。这表明，我国的工业化和经济社会发展已经进入了一个新的历史阶段，因此，不但需要以科技创新、文化创意来推进我国产业的升级转型，同时也需要从理论角度来思考现代市场体系、市场机制在促进产业集聚发展中的作用，从而处理好政府推动与市场资源配置的相互关系。

二、相关性产业关联互动、企业分蘖机制与文化产业空间集群演化

文化产业园是文化产业集聚的一种形态。在欧美发达国家，无论是图书出版、报刊媒体、影视演艺，还是后来的工业设计、动漫软件等文化企业，并不是一开始就以集群的形态存在的，更谈不上产业链关联的产业集聚。但在其后的发展中，文化产业中许多行业呈现出空间集聚的发展趋势和格局。上世纪80年代，在欧美发达国家迈入知识经济社会后，作为知识密集型的文化产业更倾向于集聚在洛杉矶、纽约、巴黎、米兰、东京等这样的国际化都市中，出现了各类文化产业园。这种现象引起了学者们极大的兴趣，并进行了深入的研究：如Lorenzen和Frederiksen认为，文化产业集群除了由集群外部性所驱动，还在于为大城市的多样性所吸引[1]Lorenzen，M.，Frederiksen，L.(2008)Why do cultural industries cluster?Localization，urbanization，products and projects.Creative cities，cultural clusters and local economic development，155-179.。Terry Flew认为，包括产业、人才和文化多样性等多种组合的城市，对于形成文化产业的空间集群具有重要作用[2]Flew，T.，&Cunningham，S.(2010)Creative industries after the first decade of debate.The Information Society，26 (2)，113-123.。Camagni则认为，文化艺术遗产是文化产业集群形成的基础[3]Camagni，R.，&Capello，R.(2004)The city network paradigm:theory and empirical evidence.Contributions to E－conomic Analysis，266，495-529.。Florida则强调了人力资本和创意环境对文化产业集群形成的重要性[4]Mercuri，R.(2002).Florida 2002:sluggish systems，vanishing votes.Commun.ACM，45(11)，136.。

笔者认为，文化产业空间集群的形成，虽与城市一系列“软”硬设施、多元文化等因素有关，但这并不是文化产业空间集群的内在根源。从演化经济学角度看，文化产业空间集群有其自身的演化发展机制，并且在不同阶段，主导演化的因素不同，因此，要更深入认识文化产业都市空间集聚的原因，还应从文化产业自身演化发展的内在机制角度进一步探讨。基于产业多样性的基本事实，学者们发现，相关性产业关联互动、企业分蘖演化机制可以较好地解释产业演进发展和都市空间聚集的现象，因此发现了产业都市空间聚集的市场机理。

相关性产业关联互动是指产业发展中的这样一种机制：当具有了多样性产业，并若干产业之间具有功能、知识、技术等的相近性、互补性，因而发生功利性关联互动时，就能孕育出一种新的产业生态，催生产业间的功能、知识、技术等的相互学习、选择和合作，产生知识、技术外溢传播，实现新要素的组合，出现产业优势扩散与产业创新态势，并最终产生纵向和横向关联的产业空间集群。企业分蘖演化机制则是指在需求的引诱下，由于经验者比较利益选择、知识技术的获得而创办新企业，使产业群中会进一步产生企业分化、父辈企业分蘖出子企业的这样一种演化方式。相关性产业关联互动、企业分蘖演化机制，最早被发现在一般制造业和传统服务业的演化发展过程中，而笔者研究发现，该机理也同样存在于文化产业的演化发展中，文化产业的都市空间集聚与相关性产业关联互动、企业分蘖演化机制也有着必然的关系。

我们知道，产业发展具有生命周期，在其演化发展过程中，一般都出现过两个重要的成长阶段：一是“区位选择窗口开放期”，二是“新产业空间集群的路径依赖期”。“区位选择窗口开放期”是指：当某些社会经济和技术生态条件具备时，就为一些新兴产业的突现提供了可能性，相当于为某些区域打开了机遇窗口期，一些新产业在某些区域就有可能会突显。“新产业空间集群的路径依赖期”是指：在机遇窗口期打开之后，一些区域在推动新兴产业发展中展开激烈的竞争，最终新兴产业能否在某一区域形成合理的产业布局和优势产业集群主要取决于这个区域相关性产业的数量、质量和组织惯例的地理学分布，这是一个路径依赖的过程。比如说，某地区有众多大学，存在着众多的工艺品作坊、工艺大师，轻工制造业条件较好，那么在工业设计业兴起时，就比较容易在各地区竞争中胜出，并在市场利益驱动下，较快产生企业分蘖演化，众多设计师、有经验管理人员会从父辈企业中分蘖出来，创建自己的设计企业和各类中介企业。早期这种分蘖是随机的，但随着企业间相互模仿学习，知识技术外溢、进入门槛的降低，分蘖机制会被不断放大，形成一种新的组织惯例，不断产生出新的分蘖企业，并使组织惯例在特定地区进行复制。出于与父辈企业关系、专业化创业环境、易得人才、接近合作者、降低交易成本等方面的考虑，分蘖企业会选择在父辈企业周边选址，最终在循环累积效应作用下，在某一区域城市形成纵向和横向的产业空间集群。

文化产业不同于传统制造业，其生产过程不是规模密集的，也不经历产品的标准化阶段，许多文化产品的经济价值更多依赖于其美学内容，而且新进入企业一开始就能凭借从父辈企业继承的组织惯例挑战在位企业。那么文化产业领域中相关性产业的关联互动、分蘖演化机制与产业空间集聚关系有哪些特性呢？

我们先看这样一个集群案例。Elizabeth Currid曾对纽约时尚集群形成进行了分析，发现其形成有两个相关产业源头，一是出版业集群：从19世纪50年代开始，纽约出版业集群的初步形成催生了各种新闻刊物、文学期刊、诗集等，带来了作家、新闻工作者和艺术家等创意人才的集聚。创意人士的社交需求又带动了俱乐部、咖啡厅和酒吧等场所的发展，这又进一步吸引更多文化创意者集聚，从而带动了相关行业的发展，百老汇剧院等音乐艺术集群开始突现。另一个相关产业源头为服装业集群。在1880年，纽约的服装业集群已初步形成。服装业的发展带动了服装设计及相关产业的发展，诱致了大量时尚需求，时尚产业蓬勃发展，出现了《时尚芭莎》、《女装日报》等一些时尚杂志和时尚设计学校，最终到20世纪初形成了纽约的时尚产业集群[1]Currid，E.(2007).The Warhol economy:How fashion，art，and music drive New York City.Princeton University Press.。

由此可见，在文化产业空间集聚演进中，文化产业更强调知识、创新创意和美学特性，因此相关性文化产业越丰富，其知识、技术就越会引发跨产业边界的创意性关联互动，产生知识、技术、创意的外溢、转移和传递，从而促发新的创新、新的企业、新的生产与消费网络的形成，进而通过分蘖机制加快文化产业在某一特定区域的空间集聚。同时，文化产业空间集聚演进还产生出自身特殊的组织惯例。文化产品生产更关注传递给消费者的美学元素[2]Garnham，N.(1987).Concepts of culture:public policy and the cultural industries.Cultural studies，1(1)，23-37.，因而创意者创作产品前的审美经历、审美感受的多样性、丰富性是其创意作品的“文化资本”，这类似于制造业中的分蘖企业，利用文化资本创建文化企业，形成了文化产业中特有的审美组织惯例，如艺术家开办画廊、记者创办报刊、软件工程师创办软件企业等，并因此形成了文化企业特殊的分蘖机制。

文化产业的这些特性使其分蘖机制比一般制造业更加丰富，不但有企业分蘖，还有院校分蘖、媒体推荐分蘖、项目参与分蘖、导师分蘖等。院校分蘖是业者通过艺术院校的学习获得文化资本；媒体分蘖是指业者通过媒体、著名文艺家、评论家等推荐而快速获得社会资本和文化资本；项目参与分蘖是指有机会参与文化项目而获得文化资本；导师分蘖进入是指通过导师制或师徒制培养而分蘖出来的创业者。在实际过程中，文化产业中的这些分蘖机制是和其他分蘖机制相交集的，如艺术院校毕业的业者也可能是被媒体推荐的，这既强化了分蘖的进行，也起到对分蘖业者的筛选作用。

总之，在文化产业的演进中，除了其产业属性产生的关联互动、分蘖演化之外，创新创意、知识信息、审美要素等不但强化了相关产业的关联互动，促成了新的组织惯例，产生出新的分蘖机制，强化着企业分蘖，而且在产业空间集聚过程中，加快了由相关性产业关联互动推动为主到企业分蘖演化推动为主的转换。在市场经济系统日益完善的条件下，文化产业领域中相关性产业的关联互动形成了新的文化生态环境，创新创意、知识信息、审美要素等不断孕育着企业的分蘖演化，催生出众多中小文化企业群，其产业和产业链的相互关联的需要，围绕父辈企业获得更多盈利机会的需要，降低交易成本的地理临近需要等，在城市经济社会资源、文化多样性、公共服务平台和更好的市场条件等的支持下，逐步形成了文化产业的都市空间集聚，形成本地合理产业布局和优势产业集群。

三、台北音乐产业集群案例分析及欧美经验启示

为了进一步说明相关性产业关联互动、企业分蘖机制与文化产业空间集群演化的关系，这里笔者选择台北音乐产业形成集群案例与欧美发展经验做实证分析。

1.台北音乐产业集群形成过程

台北音乐产业基本是在市场体系、市场机制下自然成长起来的。其集群的形成有一个演化发展的过程，大致可分为四个阶段：一是日本殖民统治时代，日资的唱片公司形成了台湾早期音乐生产制作，并培养了一些人才。二是1970年代中前期，台湾经济起飞，使台北集聚了一大批中小企业和年轻劳工，由此带动了台北舞厅、歌厅、广播、电视电影、唱片等休闲娱乐文化快速发展，台北开始成为大众音乐文化的生产消费市场[1]何东洪、张钊维：《台湾流行音乐行销策略之研究》，〔台湾〕世新大学传播研究所硕士论文，2002.。三是1970年后到80年代初流行音乐产业化阶段。以“现代民谣创作演唱会”引领的一系列“校园民歌运动”促发了台湾巨大的流行音乐消费市场的出现，校园民间歌手、音乐家纷纷被吸引到唱片行业中，加上新资本的进入、新唱片公司的建立，形成了流行音乐市场的竞争格局。四是音乐产业集群形成阶段。到上世纪80年代中期，台北音乐节、音乐工作室、颁奖等各种非交易性互动网络逐渐形成，逐步形成了台北流行音乐新的文化生态：以音乐节、音乐奖项为引领，企划宣传、工作室、唱片公司代理制度、版权制度、经纪人等新要素的出现，形成、延伸了台北流行音乐产业链；音乐传播方式也逐渐多元化，演唱会、广播、唱片、电视、通俗音乐杂志和报纸等逐渐成为流行音乐传播的主要载体，形成了台北音乐产业的都市空间集聚。

2.台北音乐产业集群演化中的相关媒体业

在台北音乐产业成长中，台北媒体业也不断发展，两者关联互动，促进了台北音乐的演变，决定了其产业空间集群的演化路径。由于消费者需求的随机性及艺术家创作的偏好性，使音乐产品的生产与传播具有极大的不确定性，因而，音乐产业需要媒体等相关产业的帮助来降低这些不确定性，如通过广播电台宣传推广中的“畅销排行榜”甄别，改变或加强对某一歌星的上瘾偏好等方式，来降低音乐产业发展的不确定性。同时，音乐产品上市之后必须有密集的促销宣传和快速有效的发行等活动来减少音乐产品较短生命周期所带来的风险，这些都形成了音乐产业与相关产业密切的契约互动关系。当然，媒体业也需要流行音乐，如广播电视可通过开发诸如选秀类节目构建“双边市场”平台，来获取更多的广告收入。事实上，到上世纪90年代初，台北已成为媒体产业重镇，市内广播企业数31家，占比达到53.9%；早期的无线电视家数占比达到80%，广播电视内容提供商占比也达到68.8%。可见，台湾广播电视业主要集中在台北，因此形成了与音乐产业的关联互动。

3.台北音乐产业集群中的分蘖机制

在相关性产业的相互作用中，台北音乐逐步构建起比较完整的产业链，并初步形成了产业集群的格局。随着国际化进程、新需求出现和竞争加剧，台北音乐产业出现了新的演化机制——产业集群中的分蘖机制。如台北“滚石”发展所表现出来的分蘖机制，进一步促进了台北音乐产业的空间集群。

在台北唱片公司快速增长的环境中，1980年校园民歌运动的积极参与者段钟潭、段钟沂兄弟创办了《滚石》杂志与滚石唱片公司。滚石成立之初发片量并不多，但却拥有罗大佑、张艾嘉、潘越云和齐豫等著名歌手和音乐人，逐步缔造了滚石的高起点，之后便不断掀起台北华语音乐发展的新浪潮。在此过程中，为滚石所引领的台北唱片企业发展组织惯例不断完善，展示出竞争优势，如唱片企划、文案宣传、歌手包装、产品业态创新等组织惯例至今影响还在。到了上世纪80年代中后期，滚石唱片成立了若干不同特质的子厂牌和音乐工作室，用以开拓和进军音乐细分市场，如“巨石音乐”、“魔岩文化”以及罗大佑的“音乐工厂”[1]1985年，罗大佑在香港成立“音乐工厂”，1992年在台北成立分公司。、陈升的“新乐园”、小虫的“王者之剑”、周华健的“摆渡人”、张洪量的“解析音乐”等。同时，在滚石的分蘖过程中，滚石还把部分子厂牌植入其在台湾代理的一些国际知名音乐厂牌诸如EMI、BMG、波丽佳音等里面，形成新的分蘖业态。

此外，滚石还产生了高层分蘖。1982年，台湾民歌教父级人物吴楚楚脱离滚石，自己创立了“飞碟唱片”，带走了当时制作界的大师级人物陈志远，成为台北音乐集群分蘖过程的重要一环。1995年，国际五大唱片公司之一的华纳唱片，由一开始和飞碟合作、收购股份，演进为全面收购，成立了“华纳台湾”。而原“飞碟”彭国华与原“可登”唱片的陈复明先生等人一起又新组建了“丰华唱片”，形成了再分蘖，不断开拓出新的需求和新的音乐市场。在人才高流动下，这些分蘖企业或工作室的组织惯例在保持稳定的同时，也在不断演化，通过与音乐制作人、作词者、录音师、合音者、乐器手的相互合作，形成了一个个创作集群，吸引着很多合作机构愿意在这些分蘖企业临近选址，也吸引着一批批新人来到台北寻找守门人赏识、签约唱片公司的机会，进一步推动了台北音乐产业集群的演进。

由此可见，在相关性产业关联互动引发的产业空间集群演进后，分蘖机制成为台北音乐中后期空间集群发展的新的动力，这首先是由音乐产业的内在特性所决定，同时又是与新的要素出现、新的需求产生和细分市场的开拓紧密联系在一起的，最终在与相关性产业关联互动与分蘖机制的共同作用下，形成了音乐产业的都市空间集群发展态势和格局。

4.欧美经验及启示

作为“先发”国家，欧美文化产业的都市空间集聚，主要也是市场竞争和市场机制起决定性作用，遵循着相关性产业关联互动、企业分蘖的演化规律。值得注意的是，上世纪80年代后，根据联合国和联合国教科文组织的有关文化公约，首先是英国，后是整个欧盟都出台的文化政策，把“创新”、“文化多样性”等要素纳入国家政策中，因而出现了由国家推进创意产业园建设的新情况，这对我国的文化产业园建设多有启示和借鉴意义。

总体上，欧美国家文化产业演变经历了从小到大，从垄断到国家反垄断，到相关产业性产业、专业化分工协作、企业分蘖演化、文化产业园集聚这样的演化发展轨迹。美国好莱坞是文化产业空间聚集的典型范本。但好莱坞最初是由几个电影制作小公司为逃避爱迪生专利控制而自发形成的电影中心，后来形成了由电影巨头引领的集剧本创作、资金筹措、电影制片、营销宣传于一体的全产业链运营模式。但其后在市场机制的作用下，电影大公司逐步把非核心的业务外包给各专业公司，因此形成了如风险投资、电影特技、电影院线、奥斯卡奖项、广告宣传、电影衍伸品开发等相关性企业，并在比较利益选择与分蘖机制驱动下，各电影公司逐步由垂直一体化制作分化转向为以产业链为单元，纵、横关联的相互匹配的企业群，继而根据地理临近、产业聚集的规律，在美国加州洛杉矶集聚形成了世界闻名的电影城（产业园）。其他如迪斯尼王国、百老汇戏剧、硅谷科技创业园、纽约SOHU区创意园区等无一不是从小到大演化，最后在相关性产业关联互动、企业分蘖机制推动下而形成产业集群的。

欧洲国家则有所不同。进入上世纪80年代后，政府较多直接推动文化产业的集聚发展。如英国在欧洲历史上第一个由国家制定了文化政策，最早对“创意产业”进行了定义，大力推动创意产业发展，使伦敦成为世界创意之都。谢菲尔德市建立了集影视、软件、音乐、演艺、新媒体、工业设计等制作、服务于一体的“文化工业特区”。澳大利亚也是最早倡导创意产业发展的国家之一，但政府更注重对创意产业所需环境支持的培育建设，通过制定产业扶持政策，提供完备的公共服务平台等来引导文化企业的集聚，如著名的“昆士兰集群模式”，就是政府将教育、企业、社区集聚到有形的“创意环境”内，促使各种主体、各种创意要素在开放的“社区群落”中相互关联、专业协作，形成创意人才流动、创意企业集聚、创意公民参与的经济、文化、社会协同发展格局[1]郭梅君：《昆士兰模式:澳大利亚创意产业发展研究之一》，〔南京〕《文化产业研究》2013:022。。欧盟其他国家在推进创意产业集聚发展中也多采取了这些模式。

欧美的上述经验表明，文化产业的集聚发展，根本上是由市场机制驱动演化发展的。但上世纪80年代后，由于创新成为知识经济社会的核心价值，因而这个时期，通过文化政策、产业政策，以产业园集聚、创意生态建设等方式，西方许多发达国家政府直接介入了推进文化创意产业的发展，但由于这些国家有健全的市场经济体系，因而必然是一种政府政策引导、环境生态建设与市场竞争、市场机制共同作用的结果，相关性产业关联互动、企业分蘖演化机制作为市场机制在其中起着重要的作用。这里的关键是政府引导产业发展要遵循产业演化规律，尊重市场机制，通过科学产业政策的制定，推动良好的创意环境生态建设。

四、结论与启示

相关产业关联互动与企业分蘖机制表明，在市场经济体制下，产业有其自身自然演化的机制，多样性、开放性和集中性是其基本属性。产业、行业和业态的多样性才可能产生产业间的功利关联与跨界互动，产生知识、技术的相互学习、外溢、转移，创造新的产业需求，从而产生纵向和横向产业和产业链的演进衍生；建立在知识产权保护基础上的产业开放性，是产生功利关联、相互学习、模仿、接纳新要素、降低交易成本和实现技术创新、产业发展的系统要求和基本条件；而集中性则是基于多样性、开放性的产业演化的必然格局和态势，形成了相关产业、产业链关联互动、具有相对合理空间布局、合理的交易成本和盈利与发展共赢体系的产业空间集聚。文化产业具有产业演化的一般特性，也遵循相关产业关联互动和分蘖演化的机制，但其文化属性决定了其相关性关联互动和分蘖演进更依赖区域的、城市的文化多样性与开放性。一个城市越具文化多样性、开放性，则相关性产业关联互动与分蘖演进越具内在动力，知识、技术的相互模仿、外溢、转移、跨界等边缘性功利性互动越具活力，文化创新创意，企业分化、分蘖演进就越蓬勃，就越会产生都市空间集聚的态势和趋势。

这些启示我们，推进文化产业发展，要遵循文化产业发展的内在机理，正确处理好政府与市场的关系，政府应尽量减少对市场的直接干预，依据市场规律、市场机制，通过科学的产业政策来引导文化产业发展，促进文化产业的集聚发展。同时，要建设好、营造好文化产业发展的文化系统、文化生态与社会文化环境，“保护和促进文化表现形式的多样性发展”（联合国教育、科学及文化组织公约，我国签署）；依托区域的文化资源禀赋和文化多样性，促进优势文化产业发展，形成区域内文化产业都市空间集聚的合理布局与区域间的竞合态势，推动我国文化产业创新发展，最终在全球文化产业竞争格局中占有一席之地。

[1]Robertson P L，Langlois R N.Innovation，networks，and vertical integration.Research policy，1995，24(4).

[2]Arthur W B.Inductive reasoning and bounded rationality.American Economic Review，1994，84(2):406-411.

〔责任编辑：平啸〕

本文系国家社科基金项目《我国文化产业向价值链高端攀升路径研究》（项目批准号11CJY006），江苏省高校哲学社会科学研究基金资助项目《经济转型背景下江苏对外文化贸易路径选择》（项目批准号2014SJB108），国家社科基金艺术学项目《文化生产方式创新与新业态培育研究：制度和技术变迁视角》（09BG061）和江苏省“333人才工程”项目《江苏文化生产方式创新与新业态培育研究》（BRA2011022）阶段性成果。