魏晋南北朝艺术论略

马晓婕，马晓婵

(山西大同大学音乐学院，山西 大同 037009)

一、魏晋南北朝时期的社会环境与艺术发展的动力

在中国历史上，魏晋南北朝上承两汉，下启隋唐，是汉唐盛世之间一个动荡复杂，而又充满着历史机遇的过渡期。这是中国历史上前所未有的一个民族大融合时期，也是民族多元文化交流融汇、不断出新的时期。政局动荡引发的民族大融合的历史契机，大大地推动了中原与境内外各民族间的音乐文化交流。音乐、舞蹈、绘画、雕塑、书法乃至园林建筑等，在这一时期都发生了重大的变化，有力地促进了魏晋南北朝时期文学艺术的发展。

（一）经济的繁荣带动了艺术的发展 游牧民族入主北方，西晋政权被迫南迁，北方人民大量迁居南方，提高了南方的生产力。与此同时，南方商业也非常繁荣，经济相对发达。聪明的游牧民族统治者为了强化其统治，努力学习、吸收汉文化，推行汉化政策。这在某种程度上推动了经济的发展，使传统汉文化得以保护，并和其他文化交融互补，创造了丰硕的成果。

另一方面，时代动荡不安、变乱频繁，人们的生活痛苦不堪，所以就把精神寄托于一些歌舞艺术当中。魏晋南北朝流行的歌舞艺术中，影响最大的是《清商乐》。这是一种民间通俗乐舞，与宫廷雅乐雅舞相对立，在三国曹魏时期正式确立为《清商乐》。它包括许多属于平调、清调、瑟调的歌曲，是《相和歌》、《相和大曲》、《吴歌》、《西曲》及诸《杂舞》等乐舞的总称。宋人郭茂倩在《乐府诗集》中把《清商乐》新声分为六类，即《吴声歌曲》、《西曲》、《神弦歌》、《江南弄》、《上云乐》和《雅乐》。其中值得一提的是有“婆娑以乐神”之称的《神弦歌》。

《神弦歌》的内容、形式与之前屈原的《九歌》相类似，整个乐舞既有自然界的神灵，又有活泼可爱的仙童，其内容极为丰富，舞蹈的场面结构也变化多样。形象地反映了那个时代人们所寻求的精神寄托。这样一部神仙题材的古乐舞之所以能在当时流行，主要是由于南北朝时期社会上广为流行的宗教背景，百姓甚至统治者都迷信所谓的天意祥征。音乐是反映历史和政治的媒介，同时它也可以反映人们的思想及生活。

（二）文化交流推动了魏晋南北朝的艺术发展魏晋南北朝在战乱时期，西北少数民族迁徙内地，北方在各族杂居和混战的年代里，得到了充分的文化交流，北方难民南移，又促进了南方经济和文化的发展。这使来自南北西东的文化不断融合，为音乐艺术增加了新鲜血液。如音乐文化中民歌、清商乐、鼓吹乐、歌舞音乐的交流融合，及对外国音乐和少数民族音乐的吸收借鉴——天竺音乐、龟兹音乐、疏勒乐、安国乐、高丽乐等。外来的器乐有曲项琵琶和五弦琵琶(都由印度传入我国)，筚篥(随西北《龟兹乐》传入内地)，锣(由西北少数民族或外国传入内地)等等。

（三）活跃的学术思想影响和推动着艺术创作和思想的发展 魏晋南北朝是思想解放、理论活跃的时代，出现了许多理论家、思想家，他们的文学、艺术、美学思想非常活跃。乱世统治者打破了束缚中国数百年的儒家正统思想，先秦的名、法、道诸家又活跃起来，艺术美学思想呈现百花齐放之势，从而影响并推动着艺术家的创作及思想。当时盛行清谈，清谈是对抽象哲理进行议论，它与道家哲理相结合，使文人具有放荡自由之风度，即魏晋风度。

（四）科学技术的发展推动着音乐的发展 当时数学及天文学的发展对音乐、律制、绘画、雕塑等都有影响。晋国的荀勖运用数学计算的方法，探求出笛的制法，制成了发音较准的十二笛，即现在的箫。他还运用相当准确的计算方法求出各笛的校正数，告诉我们管口校正规律，有着相当的贡献。科学家何承天运用三分损益法计算出他的“新律”，提出了乐律研究的新方向，从而大大推动了音乐律制的发展。

二、苦难中的收获——魏晋南北朝时期的艺术发展特征

魏晋南北朝是一个动荡的乱世，人民大众受尽苦难，但在文化艺术领域，却有着一个意想不到的收获。

（一）学术思想重新活跃，形成探讨哲理的清谈之风、玄谈之气 当时的学术思想活跃，先秦的名、法、道诸家，重新成为探索研究的对象，清谈之风盛行。在对儒学思想的冲击中，最突出的表现是“玄学”的兴起，“玄”是微妙、神秘的意思，根源于道家思想。“玄学”批评了当时的政治及社会制度，也提供了一种逃避现实的思想体系，同时应运而生的是一批“越名教而任自然”的清谈家。音乐思想上尤以嵇康的《声无哀乐论》为典型，其主要观点是:a、音乐是客观存在的音响。b、音乐不能起到社会教育作用，“移风易俗，本不在此”。c、肯定一般人在音乐活动中的合理地位。d、肯定了民间音乐的作用。

《声无哀乐论》反映出的主张音乐脱离封建政治功利的音乐思想与主张“礼乐刑政”并举的官方音乐思想，构成了中国封建社会中音乐美学思想两大潮流的源头。从社会文化角度分析，思想解放是艺术发展的最佳契机，随着人的觉醒而来的是文的自觉。文人士大夫尚玄学，“神韵”、“传神”、“畅神”是他们清谈时的主要词语。这对艺术美学思想起到了重要的导向作用。以当时出现的文艺论文而言，这些文论言简意深、文美词丽。其中最深刻、最完整的属谢赫的画论，他的《古画品录》是中国绘画史上第一部系统的理论著作，这部著作总结了中国绘画的规律，提出了著名的“六法”——气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移摹写，为后代留下宝贵的画论资料。

(二）艺术创作强调主观情感与个人价值 以中国文人画为例，其创作主体是修养深厚的文人士大夫，文人画也显示了他们的身份及审美理念。他们的创作强调了个性表现，这是文人士大夫内心的情感独白。被称为“才绝、画绝、痴绝”的顾恺之是文人画的启蒙者，他在创作中首次将目光投向山水，“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙眬，若云兴霞蔚”，为直抒胸臆、以水墨绘山水的文人画奠定了基础。他的《女史箴图》和《洛神赋图》表现了人物内心的丰富情感，饶有文人画浓厚的浪漫主义色彩，这与西方浪漫主义时期的艺术特点相类似。他用“简澹”的笔墨描绘人物形象的身姿、仪态、风采；用淡墨晕染增强质感，劲挺有力的细线由“铁线描”勾勒。在音乐领域，嵇康以其《声无哀乐论》强调了个体人格精神的自由无限。这时的艺术创作是内在美与精神美的创作，强调将主客体精神移入艺术，这大大推动了艺术美学思想的发展，是美学原理“传神”和“畅神”的来源。

（三）出现神韵论、形神论、意境论、书画同源论 魏晋南北朝的文艺思潮，主张文艺要抒发情怀，陶冶性情，要面向大自然，所以“以形写神”、“气韵生动”等文艺理论也应运而生。文人画鼻祖顾恺之不仅开创了山水、人物等文人画的先河，而且在其画论中也显现了文人画精神，其“形神”理论体现出“气韵”、“神似”等特点。绘画中的形神论与佛教的形神之辨也有很大的关系。中国文人画是一门综合艺术，除绘画外，还有文学、书法、篆刻等艺术，其艺术之路向“雅化”发展。其中书法是通向“雅化”的主要媒介，书法界中蔡邕的“体有六篆，要妙入神”，说明书法也涉及了形象艺术的“神”。它的点、线、笔画，既是艺术形象的基本构成元素，又是具独立审美价值的被欣赏对象。这时的艺术重在写“意”，艺术家要注重对形的提炼和概括，以形写神。神谓何物?即气韵生动，有生命感，还强调“性灵”，标举“士气”、“逸品”，注重意境的创作。

魏晋末年，专权当道，士大夫言行稍有不慎，就会招致杀身之祸。琴曲《酒狂》的作者阮籍，有自己的理想，但在当时不可能实现，他又不甘于随波逐流，只好寄托于酗酒。就其现实性来说，阮籍的醉酒佯狂正是清谈之士一种消极斗争的手段。《酒狂》揭露了当权者的凶暴，也表示了作者不与之同流合污的态度。《酒狂》的音乐是一个基本曲调在不同高度稍加变化重复，弱拍上常出现沉重的低音或长音，有站不稳的感觉，刻画了醉酒后迷离恍惚、步履蹒跚的神态。

（四）佛教艺术的传入，激发了艺术家的创作灵感与创新精神 魏晋时期，随着佛教在中国的迅速发展，佛教艺术也传入中国，它包括佛教绘画、雕塑、建筑、音乐等多方面，它们在深度和广度方面迅速发展，使当时的艺术增加了全新的形象、主题和内容，这也在很大程度上激发了艺术家的创作灵感和创新精神。

绘画艺术方面。顾恺之首创了维摩诘像，最难能可贵的便是他的创新，将外来佛教人物中国化，并体现出魏晋人幽微、超迈的时代精神。

石窟雕塑方面。石窟艺术的主体是佛像雕塑，它是石窟艺术的最高水平。云冈石窟佛的衣着既有外来的“袒露右肩式”，又有汉化的“冕服式”。云冈昙曜五窟的本尊(主要的佛像)质感突出、体形巨大、气势雄伟。相比之下，龙门石窟的雕刻更显精细；甘肃麦积山石窟则以泥塑为主；敦煌塑像和壁画脱离外来影响，为中原汉式。

这一时期的主要石窟有:山西大同云冈石窟、太原天龙山石窟、新疆克孜尔石窟、库木吐拉石窟、甘肃敦煌窟、麦积山石窟、河南龙门石窟等等。这些都是人类艺术的瑰宝。

佛教音乐。为了便于翻译佛经，中国文人根据天竺拼音字母创立了音韵学，这门科学对以后中国声乐与作曲法的研究，有着极为重要的辅助作用。另外，中国的佛教音乐重视取材于民间，是在中国民间土生土长的音乐艺术的基础上创作发展而成的。值得一提的是，曹植是中国首创佛教音乐的人。这一时期的佛教音乐队伍获得壮大。当时宫廷与贵族的乐妓因种种原因，大批进入寺院，因为她们的专长主要是民间音乐，而且她们都具备相当的专业修养，这就壮大了寺院的音乐队伍，并以民间音乐充实了佛教音乐。佛教规定了许多宗教节日，利用民间音乐 (包括音乐、戏剧、杂技等艺术形式)，号召人们参加迷信活动。从某种程度上说，佛教寺院成为民间音乐的集中者、保存者、传授者和提高者。

三、小结

魏晋南北朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神上极自由、极解放，最富于智慧和热情的一个时代，因此也是最富有艺术精神的一个时代。这个时期出现了许许多多著名的歌舞乐和文人画等作品，这些古代作品不仅表达了创作者以及欣赏者的情感及心理，也表现了当时中国艺术哲学中宁静致远、平淡天真的文人审美情怀。由于这时期经济的不断繁荣、文化的交流融合、思想的进一步解放、佛教艺术的迅速发展等这些因素都推动着艺术向前发展，使这一时期的艺术得到了突破性的大发展，也成为了我们中华民族文化遗产中的一大瑰宝。

[1]卢 弼.三国志集解[M].北京:中华书局，1982.

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