浅论声乐艺术中的“情感”与“技巧”

王春霞

（忻州师范学院 艺术系，山西 忻州 034000）

近年来，随着社会的发展，我国的社会文明走向了一个新的发展巅峰，但在社会发展的过程中，我国的丰富的民族文化却开始受到冷落，其中对我国民众影响较大的就要数声乐艺术了。我国的声乐艺术作品中的特点极其鲜明，主要表现在色彩鲜明、具有强烈的民族个性，语言淳朴、形式生动，这使得声乐深受我国广大听众的喜爱。

一、情感在声乐艺术中的作用

情感在声乐艺术中的作用，概括性地来讲主要有三个方面，即情感能够提高声乐艺术的表演质量，情感能够促进声乐艺术的审美完善，情感能够引导艺术想象的合理性。

（一）情感能够提高声乐艺术的表演质量。对于声乐艺术来说，在表演中融入情感表达能够起到升华声乐作品，以及能够提高声乐表演质量的作用。对于声乐艺术的本身性质来说，它属于人们在日常生活中用来表达自己内心情感宣泄情感的方式。因此，声乐艺术融合情感，能够引起更多人在感情上的共鸣，能够加深人们对声乐表演的认可，也即是能够提高声乐艺术的表演质量。

（二）情感能够促成声乐审美完善。对于声乐艺术的表演来说，主要就是两次审美体验的结合。也即是声乐表演者的审美体验和主体观众的审美体验，情感在声乐艺术中的充分融合，能够在表演中充分地呈现出声乐作品的艺术意境。当表演者能够充分地融合作品时，就会拥有声乐作品向契合的表演情绪，使得声乐艺术能够完美表现，从而不仅仅能够让表演者陶醉也能够让主体的观众陶醉，达到表演中两次审美体验的完美结合。

（三）情感能够引导艺术想象的合理性。艺术只有融合情感才真正的拥有生命力。艺术也只有融合了想象才是完美的艺术。对于艺术来说，情感能够给艺术带来想象的材料，也能够引导艺术想象的合理性，也即是能够在艺术中融合符合人类认知的想象，使得声乐艺术在具有艺术性质的同时还能够让大众认可。

二、声乐技巧在声乐艺术中的重要作用

在我国人类精神文明的发展过程中，声乐艺术一直占据着重要地位，同时也扮演着重要的角色。在声乐艺术本身的发展历程中，声乐技巧的提升和完善也似声乐艺术发展和完善的重要标志，不仅如此，声乐技巧还是能够影响声乐艺术表现形式的重要艺术，除此之外，声乐技巧是体现声乐艺术灵魂的主要媒介和方式，是声乐艺术表演的主要手段；声乐技巧是衡量声乐人才的重要标准，也是评价声乐才能的重要标准；声乐技巧是声乐艺术作品是否能够表达出艺术价值的关键因素。

另外，对于演唱者来说，声乐技巧的积累和训练是至关重要的，它是观众对声乐歌唱者关于声乐的感知水平以及歌唱质量的重要评判标准。

三、声乐艺术中“情感”与“技巧”的协同渗透

（一）以情带声，声情并茂

在声乐艺术中，对声乐表演者的认可标准是唯一的——观众的认可程度。具体的来说也就是声乐的表演者在表演中在能够让观众感受到喜、怒、哀、乐之“情”，引起情感共鸣的同时，还能够使得在演唱完成后能够让观众有一种“回味悠长、绕梁三日”的效果。前者即为“情感”，后者即为“技巧”，因此，要能够真正表现出声乐艺术的美，那么在表演中对声乐艺术作品的情感把握以及声乐技巧的把握是必要的。这也可以看出对于好的声乐作品，那就必须应该做到“以情带声，声情并茂”，让声乐艺术中的“情感”与“技巧”能够协同渗透，从而让声乐艺术能够焕发出真正的生命力。

“以情代声”对于声乐的初学者来说，主要有两层意义∶首先就是从声音的这个层次理解，声乐是声乐艺术表演的基础，声音是声乐艺术存在的前提，这也即是说使用技巧去修饰声音，这是声音能够完美地体现重要的手段和方式；其次，那就是从“情”的层次理解，情感是声乐艺术的灵魂，也是声乐艺术表演的充分条件，但是，对于情感在声乐艺术中作品的表达来说，这与声音的技巧是息息相关的。

对于声乐艺术本身而言，如何才能够在表演演唱中让表演者能够充分的体现，这就关系到声乐艺术表演者对作品所把握的情感深度以及幅度，但是，这种情感的深度和幅度都与声乐艺术审美的标准相通的，与声乐艺术作品中的情感表达所需要的声音质量相符合。从这个角度来看，这也是声乐艺术作品的表演对“情感”与“技巧”在声乐艺术中的相互渗透的硬性要求。

因此，对于声乐艺术的表演来说，“声情并茂”是最理想也是值得追求的表演方式，这也即是指在声乐艺术的表演中应该融合“技巧”以及“情感”，达到“技巧”和“情感”的完美协同统一，也才能够使得声乐艺术焕发出青春的活力和感染力。

（二）“技巧”与“情感”的融合训练

“要想成为一个真正的歌唱家，歌唱技术的掌握无论再完美也是远远不够的。而应该利用这些技巧为人物的各种心情和情感的表现服务”，这是俄罗斯男低音歌唱家夏里亚平面对如何成为一个真正的歌唱家时回答的问题。从夏里亚平的话我们可以知道以下的两点∶在声乐艺术中，“技巧”与“情感”的完美结合是能够表现出声乐艺术作品的最重要的手段；要想成为一个真正的歌唱家，在声乐艺术的表演中，对于“技巧”与“情感”的把握是必须的也是极其重要的。就目前来看，现代声乐艺术也开始对声乐艺术中的“技巧”与“情感“有所重视，最明显的标志就是业内的经典的“三无”说法，也即是“无技不惊人，无情不动人，无戏不服人”。“三无”的概括也是对目前我国声乐艺术表演精髓的中肯评价。因此，对于因声乐艺术中“技巧”与“情感”的融合训练是声乐艺术学习必须的训练，同时这这也是声乐艺术中“情感”与“技巧”协同渗透的直接表现。

对于“技巧”与“情感”的融合训练来说，其主要是体现在以下两个方面∶理论方面的培养，简单的来说也就是应该全面的培养声乐艺术作品的相关风格、作品的创作动机以及作品的情感表达，以达到能够提高声乐艺术表演者的文化修养和专业素质的目的，不仅如此，在训练中还应该在情感理解和表达力的训练中多注入技巧性的训练，使得两者能够相得益彰，相辅相成；实际训练，所谓的实际训练也就是通过对声乐作品表演，加强对声乐演唱“技巧”的训练，在实际中去训表演者的情感理解与表达能力，进而通过表演的技巧去表现出演唱者所领悟的情感以及作品中高潮点，使得“情感”与“技巧”的融合在实际的声乐艺术表演完成，进而体现出完美的声乐艺术水平。

总而言之，对于声乐艺术来说，生命力就在于“情感”与“技巧”的融合，只有融合了情感和技巧的声乐艺术表演才能够真正的体现出声乐艺术的美。在声乐艺术的表演中，应该用心去感受，以及使用声乐艺术中娴熟的歌唱技巧，这样才能够真正地体现出声乐作品的艺术价值，也只有这样才能够使得声乐艺术作品用于焕发着无穷的生命力以及拥有持久的影响力。不仅如此，对于声乐艺术本身而言，声乐是音乐艺术中重要分支，主要是通过人的声音表演、以作品的歌词为表演的材料，通过有规律的组织以及融合，表现出乐音在时间的流动的审美情境，其目的是达到用情感染人，进而能够传达出人的思想以及情感等等，这种思想感情的表达也是声乐艺术表演的最终目的，也是声乐艺术的灵魂。

[1] 段玉香.声乐艺术中“歌唱技巧”与“情感表现”的关系[J].中国音乐，2007，（3）：192-194.

[2] 余笃刚，远鸿.声乐教育学[M].上海：上海音乐出版社，2009.

[3] 田乙.浅析声乐技巧与情感的关系——以《风萧瑟》为例[J].湖南医科大学学报(社会科学版)，2009，(11)：167-168.