艺术设计专业创新创业训练的研究与实践

马奎

摘 要：艺术设计专业教育的本质就是要培养造就具有创新创业精神的复合型、高素质的艺术人才。当今，艺术设计教育面临着市场经济发展的极大挑战，实力决定机遇。从培养创新型艺术设计人才出发，把培养社会急需的专业设计人员和具有创新型知识结构与创业精神的人才体系相结合，才能适应高度智能化发展的社会的需求。本文就如何培养创新、创业型艺术设计专业人才，在教育模式和教学实践中作粗浅探讨。

关键词：艺术设计；创新；创业；实践

2010年，教育部在《关于大力推进高等学校创新创业教育和大学生自主创业工作的意见》[教办（2010）3号]文件中指出，“在高等学校开展创新创业教育，积极鼓励高校学生自主创业”。艺术设计专业的教学改革定位是以培养具有创新精神、创业意识和创业能力的应用型人才。在新时期，如何加强高校艺术设计专业的创新创业训练教育与实践，成为摆在我们面前的课题。

1 艺术设计专业教育现状

经济的高速发展，把高等艺术设计从社会经济发展的边缘学科推向了主流位置。随着改革开放。我国艺术设计专业教育已形成了专业门类齐备、教学资源雄厚的一个完整的教学体系。但长期以来受“重理论基础、轻实践应用”思想的影响，过度强调传统绘画技巧的教学，绘画教学也成为所有艺术设计专业的公共课，不能与各个不同专业的特点相结合，缺乏内在的必然联系，无法体现不同设计专业之间的差异性，使得教师的教学目标和学生的学习目的都不明确。另外，经过多年的发展，艺术设计专业教育从无到有，从初创逐步走向成熟，但教师的观念与发达国家的差异显示了这种成熟与繁荣的偏向，具体表现在实施全面素质教育培养模式出现时间较晚，基本只是口耳相传的师徒教育和注重技巧，培养出只读圣贤书的“书呆子”，忽视了适应社会“人文精神”全才的培养，形成了缺乏创新和实用功能差的现象，致使实用艺术氛围低迷。

2 艺术设计专业创新创业实践研究

（1）创新创业教育举措，创设浓郁的校园艺术氛围。随着生活水平的不断提高，人们的审美观也得到了不断地提升，传统的艺术审美观已跟不上现代人生活的脚步，各种多元化艺术感官、思潮的出现，使得艺术教学必须与现代生活联系，才能具有更强大的生命力。在这种情势下，传统的教学方法已不能适应社会发展需求。因此，应走出艺术教育本身的狭窄圈子，提倡艺术教育与人文、自然、社会和技术科学的全面接触，最终将艺术教育扩展为文化教育、社会教育。第一，要处理好绘画基础课与专业课之间的关系，要“授之以渔”，而不是“授之以鱼”。第二，要处理好基础课与专业课之间的关系，合理安排基础课与专业课之间的课时比例，为专业设计阶段的学习打下坚实的基础。第三，创造浓厚的艺术氛围，定期举办艺术沙龙，共同探讨专业学术。第四，组织学生参与各类不同题材的校际学生作品展览和比赛。积极参与社会设计招投标，在真正有主题、有要求、有命题的前提下进行作品创作，提高学生对创作的客观要求和社会实战能力。第五，鼓励学生建立社团，并定期组织社团活动，甚至通过社团承揽商业设计活动。

（2）强化实践教学管理，提高艺术设计专业学生综合素质。加强艺术的社会作用，充分认识艺术是对社会、文化、经济的综合体现形式，在教学中注重对学生的人文知识培养，变僵硬的“技术”型艺术，为充满知识积淀和活力的“人文”型艺术，培养学生的创新精神，使学生通过实践学会与人沟通、协作，促进学生全面发展。要让学生具备学会做事，学会做人，学会学习，学会沟通与相处这四个基本素质。一要培养学生国际化设计理念。设计服务领域已呈现国际化的竞争局面，运用网络媒体组织网上评价和展示交流，让学生保持与世界同步。二要积极设计综合任务，综合任务富挑战性，能更好地激发学生兴趣，培养学生从多种角度分析问题的能力，更好地挑起学生的好奇心和好胜心。三要不断拓展学生对美的认知和感受。四要建立通识教育，职业学院艺术专业可在教学活动中规定若干专题，突出知识性、趣味性，要通过不定期举行具有实际针对性的学术报告会，以及就某些课题进行学术讨论的形式，拓展应用平台，使理论更广泛地应用于实践，在实践中学会创新，感悟艺术设计的真谛。

（3）重视理论学术研究，创新创业教育模式。我国高校艺术设计专业教育由于起步较晚，与国际艺术设计教育的总体水平相比较，存在着明显的差距，整体水平和创新能力都有待于进一步加强。实施创新型艺术职业教育模式要求教师自身要重视理论学习和研究，以新的教学思维培养学生创新的能力。一要注重求异思维的培养，在设计艺术教学过程中，培养学生个性发展。在为学和传授知识、技能的同时，激发学生对知识和技能的探索欲望，使学生自主对知识进行探索，培养学生的创新能力和发散思维，让创新教育成为设计艺术教育的核心。有效引导学生进行创造性活动，探索新的符合新生代学生发展的教育理论，发展和完善已确立的理论模式。二要大力开设适应新时期人们审美观，符合市场需求的艺术设计教育课程，以实现传统教育思想和观念的更新，着重突出“工作室制”“课程设计”“精品课程建设”“假期课堂”等中心环节，实现“实践教学与职业岗位对接”“企业与工作室”二位一体，使教学内容项目化、教学管理公司化的新型产、学、研教学体系的落实。培养商业市场流通领域的专才。要改变传统的以艺术表现为核心的教学模式，在理论学习的同时注重实训环节，使实训教学成为理论教学的延续和补充。

（4）企业出题、学生设计、成功采用、顺利就业。艺术设计专业应探索将就业工作与毕业设计相结合的模式，将毕业设计推向校外的实践，企业出题，学生设计，市场检验，现场招聘，走向社会，将学生的毕业设计与企业实际问题相结合，将科学知识转化为应用技术，应用于实际服务于实际，力争实现设计作品被企业采用、学生成功就业的合作双赢。学生的毕业设计不再是纸上谈兵，毕业设计被企业采用后，学生也直接被企业老总聘到了公司担任设计师，实现了学生未毕業即就业的良性循环。整个毕业设计过程变成一个与市场磨合与企业磨合的实践过程，这种面向社会、面向市场、面向产品的设计模式，取得三方面成果：一是提高了设计水平，使设计水平超常发挥。二是缩短了毕业生工作后与社会对接的空间。三是许多毕业生通过这一平台找到了适合自己的工作单位。

3 小结

因此，随着我国高等教育改革的步伐不断加快，加强高校艺术设计专业的创新创业实践，成为艺术设计专业发展的必然趋势。高等院校只有不断创设浓郁的校园艺术氛围，强化实践教学管理，提高教师综合素质，加强师资团队建设，重视高职院校的理论学术研究，积极构建创新创业的人才培养模式，加强艺术设计专业教育的实践性、创新性和市场性，打造艺术教育的多样性和灵活性，最终使学生知识、技能、人文素养的全面提升，成为复合型人才，促进学生的全面发展。

参考文献：

[1] 夏燕靖.对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨[J].南京艺术学院学报，2006（12）.