影视人物角色设计的服装与化装

何娟

摘 要：影视人物造型对一部影视作品来说至关重要，角色设计的成功与否决定着影视作品的成败。影视人物角色设计包括服装造型和化装造型，二者是一个相辅相成、密不可分的整体。本文通过探讨影视作品中的服装、化装造型对影视人物角色塑造的作用来揭示其重要性。影视服装除了能反映剧中人物身份，营造人物的性格及处境外，更是影视人物角色精神世界的折射；影视化装需要挖掘角色性格化造型，帮助演员更准确地塑造角色。

关键词：影视人物角色设计；服装造型；化装造型

影视人物造型设计师的任务是“根据剧本提供的文学形象、导演的总体构思和美术师的人物造型设计，通过自己的感受、想象和创造，对角色外部形象进行造型设计。应努力赋予演员外形以符合角色要求的特征，比较准确地表现出角色的年龄、身份、民族、职业等，使之有助于演员塑造性格。”[1]

人物造型是影片的重要元素之一，它奠定了整部影片的基调，通过外在形象体现角色性格，更好地展开剧情的发展。影视人物造型主要包括两个部分：一是服装造型，二是化装造型。二者关系是一个整体，相辅相成，密不可分。创作过程中既有明显的分工，各自独立，又在美术设计师的总体统筹下合二为一，为完善影视人物造型服务。服装设计师和化装设计师运用各自造型手段和制作技术对影视角色外部形象进行造型设计。人物造型应赋予演员以符合角色的性格、年龄、身份等特征，反映剧中人所处的时代、民族、地方风貌，达到刻画人物、塑造人物的目的。

影视人物角色设计与现实生活中人物形象设计既有相同又有不同之处。首先，其目的是一致的，都是为了展现人物角色最适合的外在形象；不同的是，影视人物角色造型依托剧本，将文学形象转化为视觉形象，根据不同的剧情发展来改变人物角色在剧中的造型。在设计过程中遵循的原则是以影视人物角色的性格特征为主，演员自身形象为辅来进行创作设计的，即一切以剧本为主，通过造型设计使演员与角色融为一体，更好地为塑造角色服务。

1 影视角色服装设计要素

影视服装的首要任务是人物造型，它是创造角色外部特征的一种造型手段。影视剧中人物服装的式样、色彩、服装的更换、选择等完全根据剧本要求，服装设计师对人物造型设计的依据就是剧本。

1.1 影视服装是时代的印记，能反映出剧中人物的身份

电影或电视剧的观众了解和识别其故事发生的年代、社会和时代的变迁，最明显也最容易区别的标志就是服饰、装束，即就是服装的样式、款式。[2]影视作品中人物角色的身份除了演员通过台词和表演来体现之外，最直观的就是观众眼中所能见到的外部形象——服装设计。

张艺谋电影《大红灯笼高高挂》里的四位女主人的服装造型显示出四位太太不同的身份地位。大太太信佛，身着意味着宗教神秘的深紫色袍子，手持佛珠，代表着来自宗教的至高无上的力量。她在陈家的地位是不可动摇的，虽人老珠黄，但是正室。二太太卓云的服饰总用一些细碎花纹来表现她的“笑里藏刀”，工于心计，紫色搭配土黄这样低纯度的对比用色来展现她性格中的两面派。三太太梅珊“千呼万唤始出来”，穿着一身大红旗袍，首饰头花一应俱全，绚丽夺目，咄咄逼人。梅珊的着装基本属于戏服，符合她曾经是“城里的名角”身份，服装用色也相当大胆，既暗示了她在陈家相当受宠的地位，又揭示了她至情至性的性格。颂莲的首次亮相一身白衣黑裙，梳着两根麻花辫，脚踩黑色布鞋，提着行李箱，错过接亲的队伍，带着青涩单纯独自走进了陈家。这套服装设计巧妙地交代了19岁颂莲的学生身份，因家道衰落，才辍学为妾来到陈家。随着颂莲在陈家地位和心理的变化，服饰也不断变化：从白色点缀黑花边的丝质旗袍到房顶上与飞澜少爷对视时的红色衣裙翩翩，再到黑衣红裙为二太太卓云剪头发，我们都能透过服装看见她的内心。后面假孕时穿的金色袄子，暗示出颂莲在陈家对权利的追逐达到了顶峰。当假孕被拆穿后，颂莲又穿回了朴实的蓝布衣裤，最后疯的时候回归最初的白衣黑裙、黑布鞋和麻花辫，又回到最初大学生的单纯模样。

1.2 影视服装设计能营造出剧中人物角色的性格及处境

如何让服饰体现出剧中人物的性格特征呢？这就需要服装设计师在与导演、摄影师共同商讨下，通过对服装色彩、细节和式样的设计使人物形象的性格特征视觉化、色彩化、具象化，使服装成为人物个性的一种象征。

不同的影视作品会塑造不同的性格特征鲜明的角色，对这些角色的归纳定位就需要服装设计师在把握角色特征的同时，通过形象塑造的基本构成元素，如服装造型来对其进行创造处理，使人物的特征更加饱满，呼之欲出。这除了需要设计师扎实的基本功，对不同时期的服饰进行深入的研究，使人物在着装上符合特定的时期之外，还要在尊重剧情的基础上，对服装加入时尚创新设计，使造型跟上时代审美。

第78届奥斯卡最佳服装设计的得奖影片《艺伎回忆录》中的250多套款式惊艳，与人物性格相互辉映的和服都是设计师科琳·阿特伍德（Colleen Atwood）在五个月的集中学习设计中产生的。剧中章子怡扮演的“小百合”兰心蕙质，冰雪聪明，如水般温柔的感觉，在该剧的粉红、粉蓝、粉紫、米黄、银色等浅色系服装的包装下，与人物性格合而为一；同时也揭示了她与一般艺妓不同的身份、习惯和审美情趣。巩俐扮演的“初桃”则雍容华贵，服装多为深红、普兰、黑色搭金色等深色系暖色调，既交代了角色在艺妓馆不容置疑的“头牌”地位，又将初桃的强势泼辣、易怒、嫉妒、骄傲、自尊和悲剧性表现得淋漓尽致。设计师为了使剧中造型跟上时代审美，对日本的传统和服和头饰都进行了简化，加入了一些现代元素，这让很多喜欢日本艺妓文化的人接受不了。但艺术就是如此，有创新，必有舍弃。

凭借电影《乱》获得第58届奥斯卡最佳服装设计奖的日本服装设计师和田惠美对电影中人物的造型设计颇费心思。影片中有三个儿子，为了让观众能够清楚地分辨出谁是谁，设计师巧妙地利用服饰的颜色给每一角色的服装设计中注入他们各自的性格。父亲用的白色镶嵌银边花纹的服饰，大儿子是黄颜色，二儿子用的红色，三儿子则用了代表智慧冷静的蓝色来表现。我们都知道白色光通过三棱镜可以被折射成七种颜色，这四种颜色的运用清晰地表明了他们之间的父子关系，同时还交代出每一个儿子不同的性格。剧中还有一个女性角色，性格像毒蛇一样，设计师选用了一种亮闪闪的银色纱质面料，服饰图案设计肌理有点像银环蛇的皮肤，以表现这个人物阴险如蛇蝎的内心。当她被杀的时候，设计师又在其服装上运用金色和黑色的搭配，取代原先的金色和白色的搭配，从而营造出一种死亡的压抑。endprint

1.3 影视服装是影视人物角色精神境界的折射，推动剧情发展，暗示人物命运

影片《无级》中的各个角色的服装设计都是其精神世界的折射。奴隶“鬼狼”的代表服饰是乌鸦服。贪生怕死的鬼狼为了保住性命出卖了雪国的同胞，成为无欢的奴隶，受命刺杀昆仑，却被同乡昆仑的真诚感动，最后为成全对方而牺牲自己。鬼狼的性格具有两面性，既是极度的自卑，也有极度的倔强。我们再看鬼狼的角色造型：弓着的腰身显示经历过磨难，头巾遮住半边烧伤的脸，与剧情交代的人物命运紧扣在一起；同时也暗示着鬼狼内心没有泯灭的正义感，服饰装扮将其亦正亦邪的性格表现得一览无遗。“光明”大将军的鲜花盔甲：光明身上火红色的鲜花盔甲是权力与美的象征，腹部的骷髅头面具则代表了死亡。他一生都在追求无上的力量，不断地征战、打赌，甚至和倾城在一起也是为了打赢一个赌，最终爱上倾城，为了爱情放弃生命，是一个非常矛盾的人。既有残忍嗜血的一面，也有慈祥温柔的一面。这套鲜花盔甲的设计灵感来自于中国京剧花脸的造型，在片中实际上是权力和雄性的代表。鲜花代表荣耀，作为盔甲来设计，一方面暗喻了盔甲的不实用，最终落得败战；一方面象征着短暂的名誉即将落幕。奴隶“昆仑”的七彩羽毛服：一个为爱牺牲的奴隶，昆仑是影片里“希望”的象征，他以淳朴而善良的心与黑暗的四周做斗争。他的性格既带有雪国人民族温纯的天性，也有未泯灭的野性，但他的野性则体现在义无反顾的自我牺牲中。昆仑性格中的沉默、天真、真诚和勇敢，与片中其他人物恰好形成鲜明对比——对鬼狼的情义，对光明的忠心，对倾城的付出，姹紫嫣红的无极世界并不如表面那层娇艳的颜色一般美好，只是因为昆仑的出现，才踏出一条纯洁的归路。北公爵“无欢”：一个无法摆脱承诺的公爵，他的代表服饰是银色盔甲。无欢一出场就以层层叠叠的盔甲保护自己的身躯，表现出他对外界的不信任感。其他人的服饰都是各种布料制作的，可无欢却是一身金属盔甲，突出了这个角色的冷酷无情。金属具有反射的物理特性，在影片中，无欢对倾城的报复都来自于小时候的欺骗，这使他对人性失去了信任，并在此后的二十年一直寻找报复的机会。

2 影视化装设计要素

化装不同于化装，前者是艺术后者是生活。艺术造型化装，即人物造型，是化妆师依据剧本中特定人物、特定性格的需要，结合演员本人的实际条件，采用相应的造型手段来完成。化妆师的创作活动是有一定局限性的，首先要根据文学家所提供的剧本为依据，认真钻研剧本的主题思想，以及剧本所描绘的人物角色性格化特征和剧中人物所处的时代背景、社会阶层、种族特性、性别、年龄、健康状况等特点，这才有助于化妆师形成对未来屏幕人物形象的构思。[3]

2.1 化装设计让演员形象贴近剧中角色，更准确地塑造角色

化妆师需要对文学剧本有着深刻的理解和准确的剖析，不能简单地照搬文学作品中夸张地描绘词句“面如满月”“鼻若悬胆”来直接造型。这样的文学手法可以激发读者内心的视觉想象，以达到艺术效果，但如果一成不变地用在电影化装造型上，则显得夸张和唐突了，显然脱离了电影艺术的真实性特征。

电影《星梦奇缘》中刘德华扮演的“光仔”，无意中喝了能够快速成长的药水，就需要演员演绎从二十岁到八十岁年龄跨度的变化。该影片邀请了好莱坞顶级特技化妆师通过硅胶造型来完成剧中人物的要求，这些年龄造型的骤变就全靠化装技术来完成。造型师为了达到逼真的影视效果，不仅为六十岁以上的光仔准备了假发、假耳朵，还在演员的鹰钩鼻上贴了数层假皮肤，再做上老年斑。为了使老装更为真实，化妆师还准备了不同年龄戴的隐形眼镜来塑造演员眼神中随着年纪的变老而发生改变的光芒，使演员与角色无缝衔接。

蒋勤勤饰演《乔家大院》中的陆玉涵，在新婚夜等待乔致庸的那场戏里，化妆师很巧妙地运用了电影艺术的真实性特征。拍戏环境的干燥和不分昼夜地辛苦让演员脸上长了一些小痘痘，恰巧那场戏讲的就是新婚之夜陆玉涵心急火燎地等着乔致庸，化妆师没有想方设法地去遮掩演员脸上的这些痘痘，反而是让它们自然呈现在镜头下，更好地衬托出当时陆玉涵焦急上火的状态。这些往往都是文学剧本中不曾描写，导演也没有想到过的细节，被化妆师细腻地发现并加以发挥，为演员更好地塑造这个人物提供了外部的造型依据，让化装与演员的表演情感达到有机结合，形成形神兼备的艺术效果。

2.2 化装设计需体现影视角色的性格

化妆师在塑造角色外部造型特征时，必须和角色的内心情绪结合在一起。通过人物所处的境遇和心态，以及人物之间的对话和行为动作，挖掘角色的性格化造型细节。孙俪在《辣妈正传》中一改以往清纯温柔的外形而以一头方便面式的爆炸头型出现，更多的是在展现“夏冰”这个角色时尚摩登、敢爱敢恨的麻辣性格。电视剧《甄嬛传》不仅服饰考究，化装与发饰也更贴近人物性格。在甄嬛未入宫前，服饰、妆面整体素雅，淡扫蛾眉，两鬓间缀以简单的饰物，出身良好的甄嬛并没有珠光宝气，可见其性格并不张扬。这种人物气质贯穿整部影片一直保留到最后，甄嬛从甘露寺回宫复宠之后，同样是点翠、碧玺、金银宝石，在甄嬛这里就能搭配出一种平和的美，低调奢华。显示出其善于制衡各方力量，在宫斗中平心静气，游刃有余。与华妃繁复华丽的头饰相比较，突显出华妃的飞扬跋扈，盛气凌人。甄嬛权势熏天的时候，面部妆容一改原来的清纯可人，上挑的眉梢和眼角，加上烟熏妆的效果和深红色嘴唇，重点刻画凌厉威严的神情，将甄嬛在后宫一人独大的处境表现得一览无遗。

随着人类社会的不断发展进步，人们的审美意识和价值取向也在不断变化，好的影视造型会提升作品的内涵和观众的认可度。影视人物角色的塑造应该从角色的性格出发，运用服装设计和化装设计更好地为影视角色服务。作为影视角色造型师，要在充分剖析剧本角色的基础上，运用服装设计的原理与时尚元素相结合，依据不同演员的外形要素，通过对其脸型与发型、身体线条与服饰线条的分析设计，为影视人物进行多维的形象塑造，从而设计出符合影视作品个性特点的、有鲜明时代烙印的、艺术与技术相结合的影视人物形象，为观众呈现更加完美的视觉饕餮。

参考文献：

[1] 电影艺术词典[M].中国电影出版社，1986：463.

[2] 吕志昌.影视美术设计[M].北京广播学院出版社，2004：246.

[3] 孙鸿魁.影视化装造型[M].中国广播电视出版社，2009：8.endprint