论舞蹈中“度”的把握*

蒋燕君

(江苏师范大学音乐学系，江苏徐州221116)

好的舞蹈作品之所以会博得观众的好感，是鉴于舞蹈中“度”在广义与狭义两方面的认识。它在广义上是对舞蹈整体的一个把握，而狭义方面又包括两方面，第一是对身体软度和技术技巧的把握，即对力量的把握，对身体控制能力的提高;第二方面是从艺术表现上说，是对情感表达的把握。所谓基础能力训练就是软开度和基本功，只要这两项扎实了，才能更好地为“度”的把握奠定良好的基础。“度”是舞蹈的重中之重，“度”在舞蹈中的作用和把握力度关系着整部舞蹈作品能否得到完美呈现。

一、基础能力训练的合理运用

(一)软开度

软开度是一切舞蹈的基础，只有把软开度这方面做好，才能更好地完成舞蹈动作。软开度训练包括腰部、腿部等很多部位的训练，身体的柔韧性也全靠软开度的训练，它是最坚实可靠的基础。比如说如果你想把腿控到180度，就必须有扎实的软开度做后盾，这样动作才有质的保障，让动作达到一个完美的效果。

(二)技术技巧

在舞蹈中，技术技巧包括基本素质训练、软度、力度、地面技巧、双人借体和跳转翻等训练内容。舞蹈的表现工具是人体本身，人体借物是运动，而技巧便是舞蹈专业重要的组成部分之一，技术技巧在舞蹈中非常重要。舞蹈中的技术技巧虽然有很多，但是这些跟个人的能力和先天条件有关，比如说每个人的弹跳力、爆发力、平衡力等等。虽然每个人与生俱来的条件都不相同，但是都需要后天不断地努力训练。首先，地面技巧需要学生在训练的时候注意状态的收紧，地面的技术技巧最大的难点也在于缺乏力度，双人借体主要讲究两个人的配合，使其学会用巧劲而不是蛮力，只有找到共同的气息点，才能更好地进行配合。

跳转翻的训练在舞蹈训练中起着至关重要的作用。一个优秀的舞蹈演员，要很好地掌握这些技巧。弹跳力的训练主要注意气息和持久的爆发力，翻身技巧一定要注意身体各部位的协调，而转的训练主要注意收紧和平衡感，这些都必须在训练中认真地揣摩，不断地练习，才能真正练好。我们在软开度训练中要强化对重点部位、重要环节的训练力度，并针对不同的训练对象采取不同的训练方法。很多艺术家都说，最高的技巧便是无技巧。高明的艺术家在创造过程中总是把语言和技巧化为形象的骨骼和血肉。这样，使人感觉不出语言和技巧的存在，在艺术上达到某种出神入化的境界。我们观看优秀舞蹈家表演时，自然而然地认为他们的动作优美，收放自如，技艺非凡，并且天衣无缝。这就是舞蹈艺术的最高境界。所以说，软开度和技术技巧是基础能力训练的重中之重。没有软开度和技术技巧，“度”在舞蹈中将没有可靠性，等同失去了精神支柱。这样看来，软开度和技术技巧作为基础能力的训练，在舞蹈“度”的把握中发挥着重要作用。

二、“度”在舞蹈作品中的正确应用

(一)“形”、“神”、“劲”、“律”

众所周知，“形”、“神”、“劲”、“律”是舞蹈表演的关键要求，凡是一切看得见的形态与过程都称之为“形”。它是指舞蹈演员在舞蹈作品中所塑造的形象。演员需结合舞蹈作品的故事情节和内容，呈现给观众栩栩如生的故事形象，把“度”做足，才能达到出神入化的地步。动作的幅度大小、节奏、呼吸要做足，才会呈现给观众一种唯美的感觉，使观众仿佛进入了一个古典意境之中。所谓“神”，是说如果从心里没有所要的感觉，即便通过肢体也无法表达。一个好的演员在表演舞蹈剧目时，如果配上相应的神情，突出用眼神来传情达意，就会在无形中为舞蹈增添一份神秘的色彩，使舞蹈更显精彩，并富有魅力感。在《秦王点兵》剧目中，演员的眼神充分地呈现出来，那炯炯有神的神情似乎把人们也带到那个年代。如果没有“神”，就不会使作品人物本身充满魅力。常常会听见有些家长这样讨论某一位学生:舞姿挺好的，就是劲头不对。这个劲头指的便是动作内在的节奏处理和层次性，以及对力度的处理，而它在舞蹈中所体现出来的便是对舞蹈力度的控制，在作品中，该加强地加强，该减小地减小，要适量应对。只有平衡了作品中的这种关系，才能使作品展现出它应有的视觉震撼力与欣赏度。古典舞有自己独特的韵律和运动规律。舞蹈中对“律”的认识就是对舞蹈律动的认识，例如在傣族舞蹈蹲的动作中，往下蹲时慢，而往上起身时却要快一些，这就是舞蹈中的律动特点。律动是要讲究力量的，没有律动的舞蹈不能被称为好的舞蹈。比如说古典舞蹈中的《大圆套小圆》，是有律动规律可循的。其中，“劲”在舞蹈中的表现相当于“度”在舞蹈中的把握，只有把“度”整体拿捏住并很好地表现出来，才能使舞蹈在完成时具备层次艺术感。

对于作品的特点，笔者认为，每一部好的舞蹈作品都是舞蹈演员仔细揣摩作品本身的情感内涵，然后结合自己细腻的情感表演展现出来的。他们对舞蹈作品完美表演是源于他们舞蹈中对“度”的准确把握。各种不同风格的舞蹈作品对“度”在舞蹈中的体现是不一样的。

(二)分析各舞蹈作品

1．《赞哈》

《赞哈》这个傣族的舞蹈，具有轻柔恬静的特点。它讲述了一个美丽的傣家少女对美好生活的向往，舞蹈一开始是以后背呈现给观众的，这便使舞蹈给人一种意境的遐想。舞蹈多采用瞬间的快速动作，这样使舞蹈具有可看性。舞蹈演员的一举一动无不牵动着观众的心，舞蹈演员用眼神和肢体表达着对爱情的向往和追求。手腕的灵活，手指的波动，时而低头，时而仰头，一会摆动腰部，扭动臀部，犹如一个灵活的孔雀，是那样美丽动人，惹人怜爱。在音乐一开始响起时，舞蹈演员蹲在地上，伴着缓缓的音乐站起身来，将身体舒展开，动作流畅，如果她不考虑舞蹈的美感和要达到的理想效果，就会使这个动作超过了应有的美感。所以，舞蹈演员这时候就会把手象征性地弹回来一些，这样会使观众感觉整个动作具有灵活性、弹性，并富有美感，而不是一味地延伸再延伸。所以，演员的一延一弹使动作看起来舒心和悦愉。这就需要舞蹈演员对舞蹈具有较高的掌控力以及身体的控制力。

2．《爱莲说》

《爱莲说》是北宋学者周敦颐所做的一篇散文。《爱莲说》这个舞蹈展现了一支出淤泥而不染，濯清涟而不妖的莲花形象，那曼妙的舞姿，伴着优美舒缓的音乐，使人沉浸在无限的优美境界里。其中，作品的软度和技巧更是使人感到视觉的满足和震撼，舞蹈演员有个下腰的动作，如果演员这个动作做得不到位，做得不深，就会使观众感觉缺乏美感，俗话说不够过瘾，总感觉还差那么一点，所以下腰这个动作只有做得充分，才能使舞蹈让人感觉有看头、有美感、有观赏性。舞蹈中有一个立脚跟控后腿的动作，舞蹈演员后腿控90度，而另一条腿支撑着身体所有的重量，在保持平衡的状态下又立起脚后跟，这个动作非常有难度，需要演员有很强的身体控制能力，有身体的平衡力，这样才能把身体的综合力量控制好，以便完美地呈现出来。

3．《胭脂扣》

刘岩表演的《胭脂扣》舞蹈，讲述了一个歌女向往和追求爱情的故事，舞蹈中也融入了现代的很多元素，这个作品获得了舞蹈界的广泛认可。这与舞者对舞蹈所具有的较强控制能力分不开。其中有一个直腿控到180度的动作，如果没有扎实的基本功，是绝对不会控到这个高度的，也不会做得如此完美。舞蹈中有一个下腰的动作，音乐缓缓的，她也随着音乐慢慢地，慢慢地下腰。她优美的舞蹈动作让广大观众看了很受感染。她的手在空中舞动，脚步也随着音乐一点一点地挪动，仿佛是在跟音乐交谈、与音乐对话。所以，舞者要想完成这些高难度动作，必须提高身体的控制能力。

4．《中国妈妈》

《中国妈妈》这个的舞蹈感动了很多人，它用肢体语言刻画了一个纯朴善良的母亲形象，让所有人备受感动。一个善良的母亲收留了一个日本遗留孤儿，不畏民族仇恨，决心抚养他，这是多么高尚的节操和伟大的母爱。舞蹈演员紧紧抓住母亲本身的形象特点，利用弯腰、驼背、咳嗽、走路、埋头干活等动作，把一个年迈的母亲形象刻画得栩栩如生。做这些动作时，舞者应把动作做足、做够。这个舞蹈融入了许多现代舞元素，比如说弯腰干活，并配有喘的声音。这样可以使观众看着提劲，富有真实感。如果不做或做不到位，就会使观众觉得动作没有抻到那个意境的效果。舞者一定要把“度”做足。才会使作品看起来有较强的美感。

5、《南京亮》

《南京亮》塑造的每一位英雄人物，不论是学生、商人、战士还是母亲，都深入观众内心，舞蹈效果比较好。《南京亮》讲述了中国各族儿女英勇抗击日本侵略者的感人故事。每一位演员都倾注自己全部的感情去演绎，即使在面对死亡时也绝不畏惧，所有人拧成了一股绳。所有演员都需要具有强大的情绪控制能力，舞蹈才能达到理想的效果。情绪控制力多了少了都不好。演员需要掌握得准确，要符合人物的性格、人物形象，不仅身体上要把握好力度，还要掌握好艺术表现。只有舞蹈者合理控制情绪，才能使舞蹈艺术更加完美，才能使广大观众充分认识舞蹈的整体性和高超艺术性。

三、结语

一个好的舞蹈者需要拥有扎实的基本功和高超的舞蹈技能。这两者是舞蹈艺术获得成功的重要标志，两者是密不可分，紧密相联，又相互递进的，共同促进舞蹈向好的方向发展。基础能力训练的运用和“度”在舞蹈表现中的正确运用，对于展示优美的舞蹈艺术，表达舞蹈动作中隐含的深刻寓意，都具有十分重要的作用。在舞蹈中，经常会有腿的控制、腰部的控制以及各种跳转翻的动作。舞蹈者只有把这些动作控制得好，才能更好地展示高雅的舞蹈艺术。舞蹈者只有把基础能力训练运用得好，才能熟练地掌握“度”的基本要领和动作技巧，才能发挥应有的舞蹈效果。“度”的把握是舞蹈艺术获得成功的重要因素。舞蹈者必须提高身体的控制能力，科学把握舞蹈的“度”，才能成为一个优秀的艺术表演者。

［1］刘青弋．中西方舞蹈史［M］．北京:北京舞蹈学院出版社，1998:62．

［2］刘治宗，徐晓淇．谈中国古典舞基本功课性格组合的提炼和运用［J］．大舞台，2011，(3):38．

［3］赵勇．试谈中国古典舞的艺术品格［J］．大舞台，2011，(4):49．