任冬生舞台美术作品赏析

任冬生

（北京舞蹈学院青年舞蹈团，北京 100089）

任冬生舞台美术作品赏析

任冬生

（北京舞蹈学院青年舞蹈团，北京 100089）

点评任冬生的中国风情秀《PANDA!》、杂技剧《你好，阿凡提》、儿童剧《古丢丢》、舞剧《孔子》和《白鹿原》五部作品的舞台美术设计。

任冬生；舞台美术；赏析；《PANDA!》；《你好，阿凡提》；《古丢丢》；《孔子》；《白鹿原》

编者按：

任冬生，国家一级舞美灯光设计，北京舞蹈学院青年舞蹈团舞美总监、灯光设计、舞美设计，中国舞台美术家协会会员。

他设计作品几十部。其中，灯光设计作品包括：舞剧《鱼美人》、《瑶山之火》、《情殇》、《千手千眼》、《山水谣》、《黄道婆》、《洛神赋》等，青春剧《柠檬黄的味道》，音乐剧《青城》等剧目；舞美设计作品包括：中国2010年上海世博会北京周室内演出《魅力北京》，鼓乐剧《杨门女将》，舞剧《阴山·古歌》、《女娲》，舞蹈诗《沉沉的厝里情》，山西小花戏《太行奶娘》，音乐剧《别失八里》、《森林诱惑》，中国风情秀《PANDA!》等剧目，舞美灯光总设计作品包括：舞剧《我们一同走过》、《花环》、《生活在别处》、《长恨歌》、《铜雀伎》、《粉墨》、《坊巷春秋》等剧目。

作品多次获奖：《山水谣》获第九届文华奖文华新剧目奖；《黄道婆》获第十二届文华奖文华舞台美术（灯光设计）奖；《你好，阿凡提》入选2008～2009年度国家舞台艺术精品工程十大精品剧目，并获第四届全国少数民族文艺汇演灯光设计金奖；《古丢丢》获五个一工程奖、全国儿童剧优秀剧目展演惟一金奖，并入围2008～2009年度国家舞台艺术精品工程资助剧目；《根之雕》获第三届中国舞蹈“荷花杯”比赛灯光设计金奖；《鼓舞声声》获第六届全国舞蹈比赛灯光设计奖；《柠檬黄的味道》获全国儿童剧优秀剧目展演灯光设计奖等。

本期主要欣赏任冬生的五部作品：中国风情秀《PANDA!》、杂技剧《你好，阿凡提》、儿童剧《古丢丢》、舞剧《孔子》和《白鹿原》。

郭磊（北京舞蹈学院院长，舞蹈教育家，舞蹈编导,教授）：任冬生不断地在舞台空间、舞美与灯光的结合、舞台影像运用等方面进行创新和尝试，通过舞美、灯光结合营造舞台符号，运用民族元素，通过光影、色彩塑造舞台空间，变换舞台节奏，解读并体现舞蹈意境和导演构思。他的设计恢弘大气又不失细腻，充满意蕴。体现了古典与现代结合，民族元素与国际元素交融。他的灯光如行云流水般，又如无声的音乐，总能把握住戏剧人物的内心变化，并在舞台上精致地表现出来。

肖苏华（北京舞蹈学院教授，导演）：任冬生具备深厚的艺术修养，能够敏锐地领会编导的意图，准确地把握作品的内涵，创造性地把自己的舞美灯光设计融入到整个作品中。更难能可贵的是，他总是以主人翁的态度，对编导的艺术构思、剧本结构乃至具体的艺术处理积极地提出自己的意见和建议，并不时闪现一些奇思妙想，令人茅塞顿开。与此同时，任冬生带出了一个团结、充满活力、极具战斗力的团队。狮之为王，非狼也。

（本文剧照摄影：刘海栋、牟可、王宁等）

《PANDA!》（中国风情秀）

导演：赵安；舞美总设计：任冬生。2013年12月在美国拉斯维加斯举行全球首演，并驻场演出。

赵安（导演）：《PANDA!》是中国的故事，更是全世界的故事。用真、善、美来感染观众，内容是美的，表演是美的，背景也是美的。从观众入场的竹林、熊猫、金鼓、巨扇、宫灯，配以潺潺流水和鸟鸣声；观众席头顶上大小不一、错落有致的青花瓷中国伞，配以神秘的灯光；纱筒幕上出神入化的中国水墨画投影，演出未始，已将观众引入神话般的意境之中。纱筒幕在神奇的各种变化中升起，中国优秀的杂技、武术、魔术、戏曲、舞蹈演员，在三维动画视频背景、可移动变化的LED侧幕以及独特新奇的升降投影纱筒幕、环绕主体声的线阵列音响、层次透亮的灯光、绚丽多彩的服装造型的映衬下，高、精、尖的技巧，硬、特、真的功夫，新、奇、巧的编排，炫、美、酷的舞台相互配合、相映生辉。《PANDA!》的舞美设计均为原创，具有中国特色专利，又和国际一流舞美标准相符合，将中国风情、国际理念和时尚表现有机地结合，以一种全新的形式带给世界观众。

任冬生：《PANDA!》的视觉上做了很多尝试和突破。1、影像复合，使兵马俑面孔活化，结合剧情，唯美地表现了兵马俑和熊猫的情感交流。2、多媒体互动，演员奔跑在影像中，动态画面与演员交相呼应。3、LED边屏移动交错，分割变换舞台空间与画面。4、屏幕与活动道具组合，加强视觉冲击。5、纱筒幕编程控制，形成不同组合形式，与投影技术结合。

《你好，阿凡提》（杂技剧）

总导演：钟浩；舞美设计：申奥；灯光设计：任冬生；造型服装设计：文戈。于2009年1月首演。入选2008～2009年度国家舞台艺术精品工程十大精品剧目，获第四届全国少数民族文艺汇演灯光设计金奖。

钟浩：《你好，阿凡提》创作周期较长。其间，任冬生做了大量的资料搜集和整理工作，而且把他在舞蹈学院做歌剧、舞剧和杂技剧的很多值得借鉴的经验和创意，都融入到本次杂技剧的创作中。更让我惊喜的是，他还在视觉方面提供了非常有民族特色的舞台方案。在他的建议下，我们把舞台檐幕也做成了背景形式，整个舞台呈现整体而又有延伸性，而灯光更是根据舞台整体呈现进行了变化，这些创作的灵感，都是他基于灯光设计而考虑到的整体舞台效果。他已经不仅仅是一个灯光师的创作状态，而是把他对整个舞台的美学语汇融入到创作中。

任冬生：《你好，阿凡提》是新疆杂技团的作品，导演用十二个独立的阿凡提故事贯穿全剧，为了突出维吾尔特色，我们把檐幕设置成穹顶的弧形，灯光吊挂也依据檐幕进行处理，在光色的运用上突出了伊斯兰的色彩，让全剧始终充满迷人的色彩。该剧在新疆乌鲁木齐人民剧场首演，因为剧场建筑深具伊斯兰风格，在充分利用剧场原有结构的情况下，灯光使用了维吾尔图案的玻璃图案片，使整个剧场色彩亮丽、地域特征明显，随着新疆音乐富有感染力的节奏和苍老的维吾尔族老汉的歌声，上演了“劳动”（转盘）、“爱情”（绸吊）、“巫医”（柔术）、“小毛驴也有梦”、“勇气”（生死轮）、“阿凡提在哪里”（高空钢丝）等如梦如幻的唯美画面。

《古丢丢》（儿童剧）

编剧：邱建秀；导演：钟浩；舞美设计：刘复，刘一；灯光设计：任冬生。由武汉人民艺术剧院创作，并于2008年初首演。获五个一工程奖、全国儿童剧优秀剧目展演惟一金奖，并入围2008～2009年度国家舞台艺术精品工程资助剧目。

钟浩（中国儿童艺术剧院，国家一级导演）：我和任冬生的合作始于《柠檬黄的味道》和《古丢丢》，他担任灯光设计工作。给我的第一印象，他是一个非常踏实严谨的创作者，在排练场话不多，总是拿着个本子在记录。等到合成的时候，我们看到的灯光效果非常有感觉，风格洗练、干净。这两部作品区别于传统儿童剧，表现风格诗意浪漫，而任冬生的灯光设计，对戏剧创作的氛围营造起到了非常重要的作用。尤其是《古丢丢》，在灯光设计乃至整个舞台视觉方面，与编剧一起提出了很多建设性的意见，可以说是改变了我对舞台设计的观念，实践证明，他对舞台美术整体把握的观点、判断、选择都极为正确。

任冬生：《古丢丢》是一部在儿童剧当中独树一帜的作品，描述了一对姐妹和环绕着她们周围的人与事的真情。舞美处理简洁有力，通过几何状的布景勾勒出不同的环境变化。灯光采用一些条状和树影GOBO, 在白色的布景上凸显出来，营造出室内、室外，阳光、阴雨和星空。以成像灯为主，使用雷登85、雷登86和柔光滤色片，使戏剧进展柔和平顺。只使用了六只染色电脑灯来铺陈色调，让舞台看起来干净纯洁，就像古丢丢这个人物一样透明纯粹。

《孔子》（舞剧）

总导演：孔德辛；编剧：刘春；舞美总监：任冬生；服装设计：阳东霖。于2013年8月首演。

孔德辛（中国歌剧舞剧院，编导）：舞美空间设计以一种既能体现剧作内容又能适合舞剧这种表现形式的核心主体形象“竹简”作为主体——这种刻有《诗经》的竹简本身就具有强烈的历史文化特征。竹简完成了一部剧的舞美视觉统一，使得舞美与剧作内容一气呵成、舞剧《孔子》更有时代感和代入感，让观众流连忘返……

纵观整部舞剧，舞台美术通过写意的造型手段，使该剧对孔子生活的时代氛围和历史背景进行了艺术再现，将具有时代特征的装饰与强烈民族文化韵味的视觉符号相互融合，为烘托孔子不屈的气节和风骨做了美学上的铺垫——既古朴大气让人回味无穷，又蕴含哲理引发思索感动。

任冬生：在舞台上大量使用可移动的竹简，透过古朴的文字再现那个时代的孔子走遍诸侯各国所经历的过程以及孔子的理想外化，无论是诸侯王宫还是城墙外的饥民以及大同的理想，都是在竹简和宫廷、城墙等实景中切换，很好地将孔子的一生及思想虚实结合展现出来。

《白鹿原》（舞剧）

原著：陈忠实；总导演：张元春；舞美灯光总设计：任冬生。于2014年11月30日在北京舞蹈学院剧场首演。

张元春（北京舞蹈学院，导演）：舞美设计上，任冬生运用动作和调度等表现手法将叙事和写意自然地统一起来，非常独到地将舞台空间的那种大写意的感觉呈现得大气和沉稳，成功把握住舞台空间的性质；同时，配合他的灯光设计将现实空间的各种功能统一协调，经验老道。是能够将导演的结构思想、美学原则再推一个高度的舞台视觉总监。

任冬生：将《白鹿原》这样的作品用舞剧的形式表现是很大胆的，而且是以现代舞的形式表现。根据剧本和导演构思，舞美设计采用天地倒置的设计思路，将舞台地面设置为火烧云的画面，粗犷的阴云和金黄的麦田在开裂的背景中转换，倒挂的牌坊、古柏、牌位在舞台空间中展现出环境的符号，不规则的檐幕形象矮矮的压制着舞台，通过这些舞台处理，使舞剧契合这部作品浓浓的西部风格，展现出独有的舞美魅力。

Appreciation of Ren Dongsheng 's Stage Design Production

REN Dong-sheng
(Beijing Dance Academy, Beijing 100089, China)

The paper commented on the stage design of Chinese show PANDA!, acrobatism play Hi Effendi, children play Gu Diudiu, dance drama Confucius, Bailuyuan, which were produced by Ren Dongsheng.

Ren Dongsheng; stage design; appreciation; PANDA!; Hi Effendi; Gu Diudiu; Confucius; Bailuyuan

10.3969/j.issn.1674-8239.2014.12.015