艺术设计学科中的音乐教学融入

杨 昊

（广州城市职业学院，广东 广州 510000）

艺术设计学科是以灵活性、多元性、特色性为主要表现特征的综合性学科，成为了现代社会发展的主流。艺术设计学科同时又是一门渗透性极强的学科，与其他知识内容体系之间的关系较为密切，相互融通，尤其是音乐教学的融入更是能为艺术设计学科锦上添花。音乐魅力能够带给人以无限的想象空间、无尽的发展潜力、无穷的创新元素，激发艺术设计学科的学生在学习过程中释放出无法估量的能量，擦出智慧的火花。迎合艺术设计学科自身的发展需求，在充分地发挥学生的发散思维的基础上，能够有效地提升学生审美能力与鉴别能力，提高学生对于美的创造力，实现艺术设计学科的目标。

一 艺术设计学科发展的现状

随着现代社会发展步伐的不断加快，信息化成为了现代社会的代名词，而艺术设计学科在传统的教学方式与模式的束缚下，限制了设计人才素质全方位发展的可能，再加上艺术设计学科所具有的的实用性和创新性较强的本质特征，直接导致了艺术设计学科发展的潜力，以及设计人才已经不足以满足社会对于艺术设计的需求，其本身的发展对于设计人才的培养方面的弊端逐渐地凸显出来，如何打破限制艺术设计学科发展的瓶颈成为了解决问题的关键所在。音乐教学作为一种新的讲授元素融入艺术设计学科的学习过程中，成功地打破了艺术设计学科发展的桎梏，为艺术设计学科的发展注入了新鲜的血液，以充满着积极活泼、生气勃勃的张力来为艺术设计学科的发展保驾护航，实现艺术设计学科的多元化、综合性发展，推进艺术设计学科对于综合性设计人才的培养，为其自身的发展提供更加广阔的发展空间与潜力。

二 艺术设计学科与音乐教学之间的关系以及共同点

艺术设计学科中的音乐教学融入有利于完善艺术设计学科的知识体系框架的构成，让艺术设计学科永远地走在时代的前列。尤其是在更新速度加快的现代社会中，人们对于美的要求和标准也不可同日而语，这就迫切地希望新鲜元素的注入，音乐教学以其自身的特点，能够更加地开阔人们的眼界，音乐的注入使得艺术设计学科更加地鲜活起来，在音乐氛围中学习艺术，创造艺术，享受美的存在。

（一）艺术设计学科与音乐教学之间的关系

由于学科教育角度的选取不同，就导致了学习效果的差异，设计与音乐虽然是两种截然不同的学科，但是它们在艺术上却有着妙不可言的共同性，音乐设计不出具体的艺术作品，但是却能够带给人们以精神上的享受、愉悦、放松，激发出学习的创新思想，为艺术设计学科注入灵感。艺术设计学科中的音乐教学融入具有势不可挡的趋势。

艺术设计学科作为一门培养学生专业艺术知识的综合性教学领域，内容涉及到了人类社会活动的各个方面，是每一个从事于艺术设计学科的人自身对于美的一种诠释，是他们自身素质涵养的一种展现，是通过一些媒介所带给这些艺术者的精神的震撼和思想的感触，所转化出的艺术作品。这些能够带给他们以灵感的媒介就是艺术设计学科的灵魂，其中，音乐教学就是一种典型的能够触及这些艺术设计者思想与灵魂深处的媒介。在音乐对于艺术的完美演绎过程中，能够带给艺术设计者以思想灵感的火花，通过音乐教学的表现力，提升人们的感知与想象，让艺术设计学科尽善尽美。

（二）艺术设计学科与音乐教学之间的共同点

音乐教学是一种能够愉悦身心，陶冶情操的知识学习过程，它所带来的是听觉的震撼，是情感的展现，是时间的沉淀，全身心地去聆听音乐，感受音乐中的情感的涌动，使情感得到升华，获得美的享受和感知，动人心魄，感人心脾。

艺术设计与音乐对于艺术美的追求是共同的，它们都同属于艺术的表现形式，是人类文明发展的产物，是人们生活中美与艺术的综合体。

再次，艺术设计与音乐，二者与人们的生活息息相关。艺术设计学科主要的对象就是服务生活，它的综合性特征并不是只有简单的几个知识点就能够拼凑出来的，它需要有大量的新鲜的素材为它提供营养源，音乐教学就是符合艺术设计学科这种需求的知识存在，具有灵活性、多变性、丰富性，更加地贴近生活。

三 艺术设计学科中的音乐教学融入的重要性和必要性

音乐教学能以一种轻松愉悦的方式，极大地去丰富艺术设计创作。针对于现代社会课程理念和教学方式变革的考量，艺术设计学科中音乐教学的融入更是对于现有的艺术设计学科知识教育体系的创新，为一种全新的教学模式的出现提供了可能。它一方面能够打破传统意义上艺术设计学科发展的桎梏，另一方面能够为艺术设计学科发展提供更加广阔的发展空间，艺术设计学科中的音乐教学融入的价值逐渐凸显出来，摆在了重要的位置。

（一）音乐教学的融入，打破了传统意义上艺术设计学科发展的桎梏

艺术设计学科在另外的意义上讲，就是艺术设计的科学，是适应现代社会上人们对于美的要求和需求标准，不断提高的社会发展的大时代背景下出现的，它讲求把生活中美的事物用艺术的手段和方法来进行全新的设计和阐述，并且应用于人们的生活中，实用性较强。音乐教学融入是对于传统艺术设计学科的一种创新，它赋予了艺术设计学科以全新的元素和营养供体，能够最大化地实现现代社会对于艺术设计学科发展的需求，实现音乐教学与艺术设计学科二者之间的互补，为艺术设计学科的发展注入活力。

（二）音乐教学的融入，让艺术设计学科发展更具发展空间

我们通常所说艺术是抽象的，音乐就是抽象艺术的一种存在方式，但是艺术设计学科就是把这种抽象变得更加的具体，把一种人们无法理解的抽象思维、事物、景观运用艺术设计的方法让它们容易理解，应用于生活中，达到现实和抽象的完美结合。而音乐教学的融入让艺术设计学科发展更具发展空间，更加适应现代社会对于美的定义、对于艺术的高水平的需求，成为了现代社会发展的一种必然趋势，起着重要的作用和意义。

四 关于艺术设计学科中的音乐教学融入的措施

（一）以需求为导向，让艺术设计学科中的音乐教学融入进程更具合理性、适当性

针对于艺术设计学科本身所具有的使用性特征，市场需求就成为了艺术设计学科的航向标，想要设计出市场和社会所需要的艺术品，就需要在音乐教学内容上进行合理的、恰当的选择，以此来最大限度地实现音乐教学所能够带给艺术设计学科的影响，实现二者的相互融通，推进艺术设计学科中的音乐教学融入进程。比如：对于市场导向的探索可以通过市场调查的方式来进行，通过不同特征的人群对于艺术的审美标准，来综合性地考量现代社会中艺术设计未来的发展方向，同时，增加音乐教学在艺术设计学科的应用力度，实现音乐所带给人的那种创新能力和爆发力，为艺术设计的发展开拓出更加广阔的空间。

（二）注重实践，实现音乐教学融入艺术设计学科的独特产业化建设

艺术设计学科讲求的就是创意，新颖的艺术题材就成为了能够实现这一创意产业化的重要元素，音乐教学融入就成功地颠覆了现代艺术设计学科的学习方式，注重实践，增加音乐教学融入艺术设计学科的课程学习，有目的、有意识地去培养艺术设计者在学习过程中对于音乐的理解、掌控、欣赏和适应，注重创新能力的培养，以满足现阶段社会发展对于艺术设计人才的高素质、高涵养、高专业水平的需求，实现音乐教学融入艺术设计学科的独特产业化建设。比如：在进行艺术设计学科的教学中要特别注意音乐以何种方式，何种途径进行融入，需要通过在实践中不断地摸索和总结才能够实现，要选择合适的方法和角度，选取不同的音乐体裁，以适应艺术设计学科自身的需求。可以为音乐教学的融入量身打造一个课程计划，针对于每一章节艺术设计学科的学习特点，来科学地选择音乐的素材，并根据课程的进展需求来进行合理的安排，以实现预期的教学目的，保证课堂的学习效果。

总之，通过阐述艺术设计学科与音乐教学之间的关系以及共同点，分析和探讨艺术设计学科中的音乐教学融入的价值，提出音乐教学融入艺术设计学科的措施，以期有助于提升人们对于音乐与艺术设计相互关系的认知，迎合艺术设计学科自身的发展需求，以音乐教学为基础，以体验式的学习方式为途经，在充分地发挥学生的发散思维的基础上，有效地提升学生审美能力与鉴别能力，提高学生对于美的创造力，实现艺术设计学科不断地突破。

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