现代陶瓷雕塑产品设计研究

蒋德张

（德化县安泰瓷业有限责任公司，福建德化362500）

作为一门独立的艺术形式，现代陶瓷雕塑造型语言较为独特，且表现方式极为丰富，陶艺家通过自身思维方式与创作理念在窑火中对陶土和瓷泥加以变幻与肯定，继而烧铸出艺术生命力极强的陶瓷作品。与其他造型艺术相比，陶瓷雕塑的震撼力、感召力以及表现力明显是无法比拟的。现代陶瓷雕塑在其发展过程中表现出较为独特的历史延续性以及传承性，从传统陶瓷雕塑角度来看，二者在装饰以及材质方面具有一定程度的联系。随着市场经济的不断发展，现代陶瓷雕塑产品在多元化消费需求下迎来了广阔的市场前景，而陶塑设计师如何在确保陶塑产品系统设计的美观性、实用性基础上，进一步在开发和研究过程中赋予陶塑产品全新的感官享受与文化涵义，从而满足不同消费者需求，成为当前陶塑设计工作者们所关注的重要课题。

1 陶瓷产品造型在视觉语言方面的体现

陶瓷产品的艺术特点是其自身独有的，而在造型方面的表现形式则体现在以下两点：首先，陶瓷雕塑产品以适应和满足人们物质生活的内在需求为出发点而开展相应的造型设计，此类设计属于实用性以及功能性设计，因而富有现实意义；其次，陶瓷雕塑产品应关注并追求自身形式的美感，在满足人类物质生活需求的同时使其审美以及精神方面的需求也得到满足。这两点表现相互统一，且互相关联，是工艺材料、功能作用、工艺技术以及艺术处理四个方面相互结合、互相作用下的必然结果。所以，对于陶瓷雕塑产品来说，无论其用于单纯的美学陈设，或者是日常用品，它都不再是人为的、单纯的产品，而是通过优秀且富有观感的造型表现对设计者赋予其精神内涵的承载与表达。陶瓷雕塑产品具有自身实用价值因素，同时也具备形式美法则蕴含的包括风格、韵律、平衡、力度以及和谐等方面在内的美学特征。陶瓷雕塑产品将这些美学特征融于一身，并使之相互贯通、相辅相成，继而成为一个无法脱离彼此而孤立存在的整体。陶瓷工艺设计师应以此为出发点，在设计过程中充分认识陶塑产品的物理与化学特性，并善于运用形式美法则来有效地提升其所表现的精神高度，通过陶塑产品创造出美学价值。

2 陶瓷雕塑产品的加工工艺

陶瓷雕塑产品的设计以及生产体系较为完善，且相对复杂，与传统陶瓷手工生产制作相比，其构思理念、产品设计、后期制作以及入窑烧制均有不同之处。简单来说，在制作陶瓷产品时，首先取适用泥坯进行粉碎，然后加水混合，制备为具有良好可塑性的泥团，进而将泥团预制成设计器型，然后入窑烧成。其间包括了泥条盘筑成形—泥板成型—印坯成型—拉坯成型—注浆成型—手捏成型—雕塑挖空成型—肌理控制—釉色处理—烧成等一系列复杂的制备环节。在新产品开发过程中，陶瓷工艺师首先应对生产工艺路线加以确立，其中，陶瓷成型方法的选择是极为关键的一个环节，该环节中最根本的是在设计时应综合考虑陶瓷产品材料性能、品质要求、产量以及经济效益等各方面因素。通常来说，简单结构类的陶瓷雕塑产品可选择旋压法以及滚压法工艺作为成型方法；而薄壁或者体型较大的陶瓷产品则应选择注浆法作为成型方法；若产品具有较高的尺寸规格要求则选择压制法，反之则采用手工雕塑或者注浆法成型，此类成型方法条件较好、操作简便，有利于前后程序之间实现连动化。在制作陶瓷产品的过程中，注浆法一般是其中最为常见的一种加工成型方法，应用较为广泛。注浆法操作过程基本上包括三个部分：第一，在预制的石膏模中注入泥浆，形成薄泥层；第二，待其逐渐增厚，形成注件；第三，形成初坯后脱模。

在陶塑产品加工过程中，陶塑工艺师应基于现代陶瓷雕塑产品设计要求来指导其工作实践。就现代陶塑产品而言，其构成的基本元素是造型，而点、线、面则是造型的基本构成元素。工艺师应合理运用点、线、面三种基本元素，并不断丰富产品表现力。但应注意有所偏重，而不是要确保面面俱到，以免无法突出产品精髓。

3 陶瓷雕塑产品的未来发展趋势

陶瓷雕塑产品的发展重在创新，只有坚持创新，锐意进取，不断开发出新材质、新花面以及新造型的高档次、高质量水平的陶瓷产品，才能在越发激烈的市场竞争中立于不败之地。同时，消费者的需求也因时代的变迁与社会的发展而不断发生改变，陶塑工艺师更应不断更新设计理念，紧跟时代步伐，着重认识和把握消费者心理以及市场需求，应在产品设计过程中坚持人本理念，并在关注整体设计的同时重视“情感”设计，更新手法、变革观念，适应消费者心理以及市场需求。笔者就陶瓷雕塑产品的发展趋势作如下几点浅谈。（1）在多种艺术形式的不断融合中谋求发展

随着当前经济全球化进程的加快，不同民族与国家之间的艺术形式在碰撞交流中彼此借鉴和渗透，陶瓷艺术也在此过程中实现了进一步的发展与创新。除此之外，陶瓷雕塑艺术还可对绘画艺术所独有的表现手法加以借鉴，从而衍生出一种新的艺术形式——陶瓷壁画（壁饰），它在融合现代绘画独有的技法与造型手段的基础上使陶瓷工艺特点得到充分发挥，体现出陶瓷工艺的形式美感，属于一种超绘画界限的艺术形式而深得人们的喜爱，市场前景广阔，并在建筑装饰行业中得到较为广泛的应用，同时也为陶瓷雕塑产品的深化开发与应用创造了有利前提。因而，陶瓷雕塑艺术应继承传统精髓，不能墨守成规，应因时而动，紧随时代步伐，在多种艺术形式的碰撞与融合中实现自身的飞跃发展。（2）在全球化与民族化夹缝中谋求创新

对于国内陶瓷雕塑艺术设计工作者来说，当务之急莫过于在中西文化碰撞的夹缝中谋求生存，并探寻一条能够有效融合时代性与民族性的发展道路。陶瓷雕塑艺术由工业革命以前的精英艺术逐渐发展为今天的大众艺术，其多样化以及人性化设计理念重新回归主流，并与时代设计潮流相适应，传统的高度统一且机械化的设计风格也逐渐向多元化风格过渡。而现代陶瓷雕塑艺术设计也恰恰体现了这种回归趋势——深度发掘民族题材以及手绘艺术的复苏。但应注意这种挖掘并非单纯意义上的模仿，而是以传统为基础所进行的创新。

4 结语

中国是陶瓷大国，我们的民间陶艺传统丰富多彩，具有深厚的艺术价值，中国陶艺家应对传统优秀陶艺予以继承和发扬，并将其视为职责所在。自上世纪至今，我国陶艺家在现代陶瓷雕塑产品设计研究方面做了很多努力，提出了很多有意义的理论，并将其付诸于实践。尤其是在近十多年间，一大批青年陶艺师的涌现，推进了世界不同国家和地区的陶瓷雕塑设计风格的研究与总结，并从中汲取优点为我所用，使国内现代陶瓷雕塑产品设计理念得到丰富和发展。在此过程中，我们也应对中国传统陶塑精神有所感悟，有力推进国内现代陶塑产品设计研究，从而创作出富有现代精神和民族特色的优秀陶瓷雕塑作品。

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