美术教学中的乱象

艾秀琪

在美术创作上我算是有创新的人，但在基础美术教学上，却不敢轻言改革。前辈们拥有丰富的教学经验，培养出几代大师，足以证明他们的教学方法确有可取之处。因此，那些为了标榜自己的独出心裁，把前辈们总结的经验，随意肢解、简化的方式难免失之偏颇，如再白纸黑字地印成著作未免误人子弟。

技出多门 漏洞百出

当今，有关美术技法的书可谓汗牛充栋，各门各派异彩纷呈。然而，从理论、观点到技法等方面多不尽如人意，甚至在同一套书里，有时理论也自相矛盾之处。

我曾将近年来不同出版社出版的素描技法书进行比较，同一内容，如对素描的五大调子的解释，十个出版社出版的书就有七八种不同的说法！

目前我国不断加大对盗版书的打击力度，但对劣质书又如何加以规范呢？近几年出版的有关美术技法类的书刊内容越来越简化，每一个课题仅仅用几个字就可以讲解完毕，假如学习美术如此简单，当一个画家也未免太容易了。我们经常可以在铺天盖地的美术培训班招生简章中看到“一两个月就可以让你考上某名牌美术学院”的承诺。或许正因为如此，报考美术院校的考生越来越多，其中有些考生是在报考其它专业无望的情况下，认为艺术类专业文化课分数低，才做出退而求其次的选择。抱着这种心态的学生多数急于求成，他们不画几何体，也不画静物，只为应考而练习画人物头像。这样对艺术浅薄的理解、缺乏艺术激情的学生如果真的考入美术院校，毕业后恐怕连素描五大调子都不懂。

仅以素描中的五大调子为例，所谓素描五大调子即指：高光、中间调子，也叫灰调子、明暗交界线、反光、投影。作为素描教学的基本课程之一，许多教材上的有关内容却是漏洞百出。

有的美术教材公然将五大调子解释为：“物体在光照下所呈现的一种光影规律。任何物体在光照下都会产生五种基本的明暗调子，球体受光后最为典型。亮部调子、亮部中间调子、明暗交界线、暗部调子、反光，我们称之为素描五大调子。高光是亮部的一部分，投影是暗部的一部分。”其实，不是任何物体在光照下都会产生五种基本调子，该书作者把素描五大调子的称谓都弄混了，把亮部调子和暗部调子说成五大调子是不对的。应该是明、暗两大部分。在亮部包括高光、中间调子也叫灰调子，在暗部包括明暗交界线、反光和投影。

良莠不分 贻害后世

我凭借多年的美术教学实践经验总结出，把明暗交界线用两条粗线勾勒出来是初学者最容易犯的毛病之一，一旦形成不良习惯往往很难改正。因此，上述问题本是美术教学过程中，老师应该对学生不断加以纠正的。但是，有些教科书却将有上述问题的作品作为经典案例让学生参考和学习，还强调学生将明暗交界线画得实一点，要给人往外跳的感觉，且不是误人子弟。

学术上的百花齐放、百家争鸣固然值得提倡且必不可少，但为了标新立异而违背基本美术教学规范可谓哗众取宠，显示出自身无知的同时贻害后世。因作者本人的艺术水平有限，又无认真钻研的治学精神，而导致一些低级错误的频繁出现，有的还造成了学术上的混乱，则是对读者的不负责任，对文化的亵渎。

当今是文化大繁荣、大发展的时代，艺术教育领域也是前所未有的热闹，不过，在一派欣欣向荣的景象之下，也不乏泥沙俱下的情况。一时间“名人﹄辈出，光美术领域就有数不清的“大师﹄、获奖 “精品﹄、等各种名目繁多的光环。endprint