《视频编辑与应用》课程教学改革的探索与研究

鲍俊风

（武汉理工大学，湖北 武汉 430070）

《视频编辑与应用》对于数字媒体艺术专业影视制作与后期方向的学生来讲是一门非常重要的基础课程。在本课程中，实践方面涉及到非线性影像编辑技术和手段的教学；理论方面涉及到镜头语言对影像形成的重要作用。通过对本课程的学习，学生能够独立完成影像的采集、输入、制作以及输出过程，并结合专业特点，使作品能够上升到一定的专业和艺术高度。

笔者在教学过程中发现学生对本课程的认识与理解还存在一定偏差，导致学生在上课的过程中把握不好学习的整体方向和侧重点，理论知识匮乏，盲目炫技。笔者把课堂中出现的问题大致总结如下：

1.课程性质问题。大多数学生认为本门课程属于实践课程，认为本课程仅仅是解决技术上的问题，例如对影像素材的非线性编辑的技术实现、本课程的实质仅仅是对视频与音频文件的剪辑等；不需要理论知识的支撑，就能完成影像的制作；缺乏对视频与音频之间逻辑关系的认识。

2.对课程的重要性认知不足。部分对本课程不感兴趣的学生，认为影像的剪辑毫无乐趣，有学生甚至在作品中为了省时省力，全片都用长镜头的表现手法来应付了事。

3.对编辑对象的认识问题，即何为视频，视频的范畴是什么？有学生认为，本课程所学知识仅仅是针对用摄像机镜头捕获的素材进行编辑，而忽略了视频的多样性。例如，动画片、MTV、纪录片等都属于视频的范畴，因此笔者授课时强调，凡此种种均称为“影像”，本文中的影像一词也代指所有视频种类。

4.对影像的风格与种类了解不够。学生认为只要掌握了技术手段，就可以触类旁通、举一反三地驾驭各种风格影像题材的剪辑工作。

5.机位运用、拍摄构图等能力与镜头语义的匮乏。学生在初步的影像采集时，就已经暴露出机位、构图等问题；对所采集影像的运用，也显现出学生对镜头语义的缺失。

6.急于学习和过多的使用转场特效。

笔者经过长时间的研究和探索，摸索出一套改良和解决以上问题的教学方法。经过一段时间教学方法的改革和实施，结合学生作品与课堂反馈，本课程的教学质量已经得到相应的提高，现归纳如下：

1.一定要强调课程的性质。教师应当告之学生本科教育的特殊性，即便是针对实践课，也要补充大量的理论知识。本课程虽然教授影像剪辑的技术手法，属实践环节较多的课程，但是务必使学生明白，仅靠学会简单的软件操作来实现影像的剪辑是远远不够的。除此之外学生还需要掌握视频与音频之间的逻辑关系，明白音频对于影像的重要作用以及声音对影像的辅助作用。可尝试让学生做以下练习：（1）使用声音为一组影像做转场辅助（需不同时间、空间）。本练习旨在加强学生对镜头转场应用的把握。在影像进行转场前几帧时提前插入下一场景的声音，使观者未见其景，先闻其声，从心理上提前进入下一场景；（2）在不使用声音为影像做辅助的情况下，用蒙太奇手法剪辑一段影像，并确保影像的连贯性。经过针对此类练习的训练，学生不仅可以掌握声音与影像剪辑编配手法，更能体会到声音与影像之间的微妙关系。另外还可从中学习到一些理论知识，提高自己剪辑影像的艺术水准。

2.强调影像剪辑的重要性。在此之前应先使学生了解信息时代视频传播的特点。视频影像由于信息量大、视觉冲击力强、表现方式多元、商业价值高等诸多原因，使其备受广大观者喜爱。加上互联网时代视频传播的快捷性，使诸多如Youtube、优酷等以视频文件为主导内容的网站一度成为最具价值网站。因此信息时代视频影像依然作为主导的传播媒体存在，其商业价值和开发潜力无可估量。

另外需要强调信息时代互联网视频的特点，一定要结构精简、定位准确、冲击力强，这就对现今影像剪辑手法提出了新的要求。最后强调影像剪辑艺术存在的合理性以及对影像的重要性。要使学生明白，影像一定要通过对整体结构的把握，声音的运用，才能产生精彩的效果。要想使自己的作品脱颖而出，除了有内涵的剧本、精美的画面，严谨的构图之外，良好的镜头语言组织能力也尤为重要。可以在课堂上向学生提供几组素材，要求学生按照不同时间先后顺序对素材进行剪辑，对不同剪辑结果所表达的不同语意进行评估，以此使学生了解到剪辑的重要性。

3.要使学生明白视频的范畴，需要让学生观摩不同题材的影像。在观看过程中，教师需要指出各类影像的剪辑方法的异同。

4.针对各种题材的影像作品案列进行讲解，细分到每一个镜头与转场。告诫学生一定要多看，切忌浮躁。教师可根据某影像片段或者某风格的影像进行讲解。例如，纪录片的剪辑手法。纪录片所展现的是对客观对象和不可重复的事件的再现。其拍摄对象与其他影片不同，叙事方式也与其他片不同。传统纪录片当中常用的剪辑手法是直叙，而现代许多纪录片采用插叙的剪辑手法，以增加纪录片的故事性。

5.构图与机位应该作为一门独立的课程存在。对于艺术类专业的学生来说，相关知识是从摄影课中得来。了解构图与机位的重要性，可以使学生更全面的把握影像整体的风格语言，以便更好的参与到影像的剪辑中来。镜头语言也非常重要，法国电影理论家马塞尔指出：“镜头是电影语言的基本元素，它是电影的原材料，它的原始结构的突出表现就在于它自身有着一种深刻的双重性：一方面，它是一架能准确客观地重现它前面的显示的机器自动运转的结果；另一方面，这种活动又是根据导演的具体意图进行的。掌握好镜头语言的表达能力，就如同学会了遣词造句。任何一部影像都是由若干个镜头语言组成的句子，因此掌握好镜头语言的表达能力就显得尤为重要。镜头语言是由构图、机位、剪辑、镜头的长度等一系列要素共同组建而成的，它承担着把剧本视觉化呈现的作用。学生学习影像的剪辑，务必也要考虑到其他几要素，学习和观摩各种风格影像的拍摄、构图、剪辑手法，也是学生在课堂上必须学习的。

6.转场如同一句话中的逗号，作分割镜头之用，也可以降低观者的视觉疲劳。在转场之中插入特效，对影像能起到适当的艺术渲染作用。然而大部分学生容易被丰富的转场特效所吸引，从而忽略了镜头语言的重要性。学生必须懂得，过多的转场特效会破坏影像的整体风格和节奏；教师也需让学生多观摩优秀影像作品，正确的引导学生。

本课程的教学改革是个漫长的过程，在教学任务中教师应不断的发现新问题，解决新问题，并且能根据专业方向的最新发展现状，将新理念、新技术引入课堂，才能让学生真正的掌握到本课程的内核。