环境设计的艺术语意研究（四）——“诗情、画意、乐语”在西方建筑设计中的表现<br/>

环境设计的艺术语意研究（四）——“诗情、画意、乐语”在西方建筑设计中的表现

2014-04-14黄嵩HUANGSong

价值工程 2014年9期

关键词：洛可可赖特印象主义

黄嵩 HUANG Song

（广西艺术学院建筑艺术学院，南宁 530022）

（Academy of Architecture&Art of Guangxi Arts Institute，Nanning 530022，China）

0 引言

在西方艺术史上的几个典型的时期所产生的艺术创作风格，例如巴洛克风格、洛可可风格都充分体现了音乐、建筑、绘画、诗歌几方面互相影响，其“诗情、画意、乐语”相互交融，而印象主义风格的某些特征，也有在建筑与建筑空间得到体现。

1 巴洛克与洛可可风格（图1）

巴洛克建筑和室内设计强调富有雕塑性、色彩斑斓的形式，让人们感受到音乐和声的丰满色彩。造型主要来源于自然、树叶、贝壳、丰富了早期文艺复兴的古典词汇。墙和顶棚都有装饰，有些隔断也用立体的雕塑装饰，或带有人像和花草元素。它们有些涂上各种颜色，并融入彩绘的背景中，创造了一种充满动感的人像密集的幻觉空间。幻觉画是带有错觉透视的建筑画，顶棚上的绘画产生穹顶般的错觉，就像天空或天堂，这些词都是用来描述典型的巴洛克装饰技巧的。舞台布景技巧也属于巴洛克的范畴，舞台前部的拱圈是用来界定舞台的台口部分，舞台设计通过在平面布景画上创造幻想的空间是为了把视觉兴奋的要素引入戏剧中。这种手法对巴洛克与洛可可的室内设计具有强烈的影响，舞台设计又反过来受到巴洛克技巧的影响。在建筑空间造型中，巴罗克设计喜爱复杂的几何图形，卵形和椭圆形比方形、长方形和圆形受到欢迎。曲线的和复杂的楼梯处理以及复杂的平面布局带来动感和神秘感。由于增加了充满幻觉的绘画和雕塑，设计显得复杂繁琐。

图1

有些史学家认为巴洛克和洛可可以互相替换，也有学者认为洛可可是巴洛克的一个分支。总之，这两个词都是丰富的装饰的同义词。巴洛克源于葡萄牙文“barocco”，意指异性的珍珠，洛可可源于法文或西班牙文，意为“贝壳状”的。巴洛克风格多体现在宗教建筑上，洛可可则更多在世俗建筑中表现，但它们两者有重叠的部分，可以说带有洛可可室内细部的巴洛克建筑。

巴洛克时期的音乐，在其音乐作品众多题材中，同建筑关系最相近的，是以巴赫为代表的赋格曲。强调音乐的结构形式，追求强烈的感情反应，拥有由重复、倒置、重叠和对比形成的多样统一，巧妙地把众多的细部组织在一个有机而有生气的整体之中。如同无处不加装饰绘画雕塑的巴洛克建筑风格。因此，复调作曲家被称为音响建筑师。

巴洛克时期的音乐，往往在修饰旋律时运用大量的装饰音，以表达各式各样的细腻精致的情感，具有诗一般优美的典雅气质，同时它又具有洛可可的装饰变化特点。而在音乐中它又呈现出乐句规则，结构严谨，倾向洛可可的直线规则性格。

正是这样，巴洛克时期的建筑的一大特点是与音乐、美术、文学（诗意）不可分割地交织在一起，例如它的运动韵律（节奏），表现在其空间序列——洞穴接着洞穴，如博菲教堂圣坛的墙体，“不能单个被领会，只能作为一组连续的韵律被体验”。（图2）

图2

又如1700年以前的巴洛克门窗总用边框及线条围着，看上去象流动在交错的韵律之中：从曲线到直线，然后突然一拐，回到对面的曲线。这种线条的变化，分明如音乐旋律的高低起伏。德国慕尼黑的宁芬堡宫内，即马连堡小宫，其窗户和镜框设计了许多石膏工艺装饰，这些装饰宛如音乐旋律中的装饰音，传递出生动、精致、细腻，诗意般的高贵典雅的语意，它会使人超越时空联想起音乐印象派代表人物德彪西的经典音乐“阿拉伯风”，那是一首描绘建筑上的花草、藤蔓的作品，音乐的旋律仿佛在空间飘逸着，缭绕着，久久不会消失……（图3）

图3

2 印象主义风格

产生于19世纪末欧洲的印象主义风格，不仅仅促使了年轻画家向传统绘画挑战，最终诞生了以莫奈为代表人物的印象派绘画诞生，且使得音乐创作产生了不少经典的印象主义的音乐作品。

例如莫奈的作品《印象：日出》（图4）这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确的描画使那些小船依稀可见。

印象派强调对客观事物的感觉和印象，反对因循守旧，主张艺术的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。

音乐的印象主义是在象征主义文学和印象主义绘画的影响下发展起来的，同印象主义绘画相似，印象主义音乐的主角是音响和音色，音响的强弱是自然界中光线明暗的音乐表现，音色变幻是光线照射物体时的音乐描绘。

如果以1874年莫奈的那幅载入史册的《印象：日出》绘画作为印象派美术诞生时刻的话，那么，印象派音乐则是以创始人法国的德彪西（1862-1918）的作品为诞生标志。印象派音乐家们喜欢反映微妙和难以捉摸的东西，而不喜欢堂皇、不朽的雄伟气派，喜欢暗示和隐喻，不喜欢过分夸张、直率和毫无保留。所以，模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，这些都是印象派音乐的明显标志。它所塑造的种种幻想、印象和气氛与莫奈的模糊印象、赛尚的奇异梦境、雷诺阿的美妙温柔、舒拉的灵透精巧有着显而易见的近似之处。

图4

印象派绘画对光和色的处理，以及印象派音乐不易分辨的色调变化，他们所塑造的微妙和难以捉摸的语意信息，和优秀的设计师所追求的光影和色彩应用无疑有着千丝万缕的关系。即使不同时代，也有惊人的相似。例如完全封闭的罗马的万神庙，最精彩的就是顶部采光，由于它的完全封闭，其空间的色彩是从白、灰到黑的中性调子，因此身处其中可以感受到它体现的安宁与和谐，并有着几分朦胧与模糊，它使人能听到祈祷的颂词，甚至来自宇宙的神的召唤。同时也让人感受到它的神秘莫测，它使你不由自主地产生一种心灵与神相会的渴望，满足了顶礼膜拜的心理需求并产生了心理时空共鸣。“你走进那个圆庭，立刻就会感觉到一束柔光来自你头上的很高处，比巨柱列高三倍。圆顶不象是在限定空间，反而使它拓宽了，增高了。”[1]

3 赖特的主张与思想

弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright 1867-1959）是举世公认的二十世纪的一位伟大的建筑师、艺术家和思想家。在赖特的主张和思想中同样体现着诗意的形式。

赖特的一生致力于使人类生活具有旋律感的诗意，它在诗一样的建筑中得到具体化。人们称赖特是一位浪漫主义的建筑师，因为他的建筑总是表现出某种激情而不是抄袭传统建筑的要素和跟风国际式建筑。赖特他自己也说：“浪漫是不朽的。及其时代的工业缺乏浪漫就只能是机器，现代建筑将变为可怜的平淡浅薄的骨架、方盒子外壳、管道、栏杆等等等等”。赖特的浪漫就是指：想象力、自由形式和诗意。诗意可以把粗糙的结构语言转化为相应的高尚的形式表达，形式的诗意对于建筑和建筑空间就像肌肉和骨骼一样不可分割。赖特说：“把那些在某种事物或任何事物中固有的协调采集起来，并把这种内在的和谐投入到一些实在的目标或人类使用或理解的外部形式之中去，这就会产生诗。……任何被称誉为美好的艺术总是富有诗意。我们追求诗意并不是脱离生活，实质上是意味着使生活更有力和更充满意义。所以诗是人类伟大的内心需要。”[2]建筑是音乐，是诗，富有诗意的建筑和建筑空间能够把内外环境相互协调，透过这些富有感情的内在和谐的视觉形式，我们能看到建筑师、室内设计师本身的感情和品质。赖特最杰出的作品是考夫曼别墅（图5），这栋别墅被认为是结合了两种浪漫主义：对于自然的浪漫和对结构的科学技术的浪漫。跨越在瀑布上的房子被认为是诗人的梦想，而一幢悬挑在瀑布上的房子确实是工程师现实的梦想。