基于舞台艺术中灯光、服装与化妆的关系研究

林森

摘 要：作为一种综合性的艺术，舞台艺术表演必须要有完善的配套设施才能够达到良好的效果，而其中舞台灯光、服装以及化妆等对舞台艺术的表现力有着重要的影响作用。由此可见，合理地处理好这三者之间的关系是完善舞台艺术必须要完成的工作。本文主要研究了对灯光、服装和化妆与舞台艺术之间的关系，探讨了三者的艺术特性以及它们在舞台艺术中的功能，以期为舞台工作者更好地完善舞台艺术提供必要的参考和建议。

关键词：舞台艺术；灯光；服装；化妆；关系

舞台灯光、服装、化妆等都属于舞台技术，它们也是舞台艺术的重要组成部分，舞台演出中灯光、服装、化妆等舞台技术的应用能够从不同的角度帮助演员塑造良好的舞台形象。随着时代和科技的发展，舞台灯光、服装和化妆都在发生着变化，为了能够更好地、全方位地满足观众的听觉、视觉和感觉等需求，舞台艺术也在不断地从内容、形式和手段上进行创新和改变，以求展现新的艺术风格。

1 灯光的特性以及它在舞台艺术中的功能

灯光是一场完整的舞台表演中不可或缺的一个组成部分，灯光和舞台艺术有着密不可分的关系。灯光具有颜色、明亮度、方向、形状、范围、动作等特性，通过对这些特性的应用，我们可以制造不同的舞台情境，营造良好的舞台情绪，甚至还可以通过灯光的设计和变化帮助舞台表演者完成在动作意念中难以达到的表现层面。比如在春晚上，由杨丽萍表演的引起极大轰动的舞蹈《孔雀》，在这次表演过程中为了配合展示杨丽萍所穿的羽毛裙，灯光师会将舞台上的灯光暗下来，将屏幕的所有灯光集中到杨丽萍所扮演的孔雀身上，使孔雀的羽毛更加绚丽多彩，并对其羽毛的质感进行重点突出，这能够使观众从视觉上产生强烈的美的冲击，从而达到视觉艺术的高潮。另外，当在一些演出场景中如果具有时空条件的限制，如表现秋季就可以通过落叶枫红的灯光手法来进行呈现，并根据光源的颜色方向等在舞台上制造出时空的效果；或者通过灯光的应用也可以对舞台的分为进行设定，舞台灯光一般可以分为冷色光和暖色光，通过这两种灯光对观众感官造成的影响来制造截然不同的舞台氛围和情绪，这是舞台艺术中最为关键的一个部分。[1]舞台灯光还具有为舞台画面着色、展现或转变舞台风格以及切割舞台，使其背景、前景、中景层次分明，进而达到完美的视觉效果的作用。

2 服装的特性以及它在舞台艺术中的功能

舞台艺术是一种视觉艺术，观众在观看的过程中最先看到的就是表演者的衣着。因此，服装的制作是舞台艺术表现过程中最为重要的部分。从大的方面来说，服装是社会文明与进步的一种展示，而从舞台艺术来讲，服装是具有极强时代感的艺术品，它对于塑造舞台艺术形象具有极为重要的作用，同时也是其重要手段。服装在舞台艺术中的功能可以从色彩、质地、款式、工艺造型等四个方面来进行阐述。首先，从色彩上来说，色彩是服装最优美的语言，它在美化和塑造典型人物形象中具有重要作用，根据表演者的年龄、性格、职业、民族、历史评价以及时代背景等，确定能够很好展现本角色人物性格、人物心灵以及人物精神面貌的色彩。其次，从质地上来说，服装的面料选择对于服装舞台效果有着至关重要的影响力，纱料能够带给观众飘逸、轻盈的美感，棉布料能带给观众憨厚、朴素的美感，缎料能够带给观众富贵、华丽的美感，不同的布料适合不同的人物地位和人物職业。[2]再次，从款式上来说，它是服装的外观形象，不同的人物根据其民族、职业、性格等的不同，服装的款式也会有相应的变化。最后，从工艺造型上来说，工艺是服装制作最基本的要求，应当精工细做，尤其是要注意其外廓造型和服装线条，只有这样才能从整体上打造完美的舞台服装艺术效果。还是以杨丽萍的《孔雀》为例，在这次表演中，为了突出孔雀的空灵和魔幻，服装设计师在服装造型的设计上摒弃使用天然羽毛的直接设计手法，而是采用了刺绣等很多传统手工技巧，将“段片”重新组合，进而使舞者和孔雀的人灵交融在视觉上巧妙呈现出来。总的来说，服装在表现舞台艺术中，不仅要追求服装美感，同时还要使其符合剧本的要求、导演的构想以及设计的意图，这主要是为了能够更加准确地刻画典型的人物形象和环境，使舞台艺术更具表现力，舞台表演更加生动、鲜明和完美。

3 化妆的特性以及它在舞台艺术中的功能

化妆是一种以演员为对象进行的舞台艺术造型的手段，虽然人们在日常生活中也会通过化妆来装扮自己，增加美感，但是与之不同的是，生活化妆是以本人的容貌和社会时代风尚为背景的，而舞台化妆造型则是在舞台表演的特定环境下，根据剧本和演员自然的条件，通过一定的化妆技巧，塑造出符合剧本和导演要求的人物形象。[3]根据舞台艺术表现形式和表现方法的不同，舞台化妆主要可以分为形式化妆、梦幻式化妆、写实化妆以及角色化妆这几种类型。其中形式化妆主要是指一定演出形式的化妆，如在我国传统戏曲表演中有生、旦、净、末、丑不同的角色，其化妆的脸谱就会根据角色的变化而有所不同；梦幻式化妆主要是指给在人类中不存在的对象进行化妆，如机器人、外星人还有童话剧中的狮子和老虎等；写实化妆会根据舞台表演的形式发生变化，如杂技演员，他们的表演主要是肢体和技艺上的表演，对面部没有特殊的要求。因此，在化妆中只需要根据其自身条件，扬长避短，强化其面部特征中优美的部分，使其更具表现力即可，如果过于强调面部的妆容而化了浓烈的妆，就会显得喧宾夺主。而对于戏曲演员，他们扮演的角色非常具有个性和面部表现力，这就需要加强演员面部化妆造型，这可以通过高光和阴影等化妆技巧来实现，否则就不能凸显人物的个性了；角色化妆则主要是根据角色的综合特点对演员进行深度化妆，如粘胡子、眉毛，垫鼻子等。[4]通过这些形式的化妆，能够塑造生动、鲜活、典型的人物形象，使观众更好地掌握演员所表现角色的心理、性格以及思想情感等。

4 结语

灯光、服装、化妆在舞台艺术表现中具有极其重要的作用，通过对这些舞台技术的应用，能够为舞台表演提供全面的环境，辅助演员塑造典型、突出的舞台形象，并且还能通过其视觉感官作用对观众的情感产生一定的影响，引导观众跟随剧情产生情感上的共鸣，最终达到演出剧目所要展现的主题意境和思想内容，实现其艺术价值。

参考文献：

[1] 魏锦蓉.论舞台美术的特性和功能所体现的意蕴和魅力[J].作家，2011（06）：7374.

[2] 曲国军.电视照明设计的艺术性——从舞台灯光看电视照明设计的发展变化[J].现代电视技术，2011（04）：105106.

[3] 赵萍.寂静的造型艺术——浅谈戏曲舞美的应用功能[J].当代戏剧，2011（03）：9899.

[4] 吴迪.光与色——舞台艺术中的“决定性艺术”[J].戏剧之家（上半月），2013（10）：8384.