浅析质感设计在环境艺术设计中的运用

陈莹

【摘 要】本文主要从材料方面考量，通过质感设计的定义、质感设计的目的以及质感设计形式美的运用法则，结合环境艺术设计的实例分析，浅析质感设计在环境艺术设计中的运用。

【关键词】质感设计 环境设计 形式美

质感，作为感觉性能，似乎只是感觉上的，但我们在研究中发现人们对质感的描述实际上超越了表面的几何构造和理化特性，而包括了情感与关联感觉的表达。①材料，广义说是包括人们思想意识之外的所有物质，具体说就是人们用以作为物品的物质。对材料的解释比较现代、全面的是：“材料是由原料中取得的、为生产半成品、工件、部件和成品的初始物料，如金属、石块、木材、皮革、塑料、纸、天然纤维和化学纤维等”。对此较详细的解释是：“材料是原料中取得的并且是生产产品的原始物料，包括人类在动植物或矿物原料基础上转化的所有物质。转化的目的在于将这些物质用于生产的原料或完成生产过程的辅助材料。”总之，材料就是“能为人类制造有用器件的物质”。②

谈质感设计，离不开材料对人产生的心理感觉和知觉等综合影响。在环境艺术设计中，人的感觉和知觉会综合运作，特定的质感会引起人们特定的生理和心理现象。感觉具有其经验判断性，知觉具有整体性。不同的环境空间会选择不同的材料，以不同的材料肌理和质地来体现不同的设计目的和非凡的空间体验。不注重质感的环境艺术设计是不完整的设计，精妙的设计和组合好空间的材料质感，环境则可以传递更深层和更准确的信息。

对于如何合理的运用质感设计使得其设计作用和目的得以实现的问题，这就要求设计人员要注意合理的使用材料、艺术的使用材料、创造性的使用材料从而充分的发挥材料在环境中的能动作用。合理的使用材料，就是指在环境艺术设计中要注意成本的控制，经济合理的选择材料，材料并不是越昂贵越好，选材时应该注意其物理、化学属性等方面的综合考量。如造景造园的材料适宜就地取材，节约成本又使设计具有本土性。艺术的使用材料，是指在设计中要充分的考虑到材料的形态、色彩、肌理等质感，或对比或统一的组合，更好的提升环境的艺术内涵以及美学效果。创造性的使用材料，现在具有高科技价值的材料被越来越多的运用到设计中去，同时，传统材料的运用形式和组合方式也可以不断的追求创新。

质感设计的形式美法则涉及到了美学的范畴。所谓质感设计的形式美就是将材料的形态、色彩、光泽等有规律的组合协调达到与环境的完美统一、主题突出的效果。其法则是人们在长期实践中经验的积累，所得出的有规律可循的设计方法。

调和与对比法则。调和就是通过材料的质感设计，协调环境的整体与局部、局部与局部之间的关系。使环境中的表面质感可以在环境内部和外部，文化的，历史的达到统一和谐。对比就是通过环境中材料的质感形式的改变，达到突出重点，主从分明，使得环境的主题得到更加完整的展现。如中国古典园林的造景中的叠石和理水的结合，水因山而活，山因水而灵。石材坚硬挺拔，水流灵动活泼，两种差异甚大的材质的结合通过对比竟如此的和谐。所谓山石得精神，理水寄情，无不在视觉审美和精神抒情上得到很完美的结合于自然，统一于宇宙。

主从法则实际上就是强调在环境艺术设计中材料的质感表达上要有重点，能够突出主题，整个设计要主次明确不能无所侧重。从心理学的角度来说，一片荒芜的沙漠会使人很快的疲劳和绝望，但是如果沙漠上有一两只骆驼，那么视觉的兴奋点会持续的更久。又如在大部分为科技感现代感很强的材料围绕下的环境中，放入一棵强烈自然肌理的姿态万千的树木，那整个空间也会因此产生图底效应，或许树变成了主体景观，但树木也会承托显得周围环境的越加现代的气氛，这就要看设计者的意图了。

材料的不同形态给人不同的心理知觉和感受。线材给人流动灵活且精细的特殊感受，片材给人无限延伸的感觉，可以创造出空间的虚实感，块材则扎实、稳重。不同材料具有不同的形态美感，设计者可以根据环境设计的需求将其进行排列组合，我们看见的多数是综合形态的材料结合出的美感。以南京大屠杀纪念公园的设计为例，景观刻意不做太多的绿化，以枯木枯石为主要材料，材料的色彩为同色系，但建筑、铺地、雕塑的材料的形态各有变化，形成了统一中有变化，變化中空间又达到高度的统一。人走在灰色沙砾的铺地上沙沙作响，体量感强烈的建筑外立面也以灰色为主营造一种庄严肃穆、没有生气的氛围，使人产生一种强烈的哀思和共鸣，同时起到了非常好的教育作用。线、块、面甚至是点的材料的组合，以及不同深浅的同一色系材料的运用，让空间区块划分明确。

材料的色彩的相似色的组合可以使得空间达到调和，空间的气氛得到烘托，主题得以表达，同时空间达到了高度统一。如悉尼歌剧院的设计，其建筑外形已经相对于别的建筑复杂多变的多，所以采用相似色的组合使得整个建筑在变化中得到统一。对比色材料的组合则可以使空间的划分更加的明确，且主从分明，丰富设计的形式感。如大连俞孔坚的“红飘带”项目，就是将一条红色的休闲座椅贯穿于绿色的景观之中，不仅表明了游览路线和自身的存在，也更加凸显了这片生态驳岸的绿色。

材料的光泽美感中透光材料、高光材料、亚光材料的组合和光源的完美结合，可以通过光线渗透，创造出多重氛围的空间，丰富空间的层次和环境的景深。现代景观设计中常常出现的喷泉，其隐约的透光性，以及与周围环境的对比，产生一种朦胧的美感，空间也微妙的被分隔开来。而从室内设计中的餐厅的设计来说，窗户的玻璃是高透光的材质，白天可以一定程度上减少人工照明的使用，也可以使得环境中的人们看见窗外的环境观赏景色。而摆放餐具的餐桌通常选用亚光的材质。如果是快餐店也许会选择光泽感稍高的餐桌和装饰，让人们可以快速的完成一顿餐点。而咖啡店的桌椅通常都选择亚光的材料，这样避免了光线的二次折射，空间的光线和环境气氛适合人们长时间的聊天和慢慢的品味食物。当然某些特殊场合的高光材料的使用，也可以使得空间变得异常华丽，光彩夺目。

环境艺术设计中材料的自然肌理和再造肌理的巧妙组合也会使空间更加有质感。如贝聿铭的卢浮宫金字塔的设计，金字塔设计的是卢浮宫的主入口，将扩建部分放置地下，避开了场地的狭窄的困难和新旧建筑的冲突。由于金字塔由玻璃制成，与周边的石头建造的宫殿形成强烈的对比，相应的地下空间是一个阳光饱满的大空间。金字塔源自历史悠久的古埃及文化，而由玻璃这种现代材料的筑建则赋予罗浮宫以时代的印记，同时也通过对比表现了对于历史的尊重。

材料质地的美感中相似质地和对比质地的设计在环境艺术设计中的美感体验也非常重要。建筑大师隈研吾的餐厅设计，都是以相同的木材作为空间中顶面、墙面、地面、和桌面的设计，空间达到高度的统一，但是设计者在相似质地的大环境下，采用材料不同的形态如线材饰顶、片材为桌面等，虽然质地相同但由于形态的各异，空间呈现简约、精致的风格。

在环境艺术设计中，整个环境质感的营造都不可能只有单一的材料质感来体现，几乎每一个成功的环境艺术设计都是材料质感的综合作用的结果。质感设计运用得当可以使环境艺术的宜人性和使用性提高，设计对象的精神品味也会随之升华，最后使得设计满足多样性和经济性的同时创造出全新的风格。随着社会的进步，生活水平的提高，越来越多的人期待更高品质的空间和更有质感的生活环境，现代环境艺术设计的质感设计被越来越多的人所重视。良好的环境质感设计可以使环境中的人充分享受环境美学的整体效果，并且可以清晰的定义出环境的主题，让人们知道身处何处，我们是谁，通过环境艺术设计的质感设计我们或许可以达到马斯诺需要层次理论的最顶端，即自我实现。与此同时，当今社会也是一个强调创新的社会，环境艺术设计不断追求新的空间体验，给人们带来非凡的感受，力图给未来启示新的生活方式和理念。从质感设计方面来说，全新的材料使用和焕然一新的肌理色彩搭配可以使得空间感受与先前大相径庭。同时，材料表面处理技术的发展，也可以在一定的程度上减少设计中对于珍贵材料的使用，科学技术也会弥补自然质感一些先天的不足，且效果也会令人惊喜。

质感设计通过人的视觉，触觉来让人知觉一种精神或物质的体验。综合的质感设计，能让空间功能更加明确，也让空间更具秩序感，还能通过一些引导性的设计，让受众心理得到一定的暗示。很好的利用材料的色彩美、肌理美、光泽美、质地美和形态美，可以丰富空间的设计表现同时达到空间气质、多样的体现，创造出全新的空间体验。□

参考文献

①左恒峰，《设计中的材料感知觉》[J].《武汉理工大学学报》，2010（1）

②王峰，《设计材料美感的视觉体现》[J].《南京艺术学院学报》，2006（4）

（作者：福州大学厦门工艺美术学院研究生）

责编：姚少宝