竹笛演奏中的气息运用研究*

陈 赛

(吉首大学 音乐舞蹈学院，湖南 吉首 416000)

拟从震动原理出发，对口风、口形和气流运动规律等方面进行研究，从而为竹笛音准控制过程中的气息运用提供些许理论支持。

一、振动原理

作为一种典型的中国传统乐器，竹笛的发声主要是通过内部空气柱震动完成的，再配合笛膜，就能够发出悦耳的声响。在演奏时，吹奏者通过控制唇形来形成空气束，引起竹笛内空气柱震动来发出声响。束状气流的粗细、快慢、射气角度的变化影响着笛腔内空气柱长短粗细的变化。入射气流在吹口处被边棱分成向外、向内两股气流，并在吹孔处产生虹吸现象，使两股气流碰撞而发声，这就是激发频率。这种情况下，我们就可以通过调整气流的入射角度来控制音准，从而发出我们想要的声音，这是竹笛发生振动的基本原理之一。具体吹奏过程中，为了最大限度地保证音准符合要求，我们必须注意如下三个特点：

第一，边棱音是引起竹笛内空气柱震动的基础条件。如果在吹奏过程中，过分提高边棱音，从而和竹笛内空气柱之间固有频率之间出现太大的差异，则发生困难，或者出现破音，这是因为空气柱的频率出现过大改变，无法达成共振[1]。

第二，竹笛粗细决定音高。由于竹笛演奏过程中，主要是通过更换不同粗细的竹笛来完成对音高的调整的，所以我们必须认识换调，空气柱的长度和音高之间呈现明显的反比例关系，体现在吹奏过程中则要求我们在吹奏粗、长竹笛(如h调竹笛)的时候，必须以较大气息吹入；较短、细竹笛(如a调竹笛)则应以较小气流吹奏。

第三，通过唇形的改变来调整气流的入射角、气速或强度能够帮助我们完成对第一泛音和第二泛音的吹奏。吹奏过程中，如果下唇和吹孔一部分接触，那么则能够形成吹向和口风向相对的边棱气流效果。

实际上，正是由于上述竹笛发生的特征决定了在实际的吹奏过程中，必须通过多变的口风技术来调整音准。而从本质上来说，这就是对气息和音准之间关系的论述，只有熟练的掌握口风和气息控制的技巧和手段，才能够在具体的演奏过程中最大限度地保证音准，获得较好的舞台演奏效果[2]。

二、与气息运动相配合的口风技能

气息控制对于竹笛演奏者来说，是一项基础的技能手段。而口风技巧作为气息水平体现最为明显的部分，要求吹奏者必须坚持进行科学的口风和气息训练，这对于保证舞台演奏效果、体现演奏者技能水平有着至关重要的影响作用。而口风技能的实现，客观上要求吹奏者必须有良好的唇形变化能力。

对于竹笛吹奏者来说，口形肌是吹奏过程中主要应用到的肌肉，和面部的其他肌肉交错编织、相互影响，共同完成对唇形的控制工作。正是在这种面部肌肉群的共同作用和口形肌的主导作用下，才能够对气流进行相应的控制和调整，不仅仅能够完成对风门大小的控制，同样也能够合理的调整气流的入射角度，控制入射气流束的整体形状，这是口风技能得以实现的生理学基础。具体来说，吹奏过程中为了获取最优的口风技术表现，应做到口形肌力和面肌力大致持平，只有这样才能够保证吹奏具有足够的力度，也就是我们所说的“能上能下”，避免口风失控，提高对演奏曲目的掌控力。

通过对口形肌的运动原理研究我们可以发现，在进行口形变换以采用不同口风技巧的过程中，主要是通过面部众多肌肉群共同完成的，起到作用的并不是某个独立肌群的力量。而气息的控制和运用，同样也必须有相应的众多肌群作为支持，这是口风运动得以改变的客观基础条件。因此在具体的演奏过程中，通过腹腔用力来促动口腔气流冲击嘴唇，就能够产生一个与之相向的平衡力量。否则就会导致面部肌肉的僵硬，不利于灵活的改变口风运动形态，各种口风技巧的应用也就自然变得非常困难了。

三、呼吸运动

在竹笛吹奏过程中，呼吸包括吸气和呼气两个部分，这也是控制气流变化的根本因素。流经吹口气流的粗细、长短和力度等因素，都受到呼吸运动的客观影响。而在这一过程中，从下至上的肌肉运动，是保证气息平稳的重要前提，而平稳可靠的气息，则是保证音准水平的客观前提，值得我们给予更多的关注和重视[3]。

当前阶段在竹笛演奏过程中，呼吸的方式主要有胸式呼吸和腹式呼吸两种，在我国传统的竹笛演奏气息控制理论中认为，“气沉丹田”是最为正确的呼吸方法，因为通过腹腔进行呼吸，能够最大限度地平稳呼吸频率，为口风的运用和改变提供良好的气息环境。这种说法有一定的理论依据，但是在实际的应用过程中同样也有一定的不科学之处。根据生理学中呼吸的基本原理我们可以发现，腹腔作为肠道等重要脏器的存在处所，是不可能存储气息的，只有肺部才具有存储气息的作用。而传统意义上的腹腔呼吸法，主要是通过控制膈肌下沉、压迫腹腔内内脏来提升气息存储量，并造成腹腔外凸的现象的，所以我们传统的气沉丹田，仅仅是对腹腔呼吸过程中人体外部形象的描述，并不是对气息运作的具体指导。

由于人体呼吸过程中所产生的内部压强和口风配合产生气流是在竹笛吹奏过程中控制声色和音响的重要因素，所以我们在具体的演奏过程中必须对气息进行合理的控制和分配，最终吹奏出稳定而和谐的乐音。而口风控制的运动与体内气压运动形成既矛盾又统一的力量。这就要求我们在日常的练习过程中必须合理的把握两者之间的关系，根据曲目的具体特点做出及时的调整和改变，真正实现两者的和谐统一，共同为我们吹奏质量的提高做出贡献。

四、气息对音准的控制

(一)对强音、渐强音的音高控制

在进行强音的吹奏过程中，要求我们必须通过较大的气息量来进行吹奏；而在渐强音的吹奏过程中，需要逐步的放大气息量。这样，如果在吹奏过程中不对风门进行有效的控制和调整，必然会出现高音上升的问题。

解决的办法：首先，降低吹奏过程中的气射角。通过不断地扩大风门，加宽气流宽度来不断的缓解高音上升的问题。其次，将吹孔向内移动，找到两者之间的平衡，从而保证音色的平稳过渡。这两种方法都是当前阶段较为常见的以气息变化控制音准的方法，应用过程中应根据曲目的不同和吹奏者自身所需要表达情感的不同有选择的应用。

(二)对渐弱音的音高控制

在渐弱音的吹奏过程中，气息量将会不断的降低，如果在这一过程中没有及时有效的控制风门，那么将会由于气息的入射角度的降低而导致高音逐渐降低的情况。

解决的办法：首先，通过对面部肌肉群的调动，不断的缩减风门，加强对出口气息束的控制力度，调整口风门的大小，对周围的肌肉加以更强的控制。这样，不仅仅能够有效的缩小风门，同样也能够进一步加大入射空气束的角度，从而保证音准的准确性和稳定性。其次，根据演奏内容和演奏情绪的变化，不断的外移吹孔，这样同样能够通过风门气射的角度来实现音准的平衡和调整。

(三)对由渐弱到渐强再渐弱音的音高控制

首先要做到对上述两点内容中的控制方法的熟练，然后才能够对其中的渐强和渐弱部分做出有效的控制和调整，而在这一过程中，同样需要有相应的气息控制和腹腔控制技巧作为支持。在具体的演奏过程中，要求演奏者必须能够熟练的掌握正常发音状态下的每个孔口风的调整位置，以此为基础合理的调整吹孔，进而把握音高。

(四)训练方法

通过对影响音准技术因素的掌握，能够帮助我们更好的通过气息控制来解决音准的问题，尤其是通过对腹腔压力的改变来调整力度大小的练习更是帮助我们加强气息控制、提高音准水平的重要途径之一。

1.三种音量

在大音量吹奏练习过程中，要求吹奏者必须调整口形，掌握有效地扩大风门和降低气射角的能力。通过在不同音孔上的练习，最大限度的提高气息的稳定性，并通过对腹腔压力的合理控制，保持音准在大音量环境下的稳定。

在小音量吹奏练习过程中，要求吹奏者必须通过口形的外放来不断的抬高气射角，以缩小风门。这种能力在具体的舞台演奏中是非常常见的，因此应该得到足够的关注和重视。具体来说，在不同的音孔上做练习的时候，需要掌握腹腔压力和口形之间的关系，找到两者之间的有效结合点。特别需要注意的是，小音量吹奏过程中，容易出现音准过低的问题，在日常的练习中必须重点关注这一情况。

中音量的吹奏练习主要是为了锻炼腹压的正常运动中口形的有效控制力。在不同音孔上做练习，掌握腹压与口形的正常配合。在具体的应用过程中，要注意和前两种的配合，在不同音孔处采取灵活的手指变动来配合气息。

2.三种位置(吹孔与口形)

(1)向内最小：这种练习的核心目标就是培养和锻炼吹奏者在腹腔压力和口形配合过程中的细微掌控能力，能够提高吹奏者对整个乐曲气息的了解。

(2)向外最大：在腹腔压力和口形配合过程中的边沿部分能够得到有效的练习。

(3)适中位置：锻炼的目的在于平衡口风和腹腔气压，从而以更为稳定的状态进行演奏。

五、结语

在竹笛的演奏过程中，气息的运用和控制可谓是最为重要的基本功。尤其是通过对自身生理状态的把握，结合腹腔气息压力水平的把握，更是我们保证演奏过程中音准的重要前提。而这一目标的实现，离不开我们在日常吹奏过程中的持续、集中练习，尤其是在以不同音量、不同吹孔和口形位置上的配合练习，更是有着非常重要的现实意义。笔者认为，只要通过不断的练习气息运用技巧，就能够吹奏出音准标准、音色优美的笛音。

参考文献：

[1]王洪明.笛子入门基础教程[M].北京:华乐出版社，2003.

[2]于润洋.笛子曲选集[M].北京：人民音乐出版社，2001.

[3]赵松庭．笛子演奏技巧十讲[J].音乐生活，2007，(6):61～62.