美术学本科毕业创作的教学改革

孟 德 乡

(包头师范学院 美术学院，内蒙古 包头 014030)

美术学本科毕业创作的教学改革

孟 德 乡

(包头师范学院 美术学院，内蒙古 包头 014030)

美术学本科毕业创作是本科学生在学校学习 4年的一个缩影。教师积极的课堂教学与学生惰性、松散的学习状态形成鲜明对比，这种教学状态背后存在着社会、体制、家庭、学生之间 4个方面的矛盾。改变学生的学习面貌和状态也就成为教学改革的重点和方向。应该突出学生作为教学的主要对象，进行能力的培养，提高审美意识，掌握审美规律，让理论联系实践，宏观审美指导具体创作。在教学改革中总结出主题教学、写生教学、模仿教学、创意教学等教学模式。

美术学；毕业创作；高校；教学改革；教学模式

美术学本科毕业创作是本科学生在学校学习4年的一个缩影，毕业创作就是创作一幅本专业的美术作品，这幅作品反映了大学本科专业四年学习的成果，毕业创作作品的优劣直接反映学校4年美术教育的优劣，同时也是对学校教学质量的一个考评和检验。多年以来由应试教育所产生的教学模式依然在起主导作用，教师积极的课堂教学与学生惰性、松散的学习状态形成鲜明对比，学生学习不主动、没有积极性成为一种普遍现象，这与艺术教育的教化初衷是相违背的。正如李泽厚曾谈论过艺术教育的意义：“看齐白石的画，感到的不仅是草木鱼虫，而能唤起那种清新放浪的春天般的生活的快慰和喜悦；听柴柯夫斯基的音乐，感到的也不只是交响乐，而是听到那种如托尔斯泰所说的‘俄罗斯的眼泪和苦难’，那种动人心魄的生命的哀伤。也正因为这样，你才可能对着这些看来似无意义的草木鱼虫和音响，而低回流连不能去了。读一首诗、看一幅画、听一段交响乐，常常是通过有限的感知形象，不自觉地感受到某些更深远的东西，从有限的、偶然的、具体的诉诸感官视听的形象中，领悟到那似乎是无限的、内在的内容，从而提高我们的心意境界[1]。”作为学校教育应该积极激发学生的主观能动性，让学生去自然和生活中感受美，让心灵得到陶冶和进化，鼓舞学生去热爱美、欣赏美、追求美，使学生充满对生活的信心和希望。

笔者分析产生这种教学状态背后存在的原因是：1) 落后的教学体制与不断发展的社会关系之间的矛盾；2) 社会、家庭对学生的影响和制约；3) 理想与现实之间的矛盾；4) 学习与就业之间的矛盾。那么，怎样调动学生的学习积极性，改变学生的学习面貌和状态应该是美术教学改革的方向和重点。目前我国高校美术类专业大都存在这样的状况，作为美术学专业本科毕业创作只是日常教学中的一个环节，往往集中在本科教学的最后一年或半年进行，学生根据自我的学习状况和优势来确定自己的创作方向和内容，大都是拍照，搜集照片、画册等资料来拷贝和描摹，依照资料的样式来组合和描摹出一幅作品，很少有学生能突破这样的模式，所以出现的作品大都缺乏鲜活性、生动性和时代性。作为朝气蓬勃的新当代大学生不能以自己鲜活的视角去扑捉生活中的亮点，不能以自我的真实感受去表现生活，也就失去了学习美术学的本质和意义，在日益繁盛的新时代就等于遮蔽了心灵、蒙蔽了双眼，也就丧失了作为一位当代大学生存在的价值和意义。

美术学本科毕业创作都是放在学生毕业之前进行的，往往与日常教学之间联系不够紧密，就形成了日常教学与毕业创作之间的脱节，使得学生束手无策，创作得不到很好的开展和实施，那么就体现不出学生本科前 3年的学习效果，也就失去了前3年学习的直接意义。要使日常教学与毕业创作之间得到相互联系，就得从日常教学中找到突破口，强化与它们两者之间的联系，发挥学生学习的主观能动性，这样就突出了毕业创作的结果和优势。各大高校美术教学大都存在毕业创作与日常教学脱钩的现象，最后所有的问题都集中在毕业作品的具体指导教师身上，就忽略了教学环节上存在的问题，这或许是教学中的不足，应该进行一些改革和调整。那么改革的主导思想是怎样的呢？首先，把学生作为教学的主导和主要参与人，教师为引导和辅助，突出学生的主观能动性，把主要责任放在学生身上。正如中国古代文学家韩愈所说：“师者，所以传道、受业、解惑也[2]”目前是把主要责任放在了教师身上，两者关系颠倒了。其次，放手去培养学生的能力，让学生在生活和学习中去体现自我的价值。我国著名教育学家陈鹤琴先生说：“只要是学生能够想的，就应当让他们自己去想，自己去思考，去探索[3]。”要相信学生的能力，给学生自信，在日常的学习和生活中要多鼓励和肯定学生的习作和成果，更多地关心爱护和心理辅导，这样从情感上去抚慰和教育学生会得到积极的教学效果。正如美国心理学家詹姆斯说：“人最本质的需要是渴望被肯定，人的思想行为变化由于外界的支持而加速[4]。”再次，提高审美意识，掌握审美规律，加强理论知识学习，让实践与理论相互支撑，从宏观审美指导具体实践。学生在日常课堂教学中要学习和了解艺术学的审美规律，任何物象的绘画形式都是在正确审美规律的支配下展开的，这是艺术学的规律和特点。

笔者从当前美术学本科毕业创作中找到了存在问题的关键和节点，进行了思考和改革设想，或许可以起到一定的积极作用，以引起教育者的重视，把对教学改革的思考总结出以下几种教学模式：

一、主题教学模式

主题教学模式就是确定一个教学内容为目标的教学方法，这种办法以一个主题、或一个课题、或一个方向为明确目标，从本科共同教学基础课完成之后开始算起到毕业，也就是从划分专业开始到本科毕业的3年时间里(本科4年，基础共同课1年)创作完成一幅作品。这幅作品贯穿了日常教学的整个过程，把这个主题内容分解成若干个小的课题，按份量和计划平均分配到各个学期，明确每个学期进行的教学目标和内容，按计划进行实施，这样就把日常教学与毕业创作统筹为一个整体内容，让学生可以切身感受到整个创作课程的学习，以及整体与各部分之间的关系、部分与部分之间的关系。这种教学方法的实施以学生为主体，按照每个部分的进度去完成教学任务，逐渐攻克每个子课题，就如一幅画，把画的内容分解成若干个部分，再逐步去完成每个部分的学习，这样最终就得到了一个完整的画面，教师在教学过程中起到宏观调控的作用，从整体上控制和把握学生的学习状态和进展情况。关于教学具体内容可以是历史性题材、人物、风景、静物、山水、花鸟，根据画面主体内容的情景状态来确定是写生、或是临摹、或是搜集材料，再进行加工或整合提炼，一个课题可以由一位教师辅导，也可以由几位教师辅导，最后再协调统筹完成。

主题教学方法能够调动起学生学习的积极性，使学生成为画面的设计者和执行者，一心一意地为这个主题去思考和实践，在实践中按部就班地去完成需要解决的问题，内容和方向非常明确，不至于使学生流于无思想、无动力、无责任的“三无产品”，主题式的教学模式凝聚了学生的主观能动性，毕业创作凝聚了一个学生的能力和学识，这幅作品应该就是本科4年教学和学习成果的很好展现。

二、写生教学模式

写生教学就是深入生活、关注生活，把生活中美好的物象通过笔墨转化为创作的一种绘画方式，这种方式的优势就是深入生活中去观察和体悟生活，直接面对大自然与生活环境，往往作品具有鲜活性、生动性和时代性，能够体现出作者的真实感受和认知态度。

在高校美术学日常课程计划中也安排有写生课，写生课往往开展得不够深入，得不到很好的教学效果。把写生作为教学的主要内容与毕业创作结合起来是很好的教学形式，生活中具体的物象给了学生无穷的想象空间，让学生在写生过程中去训练笔墨与造型，体味物象与物象之间的关系，体察地域特点与表现技法的关系，这是课堂教学所得不到的，自由与灵活的技法表现空间足以让每个学生得到自我的释怀。写生的内容很广泛，大千世界都可以入画，自然、社会、农村、城市、人物都可以成为画面。写生式教学是一种更能够体现和实现自我的绘画表现方法，经过长时间的对某种自然物象不断的描绘，所形成的画面是自我感受和认知的体现，其最后完成的作品必然具有感染力，是生动的、个性的、时代的作品。学生在自然与社会之中得到了锻炼，陶冶了性情，得到了自然与社会的教化，在教化中得到了美的熏陶。

三、模仿教学模式

模仿教学模式就是以经典作品为范本，进行深入临摹的一种学习方法。是一种比较保守的学习方式，重在继承和传承，继承古代的优秀表现技法、造型、构图、气韵等要素，同时对经典作品进行分解的临摹，把握物象笔墨之间的规律，理解物象之间的造型关系，了解和熟知画情画理，经过长时间和大量的临习，就可以得到意与古会的作品，这种办法是当代画家学习绘画的一种必经之道。“艺术的本质是创造，没有创造就没有艺术”[5]，这好像与学习艺术的宗旨相违背，其实对传统的深入学习和继承是厚积薄发的一种办法，在本科期间打好坚实的基础，才能保证今后在绘画技法方面有的放矢，目前有许多学生在技法层面上都达不到深入的研究和继承，模仿式教学就能体现出继承的价值和意义。诚然，确实也有一些学生缺乏创造性思维和能力，继承的学习和研究方式就成为他们学习绘画的一种途径，同时也体现了教学的因材施教。

四、创意教学模式

创意教学模式是引导学生跨专业、跨学科的一种具有开拓性的教学方法，是具有时代特征模式的教学形式。跨专业就是在油画、国画、版画、雕塑、水彩、水粉、材料技法、装饰绘画等专业之间相互交叉，相互借鉴，相互融合的教学办法，也可以从中西方各种绘画技法中吸取营养来完善自我的创作作品，促进和启发了学生的创新意识、创新理念，总之创意的教学是多角度、多思维、多方法的。例如，版画与国画之间的交叉，可以把版画的水印借鉴于国画之中，增强了自然的表现效果，使人耳目一新。当然油画也可以借鉴于国画，使油画画面更具有文人的气息。还可以把构成技法、材料技法融合于各种绘画技法之中，形成新的绘画形式特点，会得到意想不到的艺术效果。跨学科就是物理、化学、生物、数学、计算机等理工科与艺术专业之间的借鉴和融合，在目前我国本科教学体系下是不可能实现的，这些理工学科的学生不可能进行艺术学的学习和专业创作，这只是一种理想化的假设，然而在当代的艺术家中却有很多有成就的艺术家是学习理工科的，并且都形成了各自的学术体系。例如，中央美术学院刘彦湖先生，本科学习物理学，博士学习文字学，他的书法线条就很强调物理学上的力学和节点，在文字特点上则强化对古文字学构成的应用。又如民国的书法家何鲁先生集数学家、书法家于一身，他的书法就具有数学学科的逻辑和严谨的特点，点画干净而有力，给人以理性大于感性的感受。在学科之外还可以借鉴诸如儿童的“涂鸦”技法和自然物象的纹理等，创意作品都具有出奇制胜的艺术表现效果。当然也可以把现代科技融入绘画的表现之中。创意教学方法较其它教学方法更为灵便，从而促使学生的思维更加活跃，视野更加开阔，有更强的主观意识去组织和设计画面，突出了个人的创造思维和创造能力。

以上几种教学模式的运用和实践是检验美术学本科毕业创作教学质量的关键，在教学实践中完善，在完善中革新是健康教学的发展途径，这样才能体现出高校教育为国家、为社会、为人民担负的责任和使命。对美术学毕业创作教学改革的思考在当前高校美术教育优化进程中具有可行性的现实意义，以此来抛砖引玉，否则延续陈旧的教育模式，教育和培养出的学生缺乏创新意识、缺乏主观能动性、缺乏逻辑思辩，培养出的人才就很难适应未来社会发展的需要，就失去了学校培养人才的作用。

[1] 李泽厚.美学三书[M].合肥:安徽文艺出版社,1999:540-541.

[2] 江夏.高中文言文评点译释[M].武汉:华中工学院出版社,1984:23.

[3] 陈秀云,陈一飞.陈鹤琴全集:第五卷[M].南京:江苏教育出版社,2008:65.

[4] 威廉·詹姆斯.心理学原理[M].北京:中国社会科学出版社,2009:73.

[5] 李君毅.刘国松谈艺录[M].郑州:河南美术出版社,2002:49.

(责任编校：卫立冬英文校对：吴秀兰)

Teaching Reform of Fine Arts Graduation Creation in Universities

MENG De-xiang
(College of Fine Arts, Baotou Teachers College, Baotou, Inner Mongolia 014030, China)

Fine arts graduation creation is the reflection of university students’ four-year study of fine arts. Teachers’ positive classroom teaching and students’indolent learning make a striking contrast, which is deeply rooted in the contradiction among society, system, family and students. So changing students’ motivation and attitude is the objective and focus of the teaching reform. And in the reform, we should take students as the main objects of teaching, develop their abilities, improve their aesthetic awareness, help them master the aesthetic law, integrate theory with practice and instruct them in their graduation creation in a macro and aesthetic way. The following are the teaching models summarized: theme teaching, sketching teaching, imitation teaching and creation teaching.

fine arts; graduation creation; universities; teaching reform; teaching model

G642.0

A

1673-2065(2014)02-0122-03

10.3969/j.issn.1673-2065.2014.02.028

2014-01-12

孟德乡(1971-),男,内蒙古包头人,包头师范学院美术学院讲师,文学硕士.