摄影构图和技巧要服务于思想

樊志强 樊睿

笔者从事摄影工作多年，遇到许多摄影爱好者，对一些摄影的基础理论和技巧常常感到困惑，问的最多的莫过于“什么是摄影构图?”，在笔者深入研究后得到一些思考，希望与大家分享。

对于“摄影构图”，摄影家与摄影理论家各有不同的阐述。其一:认为摄影构图过程开始于创作初期的构思阶段，摄影者在未拍摄作品前酝酿如何表现摄影作品的主题及表达方式时，构图已经开始了。其二:认为摄影构图主要指在实际拍摄过程中根据现场的环境通过镜头的取舍实现画面构图，即常说的“摄影是减法的艺术”。当我们想要表达作品的主题及含义时，摄影构图已经开始。

那在实际的拍摄过程中我们是做“裁缝”现场剪裁，去景留人，眼睛与作品总不统一?还是做“导演”先打腹稿，敏捷反应，当按下快门的瞬间已经心中有底?要解答以上问题，我们先从构图开始说起。简单而言摄影构图就是在现场拍摄针对被摄体，把它们有机地安排在照相机的取景框里，使画面产生一定的艺术形式，将你对被摄体的认知和感受展现出来。

美国著名艺术摄影大师安塞尔·亚当斯说:“对于一切富有创造性的作品来说，技巧必须服务于表达的需要，当我发现技巧迁就于拙劣的想法时，我就会感到不安。我认为，光是一味地去表现被摄体或自我，是不足以证明拍摄和展出的照片就是正当的。兴趣和目的时常受社会、政治和商业动机所干扰，结果往往暴露出创造力和洞察力的弱点。我们决不容忍有损于我们的美德的任何妥协。”

在一幅照片的拍摄过程中，摄影者首先要做的是选择一个最佳的的拍摄位置，即从哪里拍，怎么拍。先定位置，再选择拍摄的技术参数。经验不足的摄影者往往在这方面所花工夫不够，还未找到最佳的拍摄点便匆忙进行拍摄。拿拍摄风景照片来说，初学者来到一处景色宜人，风光秀丽的地方，往往被景色吸引不断激起他的拍摄欲望，可是，等照片出来后会发现不少作品不能令其满意，被摄体的表现力一般缺乏力量，造成这种现象的因素是多方面的，可是对被摄物未进行周密的观察，没有找到最佳拍摄角度是其中非常重要的原因。对于这类问题，在按下相机快门瞬间都要进行仔细分析和研究，找到最佳拍摄点是拍摄一幅令自己满意作品的前提。

初学者常凭直觉拍照，尤其是数码相机实在太方便，马上可以从相机屏幕看到结果，入门门坎低，所以大家都随意地按动快门，在无意识的状态下拍出大量的照片，也就是“按下快门太容易，而让思考变少了”。

我国清代画家方薰在其《山静居画论》中曾说“画有法，画无定法”。这是一种科学的，有分析的观点。它告诉我们绘画是有一些方法和规律的，但是，又要灵活运用，不可生搬硬套。摄影也如此，摄影创作是个人对艺术的认识，如果对摄影构图一无所知，甚至不屑一顾，未免太短视了。拍摄好作品并不是偶然的，而是要摄影者经过思考与设计。构图是有很多规则，摄影者必须勤于练习，用专业的视野来看世界，避免繁杂无趣的拍摄，确保作品的质量，不过摄影构图不是限制自我，当摄影者练好基本功，构图技巧服务于思想，运用自己的想象力去创造与众不同的作品，这时，摄影构图将隐于无形，作品的呈现就只有创作者的主张与意念了。

摄影构图的基本方法:

1．确定画幅的格式。“画幅”对传统相机而言指的是底片的大小，对数码相机而言则是指感光元件的大小，如传统相机的画幅有:135相机使用的24×36mm;中画幅相机使用的6×4cm，6×6cm，6×7cm，6×9cm;大画幅相机使用的4×5in，8×10in;此外还有特殊画幅如24×65cm(Xpan)。

常见数码相机的感光元件有:全画幅的24×36cm;APS－C:23．6 × 15．8cm;22．3 × 14．9cm;消费级 DC:5．32 ×7.18cm，3．96 ×5．27cm。

当我们确定相机的画幅便可以按被摄体的性质选择横画幅构图或是竖画幅构图方式。

2．安排兴趣中心。观众在欣赏一幅图片的时候，常常会把注意力集中在画面中他最感兴趣的地方，也是最吸引视线的地方，我们把这些地方叫做画面的“兴趣中心”。在拍摄一幅照片的时候，从构图方面来说，要尽量在画面中把它处理得醒目，成为画面中最突出的部分，其他部分作为它的补充或呼应，处在相对次要的位置。把兴趣中心点安排在画面中的黄金分割点上是最能吸引观众视线的。

3．黄金分割与井字构图、黄金三角、黄金螺旋。黄金分割是指一个比例关系，即1∶1．618(或0．618)。构图上的黄金分割简单来说就是依照黄金比例来分配、安排画面中的元素。而井字构图(或称三分法，九宫图)则是黄金分割的简化版。井字构图:在传统平面构图中，对视觉中心最保守的办法是“九宫格”法，包括现在相机的智能取景对焦功能也是参照此不变法则。因为在拍摄现场根本无法用肉眼去计算1∶1．618这样精确的比例，简单的将画面1分为3(也就是把1∶1．618四舍五入成1∶2)，利用两条水平线与垂直线分别将画面的宽、高分成三等分，形成一个井字和4个交叉点。

第一，井字构图的用法。其一是找出场景中的垂直线或水平线，将它与井字中的分割线贴齐。其二则是主体与趣味焦点要放在四个交叉点的其中之一，如果同时有主、宾之分，则应安排在对解的交叉点上，这样可以提升观看者的兴趣点，视觉有延伸，画面即平衡又不会过于呆板。

第二，黄金三角。一般来说，井字构图的分割方式感觉比较沉稳，静态，对于九宫图的进一步延伸，我们可以改用对角线来做黄金分割，运用三角形的分割区来安排画面，这样的构图觉得会比较活泼，也较有动感。

第三，黄金螺旋:将矩形依照黄金矩形的方式进行多次分割，再用弧线将分割点连接起来会形成一个等解螺线，我们把它称为黄金螺旋。黄金螺旋的构图方式会散发出一种韵律感，它会观赏者的眼睛一线整幅照片最后停驻在交叉点上。将黄金螺旋运用在实际拍摄中，能提高拍摄出众相片的几率。相对于三分法这种静态的方法，黄金螺旋在我们用眼睛捕捉画面时提供了一个流动的线条。它使画面的构图更加的富于变化。

黄金螺旋非常适用于风景摄影。不管你的主题是一个篱笆、一个沙滩、一座山脉、一个树林甚至是一群人，画面的其他元素则随着螺旋线而分布，它的线条会很长很有生气。它也能很好的用于人物摄影。

当然构图的方法还有很多种如:非对称式构图、对称式构图、多样统一、对角线构图等等，在此就不一一例举。

当我们了解了构图的基本方法后，就应该在实际的拍摄过程中运用起来，选择不同的角度，不同的构图方式来更好的诠释你想表达的概念。那怎么选择?学习安塞尔·亚当斯的“预先想像”，当我们有技术做功底，真正实施拍摄的过程中要学习“预先想像”。

亚当斯所说的“想像”是指摄影师在未正式拍摄某一景物之前，要根据自己对客观景物的了解和感受，先在脑海中有意识地想像最后所要得到的是什么样的影像。这就要求摄影者在创作时，不光要接触被摄体本身，更重要的是进一步洞察被摄体所能表现的潜在影像，以及画面语言、画外语言。

所谓“想像”有两个步骤:一是取景，指在通过镜头传送到感光材料上的影像组合;二是明暗，指的是曝光由此决定照片上的影像的明暗关系及清晰与否。

目前，有不少摄影者在摄影创作中，在器材投资上不惜血本，在拍摄过程中也可以说是全身心投入，但往往是凭直觉、经验和运气，有时还要靠存储卡的容量来祈盼拍到一张好照片。而结果大多难以如愿，这种事倍功半的创作方法在“发烧友”中较为普遍。

相机所记录的方法与人眼所看到的景物相似，但不完全相同。例如，相机并不像眼睛那样把注意力集中于视野的中心，而相机通常是把全部景物如实地记录下来。所以经常有爱好者抱怨拍出来的照片与看到的影像相差甚远，便是这个原因。

有效的运用“预先想像”即思想驾驭技巧，让构图，影调控制，曝光服务于思想。一幅作品的“想像”过程，包括以直觉去寻找意义、形状和质感，然后把构想通过实际的操作反映出来。作品才不会让人感觉不如实景、实物。有思想的拍摄如“导演”般，统筹大局，心里有底，运筹帷幄。

在数码相机普及的今天在方便所有摄影爱好者的同时也使大家更容易偷懒，即拍即看，成本低廉，大家更不愿思考，反正拍不好还可以重来，结果是技术生疏，构图思想迟钝。我们换一种方式拍摄:把构图、技巧服务于思想，摄影人自然对于美会有着敏锐的眼光。构图技巧就是锻炼我们在实际地摄影操作中更容易发现美，更容易找寻到不同的角度，领悟摄影的真谛。

［1］亚当斯·亚当斯．40幅作品的诞生［M］．杭州:浙江摄影出版社，1987．