COSPLAY造型的美学研究

徐 蕾

COSPLAY造型的美学研究

徐 蕾

(上海第二工业大学文理学部,上海201209)

人物造型艺术是人们在一个时代、一种文化、一个社会中对自身的认识、思考和理念的直接体现与完美展现。COSPLAY以绚丽的舞台、华美的装扮、个性的表演将虚拟与现实相结合,将个体自我展现的渴望、标新立异的追求和对理想的崇尚以一种直观、时尚的方式表现出来,在展现造型的同时也展现着附着在这些载体上的思想观念和价值内涵。参与者通过对特定身份的模拟表演,在COSPLAY的过程中穿梭于现实与想象之间,享受着愉快的精神体验、充满意义的回忆,以及自我实现的满足。

COSPLAY;造型;美学

0 引言

人物造型艺术是人们在一个时代、一种文化、一个社会中对自身的认识、思考和理念的直接体现与完美展现。不同的人物造型艺术,体现着不同时代、文化和社会背景的差异。随着社会的发展和流行文化的膨胀,通过自身形象的塑造来表达自我、展现自我的行为方式越来越受到大众的追崇,很多新锐时尚的人物造型设计涌现出来,COSPLAY正是其中之一。

COSPLAY是英文词组Costume Play的简略写法,原意指“在特殊的场合或舞台,穿上搭配的服装”[1]。对于其内涵,可以从狭义和广义两个角度来解释。从狭义上讲,COSPLAY特指真人通过穿着和行为对ACG(Anime Comic Game)作品中的特定角色进行扮演的游戏。而从广义上讲,COSPLAY泛指一切通过服饰对特定角色进行模仿的行为,例如角色扮演、化妆舞会等,涉及到很多不同的原型,这些原型可以来自漫画、卡通动物形象,还可以是电影电视中有影响的角色、视觉游戏、科学幻想和乐队组合等。简而言之,COSPLAY就是游戏、动漫、视觉、原创的真人秀。

COSPLAY作为近年来人物造型艺术的一个亮点,以绚丽的舞台、华美的扮装、个性的表演将虚拟与现实相结合,将个体自我展现的渴望、标新立异的追求和对理想的崇尚以一种直观、时尚的方式融为一体。它在青少年这一群体中尤为盛行,已经成为青少年的流行文化之一。

如今,COSPLAY已经成为当代人物造型艺术中极具发展潜力的一种,是年轻和时尚的代言词。青少年的偶像崇拜情结和自我表达的需要,使得COSPLAY拥有足够的内在动力[2]。此外,包括服饰装扮在内的COSPLAY活动不仅具有了文化特征,而且已经向产业化方向发展,形成了极具商业价值的文化产业链,商业化的运作使其具有了不断发展的外部力量。

1 COSPLAY的起源与发展

现代COSPLAY,特别是以动漫人物为主要对象的COSPLAY,被认为萌芽于美国。1928年,美国迪斯尼公司推出了系列动画片Mickey Mouse and Donald Duck(中译:米老鼠和唐老鸭),使得其中的动物形象风靡全球。之后,迪斯尼公司于1955年创建了世界上第一家迪斯尼乐园,并让乐园的员工使用特殊的服装与道具扮演动画片中的动物形象,以达到宣传和吸引游客的目的[3]。这种对动画中特殊角色的扮演和模仿的表演,可以说是现代COSPLAY的萌芽。

但是人们普遍认为,真正意义上的COSPLAY出现在20世纪70年代的日本,漫画的销售商为了吸引人们的注意,雇佣真人去扮演那些出现在漫画上的角色。在此之后,COSPLAY受到人们追捧,在日本迅速地流行开来,逐渐发展成为一种文化现象。到了20世纪90年代,COSPLAY流行到了日本之外,风靡于亚洲很多的国家和地区,包括中国香港、中国台湾、中国大陆、菲利宾、印度尼西亚和马来西亚。中国大陆的COSPLAY相比于日本、港台地区起步稍晚,但发展得非常迅速,目前已经成为每年各大动漫展中不可或缺的节目。而且,近些年COSPLAY的对象也渐渐有了新的拓展。例如在中国大陆,COSPLAY已经将它的前沿延伸到传统戏剧——京剧的领域,还有一些科幻电影,比如《骇客帝国》、《魔戒》和《哈利波特》。然而,需要注意的是,洛丽塔亚文化一般不被认为是COSPLAY的一种,因为普通的洛丽塔装扮并不指向特定的角色,没有所谓的“真实性”。这一点也是COSPLAY与一般梦幻摄影造型的区别。

2 COSPLAY的分类

随着COSPLAY的发展逐渐成熟,其在内容、形式、对象、方式上也一直在不断地深入、细化。目前,可以将其分为ACG、演艺、人型和原创四类。

(1)ACGCOSPLAY,即动画、漫画、游戏的COSPLAY,即以动画、漫画、游戏中的人物作为对象,模仿其装扮和行为的表演。安吉丽娜·朱莉在电影《古墓丽影》中的造型正是对游戏中主人公“劳拉”的模仿,此即该类型的典型代表。

(2)演艺COSPLAY,即对电影电视中著名的人物、当红的明星进行模仿的表演,目前以对著名的视觉系乐队造型的模仿为主。

(3)人偶COSPLAY,即按照现有的人偶模型,比如各种娃娃型人偶进行模仿的服饰装扮。这一类型的参与者主要是年轻的女孩。

(4)原创COSPLAY,即根据自己构思的原型角色进行的服饰装扮。这一类的COSPLAY由于具有“原创”的特点,所以有着更加明确的要求——必须有人物设计(包括图)、有故事脚本和剧本等完整的设计。这种“原型”一般不会是现实中存在的人或物,往往是具有特殊能力、非凡造型,或传奇经历的人物。

除了按照造型模仿的内容来划分COSPLAY的类别之外,COSPLAY还可以按照造型模仿的风格做以下划分:

(1)活泼俏丽的可爱风格。这一类造型大都是为了突出人物的活泼、清纯、俏丽,比如对《魔卡少女樱》中小樱的扮演。服饰造型上多使用蕾丝、羽毛、花边、飘带等带有青春气息的材料,颜色也较为清透鲜艳、朝气蓬勃,乐于用可爱的东西来装饰人物的造型,突出人物的特点。

(2)青春活力的运动风格。这一类造型主要是体现人物的青春活力,比如对《网球王子》中越前龙马的扮演。运动风格需要通过比较静态的服饰来表现人物的运动能力、青春活力、场上风采,都是具有较高难度的。所以运动风格造型往往需要特别的配饰来衬托,是服饰相搭配的造型。

(3)雍容华贵的高雅风格。这一类造型的人物往往是贵族、皇族或流落人间的神,比如《黑执事》中的夏尔。为了体现他们不同常人的身份,这个风格的服饰大都是精工细作、金丝玉缀,无论是服装、饰品、化妆、道具或背景,其华贵程度都比其他风格造型更甚。

(4)明盔亮甲的战斗风格。这一类造型的人物往往是漫画中具有“变身”能力的战士,战斗时会穿着专用服饰,极具特色,比如《美少女战士》中的众位美少女战士。男士的战斗服装以盔甲为主,一般是金属材质,而女性战斗服饰的变化较多,相对比较柔和。在日本的漫画中,战斗盔甲出现无数,却极少重复,可见其中超强的创造力。

(5)魅惑诱人的性感风格。这一类造型的人物是动漫世界中的性感美女,比如《海贼王》中海贼女帝汉库克的形象。紧身的战衣、高开的长裙、突出身体曲线的裁剪,这些服装都无不展现着性感的诱惑力。

(6)如梦如幻的羽翼风格。所谓羽翼、神衣,就是指那种带有神力的衣服,不同的羽翼神衣具有不同的能力,它是动漫中特有的服饰,比如《天使禁猎区》中的无道刹那在危机的时刻背后长出3只翅膀的造型。

3 COSPLAY的审美感受

COSPLAY的动词形态为COS,表演者称为COSPLAYER,也可以简称为COSER,他们大多是青少年的动漫爱好者。COSPLAY作为一种造型艺术,体现着青少年当下的思想、爱好、渴望,以及心目中完美的人格与世界[4]。通过对身体的装扮、对特定人物的模仿,青少年不仅用各种符号语言表达着自己内心的想法与感受,而且在自我构建的完美的想象空间中,实现着现实中无法实现的渴望,达到内心的满足。这正是青少年热爱COSPLAY的重要原因。

COSER参与COSPLAY的原因因人而异,但主要可以归为3种。这3种原因并不是孤立的,大多数参与者往往同时受到这3种原因的驱动。

(1)表演者为了表达对角色的崇拜与热爱,或者期望在人格上与角色相似,渴望变成这个角色。这类表演者一般是所扮演角色的忠实拥趸,他们对其他角色的关注度远远低于自己扮演的角色。他们不仅追求在装扮上接近角色,还会挖掘角色的性格特点,力求由内到外无限地接近角色。这类表演者所扮演的角色,在其故事背景中往往具有独特的人格魅力或生活经历,甚至超能力。这一类表演者的扮演,体现着表演者渴望突破自我的心理特征。

(2)表演者喜欢因扮演特定角色而带来的受人关注之感。在COSPLAY中,角色的选择、造型的制作以及扮演的效果,都是受人关注的焦点。这类表演者往往对其所扮演的角色没有独一无二的钟情或崇拜,也并不排斥继续扮演其他的角色,他们看中的是来自观众的关注,无论这种关注是来自于角色的喜爱者,还是来自于竞争对手。这类扮演者喜爱扮演人气较高、比较流行、甚至有话题争论点的角色,体现着表演者渴望受人关注的心理特征。

(3)表演者喜欢创造的过程,以及个人制造的成就感。他们热衷于自己制作角色使用的精良服饰与装备,并且喜欢和专业的摄影师合作而留下高质量的影像,记录他们角色扮演的成绩。他们喜欢选择复杂的角色来扮演,或是拥有华丽饰品、造型特异的角色、或是拥有精良武器的角色,以凸显自己的创造力。这类表演者并不一定热衷于走上舞台,更喜欢用专业的摄影技术来体现自己COSPLAY作品的完整性,体现着表演者热衷于创作而非表演带来的成就感。

无论出于何种原因,COSPLAY对于表演者而言,可以说是一种身份转换的方式。他们可以通过这样的活动,从“普通人”转换到“超级英雄”,从一个“游戏玩家”到一个“表演者”,从一个“成年人”回归到“童年”,有时还从“女性”转变为男性,反之亦然。通过这个参与性的活动,模糊了现实与幻想之间的界限,表演者能够进入一个幻想的世界、一个奇幻的世界,或是一个类似于梦境的高度真实的世界。在这样的世界里,弥补了他们在日常生活中的一种缺失感,完成着想象的自我,带给他们不同于普通艺术欣赏或创造带来的审美愉快。这种审美愉快感来自于实践与体验,并不是传统的审美直观[5]。在这实践与体验中,由于个体的参与而体会到的深层次的愉快,是个体忘却自我沉溺在审美之中的非凡的精神体验,对模仿对象在社会、文化、审美、心理、行为等维度上的高度认同,并力图在现实社会语境中对其进行创造性还原,是COSPLAY带给参与者的审美体验。

除了自我的实现与愉悦,参与者甚至用COSPLAY作为一种逃避现实的方式。可以证明,很多参与者使用不同的角色去创造他们的想象世界,或者是一个魔幻的王国。想象允许他们转换自我,并且从现实中逃离。换句话说,他们可以短暂地摆脱他们来自日常生活的压力、负担、焦虑、枯燥和失望,进入一个幻想的审美的世界。对很多COSPLAY的狂热爱好者而言,这种逃避,或者说是幻想的经历充满了快乐,是自我的满足和个人的实现。

在平凡的世界中生活,人们都在不断地寻找一个舒适的空间可以表达自我[6]。而COSPLAY的参与者通过扮演他们自己钟爱的角色,以实现在现实生活中缺失的角色或梦想。通过在特殊时空内的表演和装束,在幻想中转换着自己的身份,创造着与众不同的意义。事实上,COSPLAY的参与者是一个身份的制造者,从事着视觉艺术,通过一个理想化角色的再生产来实现个体身份的转换。参与者享受这个快乐的时刻,他们被观众观看,或者说,他们沉迷于客体化的自我。换言之,COSPLAY允许这些狂热的爱好者短暂地变化他们的身份,去创造一个令人兴奋的、不寻常的和满足的自我,这是在现实生活中无法完成的一种转变。

然而,需要注意的是,COSPLAY在很多方面不同于朋克、嘻哈、哥特的亚文化。因为人们不能在日常的生活中穿着COSPLAY的服装或在行为上表现的像一个动漫或游戏中的角色。对于一个COSPLAY的参与者而言,他不可能穿着不寻常的服装去学校或者去工作,这种行为是不会被接受的。

可以看出,当代的消费者常常通过消费不同的商品、参与不同的活动去建立或重建、确定或重新确定他们的身份[7]。COSPLAY对青少年来说是一个理想的途径去自由地、流畅地表达他们自己,而没有标准的限制或是社会的约束。很明显,很多COSPLAY的参与者通过特定的角色和环境去建立他们想象中的完美自我。通过表演,他们能够短暂地逃避现实,进入他们理想的审美的世界以及他们渴望的社会给予的关注与尊重。

4 COSPLAY的未来之路

根据之前大量的消费者社会性活动的研究,父母、同伴和媒体被认为是影响一个孩子成长的3种最主要的渠道,其中父母对COSPLAY的观念往往会对孩子产生重要的影响。一般来讲,日本的COSPLAY参与者比中国大陆的参与者从父母那里得到更多的支持和鼓励。在COSPLAY的活动和展示中,父母与孩子共同参加的现象在日本并不少见,因为这些父母就是伴随着动漫游戏和COSPLAY文化成长的。这种现象在中国大陆是不可能出现的,很多中国大陆的COSPLAY参与者很少能从父母那里得到精神上或者经济上的支持。很多情况下,他们必须转而向他们的朋友寻求帮助与支持。所以,群体性的表演在中国大陆会比日本更加普遍。但是,在过去的十年内,COSPLAY在中国大陆得到了越来越多的认可。现在很多开明的家长相信,COSPLAY可以将他们孩子的注意力从个人问题上转移,为孩子提供一个自由表达的空间和一个逃避现实的避难所,并且最为重要的是,它可以帮助人们建立友谊,与其他人建立联系,分享相似的热情与兴趣。

伴随着COSPLAY活动得到越来越多的认识、了解、认可、支持,以及从小接触动漫游戏的一代人的成长,COSPLAY会获得越来越大的生存和发展空间;加上其自身发展的内在动力,即青少年的偶像崇拜情结和自我表达的需要,COSPLAY将会拥有足够强大的驱动力支持其发展。此外,商业化运作、市场化经营、消费化发展为COSPLAY的前进提供了外在的助力,动漫游戏产业、影视造型行业、音乐戏剧热点都会为COSPLAY提供新的内容和契机。在未来,COSPLAY的流行仍将继续,其影响力也会越来越大。

但是,COSPLAY文化作为青少年亚文化之一,也蕴含着可能对青少年带来不良影响的因素,比如暴力、色情、沉迷幻想、排斥现实等。青少年处于人生观、世界观、价值观发展定型的阶段,COSPLAY的过程和对象都可能影响他们的价值判断、理想人格的构建,以及对物质和精神的追求。特别是某些青少年沉迷于COSPLAY带来的幻想中的完美世界、完美人格、完美体验,对现实感到不适应、不接受,甚至排斥。教育者应该对他们进行正确的引导,帮助他们学会用客观、冷静、理性的态度来对待这项娱乐活动,帮助他们建立正确的观念,保证他们的心理健康。

此外,如何在国外动漫游戏的强势冲击中发展我们本土的动漫产业,创造出具有民族特色的动漫形象,形成具有影响力的动漫文化,也是我们还需不断努力的方向。在这方面,原创COSPLAY也为我们提供了灵感和启示。以原创COSPLAY为起点,进行完整的人物、情节、剧本的创作,再以动漫、游戏的形式出现,与传统COSPLAY路数相反的发展方式,也许会在将来的动漫游戏领域出现,并占据一席之地。

5 结语

COSPLAY作为青少年流行文化中的特殊类型,不仅直观地表现在个体的造型上,而且深度地体现着青少年当下的趣味、爱好、情绪、观念和想法,有着丰富的文化内涵。其中运用到的发型、着装、饰物、玩具、音乐、舞蹈等文化符号,表达着青少年内心憧憬的完美世界、崇拜的完美人格和真实的心理诉求。它不仅仅是个体单纯地对动漫人物进行模仿,在更深层的意义上,体现着对动漫人物的认可、崇拜和向往,对实现个人价值的憧憬、对理想的追求。这种与众不同的审美体验,是COSPLAY的魅力所在,也是被青少年热情追逐的原因。

动漫游戏的不断前进为它提供了丰富的素材,使得COSPLAY的形式不断更新变化。创造力是COSPLAY的灵魂,国际化是COSPLAY未来发展的必经之路。由简单的动漫人物造型模仿,到原创COSPLAY的完整体系,必将是其发展的趋势。与此同时,要避免它对青少年带来的负面影响,正确地对待COSPLAY活动,引导它朝着积极的方向发展,这是全体参与者的责任,也是COSPLAY能够健康持续发展的重要保障。

[1]RAHMAN O,LIU W,CHEUNG B H.Cosplay:Imaginative self and performing identity[J].Fashion Theory,2012, 16(3):317-342.

[2]褚琳琳.身份认同与社会整合——关于Cosplay的社会学研究[J].理论界,2010(12):186-189.

[3]马中红,邱天娇.身份认同:Cosplay亚文化的实践意义[J].青年研究,2011(5):8-18.

[4]骆毅.青春的狂欢身体的延伸:解析COSPLAY[D].武汉:华中师范大学,2006.

[5]金元浦.文化研究:理论与实践[M].开封:河南大学出版社,2004.

[6]贾否,路盛章.动画概论[M].北京:北京广播学院出版社,2002.

[7]陆扬,王毅.大众文化研究[M].上海:上海三联书店, 2001.

The Aesthetic Study of COSPLAY Images

XU Lei
(College of Arts and Sciences,Shanghai Second Polytechnic University,Shanghai 201209,China)

The art of human image design directly refects and perfectly shows people’s knowledge,thoughts,and ideas towards their own at certain time,culture or society.Through gorgeous stages and dresses and personal shows,cosplay connects virtual and real worlds,shows the individuals’desire for self-expression,pursuit for difference,and love for dreams in visual and fashionable ways. The cosplayers walk between reality and imagination through simulating on special roles,and enjoy the spiritual happiness,meaningful memories and self-realization.

COSPLAY;images;aesthetic study

B835

B

1001-4543(2014)04-0329-05

2014-03-06

徐蕾(1982–),女,河南信阳人,讲师,博士,研究方向为审美文化与审美教育。电子邮箱xulei@sspu.edu.cn。

上海第二工业大学重点学科(培育)建设项目(No.XXKPY1316)资助