浅谈民族声乐演唱中的艺术处理

周敏

摘 要：对于民族声乐作品的演唱来说，不仅仅是要靠个人的专业技巧，歌曲的艺术处理也是尤为重要的，要对歌曲中的文字，旋律，节奏，情感等做深刻的了解，然后加入自己对于歌曲的理解，这种演唱者将文字变成音乐的过程是对于音乐的二次处理，而歌曲的好坏取决于此。所以，声乐歌曲的艺术处理对于演唱一首歌来说是非常重要的，只有对歌曲进行完美的艺术处理，然后加入个人的专业技巧，这样演唱出来的效果才是不同寻常的。

关键词：民族声乐；艺术处理；二度创作；感情

民族音乐的作品情感真挚，表现力极强，个性突出，所以深受大众的喜爱。要把一首民族音乐作品演唱的淋漓尽致，只凭借高超的演唱技巧是远远不够的，欣赏者所欣赏的不只是歌曲中的“声”，更多的是歌曲中的“情”。所以，在面对一首声乐作品时，演唱者一定要怀着无比尊重的感情去认真的对待它。

1 民族声乐演唱所具有的艺术性

民族声乐是中华民族所特有的一种唱法，是我国声乐道路上的瑰宝。在时代的洪流依然屹立不倒且发展的势头逐渐增强也是有其自身的原因。这是因为民族声乐演唱自身所具有的艺术性。民族声乐是演唱者在我国的原生态唱法的基础上，结合西方美声唱法得来的一种特有的唱法。所以它要求的各方面的修养和文化积累也比较广泛。在民族声乐演唱中，不仅要求演唱者必须具备良好的音乐修养，也要具备高水平的文化素养。民族声乐是一门博大精深的艺术，所以，从更细致的方面来说，就是要加强个人的曲式分析，视唱练耳等专业技能，且在此基础上多了解中西方古今音乐作品，对各方面的书籍都有所涉猎，在提高自己音乐技能的同时也向其他学科发展，扩展个人的知识面，完善知识结构。这样综合发展，才能在民族声乐演唱时将其艺术性表现出来。

2 民族声乐演唱的艺术处理

要创造美好的音乐，需要结合多方面的因素，对歌曲进行自我的理解以及处理。这就是所谓的艺术处理。要想对民族声乐作品做艺术处理，首先就要注意以下几点：

2.1 娴熟的技巧

首先，作为一个演唱者做必须具备的东西就是个人自身的演唱技巧，这是演唱者唱好一首歌的基础，就像盖房子一样，娴熟的演唱技巧对于我们来说就像房子的地基，如果不熟练的掌握演唱的技巧，就无法让民族声乐演唱这所大房子站稳脚跟。

民族歌曲给人的感觉是比较柔美的，所以对个人的声音条件要求比较严格，在演唱中是要注意声音的和谐统一，这样给人的感觉才是比较柔和的，不给人听觉上的刺激；在演唱时，要注意歌词中的咬字，要记得轻咬字头，在这句歌词唱完后要慢慢的松掉字尾，而不能一下子泄掉，要演唱一首歌曲，是必须要对歌曲歌词中的每个字都下功夫，要字正腔圆的发音，控制每个字的平仄起伏，这是唱一首歌的基础。将音乐与文学结合在一起，才是完整的表演。另外，民族声乐给人的感觉是甜美，清脆的，在演唱中有时是真声较多，有时是真假声混合，这时就要注意真假声之间的柔和过渡。

2.2 风格特点的把握

民族声乐源自于生活，是劳动人民在劳动以及生活中口传心授发展而来的一种声乐流派。我国幅员辽阔，多种民族共处一家，所以在风格上也自然有很大的差异。这种差异在地区上表现的极为明显。比如：在江南地区的一些民族歌曲多温婉柔美，诉说的是江南儿女的温柔情怀，给人的感觉犹如吴侬暖语，像在耳边轻轻诉说故事一样的沁人心脾；在内蒙古地区的一些民族歌曲多给人以广阔，豪迈的波澜壮阔的感觉；在新疆地区的一些民族歌曲则是欢快活泼，节奏感强烈，让人在听之后会忘乎所以的投入到音乐中去，所以这里的民族歌曲多是舞蹈感较强，热情洋溢的。虽然在地区风格上有所差异，但是他们还是在民族声乐基础上发展的，是同出一脉的。

2.3 二度创作的发挥

在我们拿到一首歌的同时，应该对这首歌作者创作此曲的目的，时代背景，以及曲作者词作者当时创作这首歌的内心情感，人生观以及世界观有个大概的了解，再对词曲作者作品的思想感情有个大概的剖析。之后将自己对歌曲的情感理解，情绪变化融入其中，将自己比作歌中的人，比作当时创作歌曲的词曲作者，对歌曲进行二次创作，这样才能比较完美的表达出词曲作者想要表达给观众的情感及意境。其次，在歌曲由作曲家作词家共同创作出来交给演唱者，而演唱者就担负起二次创作的责任，在演唱中，演唱者就需要把自己的个性融入演唱中去。有自己独特的一面，给听众观众就会有耳目一新的感觉。所以，在演唱中，要融入自己特有的风格，要让歌曲成为演唱者的，而不是演唱者去适应歌曲。

2.4 技与艺的结合

歌唱的技巧是演唱的基础，艺术处理是演唱的主体，在声乐演唱中，将个人的演唱技巧与艺术处理相结合，才能给人以心灵上的抚慰。经过艺术处理之后的技艺娴熟的演唱可以让人心仪神往，流连忘返。在音乐演唱中，民族声乐是深深扎根于中国本土音乐文化的。民族音乐作品情感丰富，真挚，且表现力极强，所以深受广大人民群众的喜爱。而在民族声乐的演唱中，想要将一首歌曲演绎出来，并不是仅仅对演唱技巧的考验，而是要把情感的表现与演唱技巧的一种完美结合。在演唱过程中，欣赏者要欣赏的不仅是歌曲中的“声”，而是要“声情并茂”。

2.5 具体作品的分析

下面列举一个具体的作品来分析如何对民族歌曲进行艺术处理：比如《斑竹泪》，这首改编自传说的一首歌。在这首歌中，上半部分，歌词写的是舜帝与娥皇女英之间的美好爱情，三人结伴游玩，风光旖旎，花草丛生，一副让人羡慕的画面。到下半部分，舜帝突然驾崩，这对娥皇女英如晴天霹雳，两人伤心欲绝，泪如雨下。这种感情的转换在歌曲中是比较常见的。在演唱者演唱这首歌时，就要注意自身音色的变化，在上半部分讲述舜帝与娥皇女英之间的美好过往时，整个色彩是比较明朗的，这就应该用比较明快，开朗而富有弹性的音色；而在下半部分，世事多变，美好的画面就此戛然而止，深爱的人就此别理，这个色彩就是昏暗无光的，作者感觉到痛不欲生，所以这部分就应该用比较暗淡的音色，其中哭诉的部分应在此基础上更加有力，可以加入歌唱技巧中的哭腔加重感情的渲染。

3 结论

对于每一首我们所要接触到的音乐作品，我们都要认真的对待它进行艺术处理。要对歌曲有一个全面的了解与体会，了解这首歌曲的创作背景，时代特征；要对歌词中的每个字都字正腔圆的清晰吐字；要对歌曲的曲式结构，全曲基调，节奏快慢变化做深入分析；要对歌曲的情感走向有一个统筹的概括。在此基础上，加上坚实的声乐基础，娴熟的声乐技巧，就能塑造一首完整的音乐作品。声音原本是无形的，只有具备以上能力的演唱者，才能使其具有生命力，拥有打动人心的能力。

参考文献

[1]王宏.浅析民族声乐演唱中的艺术处理[M].福建：福建师范大学出版社，2009.

[2]邬丹.民族声乐演唱的艺术处理[J].南昌：江西高校出版社，1999.