伦勃朗肖像画作品中的绘画语言特征①

王艳红

(湖南科技大学 艺术学院，湖南湘潭411201)

荷兰的现实主义巨匠伦勃朗是欧洲最有影响力的画家之一，他的一生虽然少有画论，但却留下了非常多精彩的绘画作品。他的绘画风格独特，不拘一格，技艺纯熟，敢于创新，他不仅掌握了传统绘画技法，还在此基础上做了很多的探索研究。伦勃朗的绘画思想意义深刻，旨在唤醒人们对人性、生命的思考，指引人们去探索绘画创作中的油画语言特色和价值取向。在他的作品中，光影、构图、色彩和笔触等绘画语言形式完美地结合在一起。伦勃朗不仅擅长历史画、肖像画、风景画以及风俗画，同时对图案绘制及版画制作也很精通。他的作品大多采取了强烈的明暗对比画法，即运用光线塑造形体，画面层次丰富且富有戏剧性。“与伦勃朗同时代的艺术家都是用笔来描绘世界，而伦勃朗则是用画面反映自己的心灵。”［1］34－37

17世纪，肖像画成为荷兰最受欢迎的画种，而伦勃朗的肖像画是最典型的代表。当时的肖像画就像我们现在的照片一样呆板，尤其是群体肖像绘画。但伦勃朗例外，他钟情于研究自画像中的人物表情所折射出的心理和精神活动，通过大量的尝试，逐渐形成了独特而富有创造性的绘画风格。在伦勃朗无数次的肖像画中，油画、铜版画和素描占很大的比重，其中就有不少体现一定主题的肖像作品，《戴金盔的男子》和《扮作花神的沙司吉雅》最具代表性。当时荷兰新兴的资产阶级盛行在家里挂肖像，且公社团体中又盛行自画像，为了迎合大众的口味，不少画家都会绘制一些不真实、表面光鲜的庸俗作品，但是伦勃朗却不同流合污，他不顾上层掌权者的打击，在贫困潦倒的一生中创造了三百多幅技术水平很高的肖像作品。而在这些肖像作品中，自画像占了很大的比例，油画家大多会给自己画自画像，但是却从未见过像伦勃朗一样画那么多自画像的画家。为什么他会对自己的容貌有如此高的兴趣呢?在我看来，刚开始他只是为了研究人物表情和提升绘画技巧，渐渐地他开始意识到，想洞察人的内心世界就必须要先认识自己，这种不断的自我挖掘已经使他的绘画远远地超越了个人境界。本文将分析其肖像画中的构图、色彩、光影是怎么样表现出他的绘画语言和思想情感的。

1 独创的构图形式

无可置疑，伦勃朗十分精于用概括的构图突出和表现主题，他善于运用“金字塔式”和“对角式”构图，而他的肖像画作品《画室的自画像》采用的就是对角式构图，有趣的是，画面中仅是一个画架就占了画面的一半，给人以强烈的视觉震撼力，而小木桌则只是占了一个小角落，且上面的物体几乎全部笼罩在阴影中，伦勃朗站在离画架较远的地方注视着画面，似乎在思考什么。奇怪的是，画家却没有表现出画面中的内容，也许是为了让观者更多地关注画家的绘画状态。画架的边框上有自然光反射出的一道金光，正好与伦勃朗的目光构成对角式构图，正是这种新颖而又不随意的构图方式将伦勃朗的思想情感巧妙地表现了出来，这种独创的构图，正体现了伦勃朗敢为人先的艺术精神。伦勃朗觉得，鼓噪乏味的规则让人讨厌，而创新对于一个画家而言是最为重要的。

2 独特的基底与色彩效果

色彩有着神奇的韵味，在油画艺术领域中，它被看作是油画语言的灵魂，不仅能够触发人们隐藏的欲望，还能形象地表达出人们的各种细微情感。色彩对于艺术家就像音符对于歌唱家，文字对于作家一样重要。在艺术领域里，色彩是表达艺术家情感、思想和信息的载体，它的使用没有限制，但却也十分复杂，难以控制。伦勃朗对色彩的运用一般都是采用多次覆盖色层的方法，可见他的作品之所以具有震撼的效果，是经历了精心的准备、耐心的制作和若干层的积累才形成的。具体地说，就是先用底料把主体人物和其他装饰物的亮部堆砌出来，然后用画笔或其它工具做出立体的笔触以表现物体特有的材质和肌理［2］198－201。等画面干透后，还可以继续用重叠的手法加以修改。《戴金盔的男子》就是采用这种方法来表现金头盔的坚硬材质和重量感的。伦勃朗早期的色彩运用和晚期有很大的区别，他早期比较喜爱鲜艳的色彩，晚期却非常简单，只用几种颜色，而且能通过这几种简单的颜色保持色调与明暗间的平衡，明度的对比逐渐取代了鲜艳的效果，色彩在色相上的对比慢慢消失了。“哈尔斯说过，贫穷是任何一个画家都可能遇到的最好的事情，因为如果你穷了，你就买不起年轻时你父亲出钱买给你用的那些贵重颜料，你就得仅仅使用两罐或者三罐颜料，在这时，你才不会用红、黄、蓝、绿等原色来绘画，而是学会去调各种颜色，一旦你这么做，而且做得很好时，那么别人就会像从前一样，明白你的意思。”［3］167－171

3 神秘的光影

光在油画艺术中具有举足轻重的地位。伦勃朗对戏剧非常痴迷，受此影响，他十分注重画面明暗关系的处理，并通过对卡拉瓦乔明暗对比法的研究，探索出了属于自己的技法，后人称之为伦勃朗式明暗画法。他不像早期的文艺复兴大师们那样过于执着形体美，而是巧妙地借助自然的光源去塑造形体的个性。他不仅仅研究自然光源，对室内光、烛光、夜景等也做了大胆的尝试，他擅长用聚光和透明阴影的技法来突出主题，而光似乎也完全听从伦勃朗的吩咐。从总体上来看，伦勃朗的作画手法有两种:一是用大面积的层层暗部和如同舞台高光一样的亮色突出主题，塑造出半明半暗的厚重效果，技巧就是在亮部采取厚重涂法和透明重置法，暗部则用视觉效果比较弱、感觉比较平稳的暗色，这样就使画面看起来更加神秘和迷蒙［4］10－12。他的群体肖像代表作《夜巡》采用的就是这种明暗处理法。画家没有按照雇主所希望的那样，把画像描绘成由多个差不多大小的人所组成的普通肖像画，而是根据画面的需要对明暗处理进行了革命性的变革，模糊而又清晰，沉郁而又充实，他把两个地位较低的士兵放在了画面最亮的首要部位，这种黑暗之中透出一点亮的表现方式被后来的许多画家所模仿。另一种类型也是利用戏剧化的高光来突出重点，但是画面的其他部分却是完全隐藏在黑暗中，如他在1965年所作的《自画像》，初看作品，亮部的具体形象首先就会吸引我们的眼球，这是我们的眼睛在强烈的明暗对比下所做出的被动选择［5］154－158。他利用光的明暗来表现空间层次以产生神秘的气氛，并通过笔下的光影成就了一幅幅油画经典。

4 结语

对前辈大师成就的继承与创新，能让我们更加了解绘画艺术。伦勃朗对神秘光影的研究、色彩效果的探索和艺术本质的追求，不仅大大地丰富了美术理论，还对当代艺术产生了深远影响。怎样突出绘画的主题、选取最合适的构图、用最稳重深沉的颜色，伦勃朗已经给我们树立了一个很好的榜样。他的肖像画具有强烈的时代气息，对文艺复兴之后的肖像画艺术作出了不朽的贡献。伦勃朗的肖像画就是他一生的缩影。他是一个现实主义者，他的作品并不是单纯地描绘自己，而是对当时社会的一种折射，通过人物的装扮和情绪表现当时的社会状态和人们的生活状况。在他四十多年的从艺道路上，他的肖像画生动地记录了他辉煌而又坎坷的一生。

［1］候文娟．艺术世界ABC——伦勃朗［M］．北京:中国人民大学出版社，2004．

［2］张石森．巴洛克与洛可可艺术［M］．呼和浩特:远方出版社，2006．

［3］(法)保罗·祖姆托．伦勃朗时代的荷兰［M］．张今生，译．济南:山东画报出版社，2005．

［4］(法)丹纳．艺术哲学［M］．南京:江苏文艺出版社，2012．

［5］迟柯．论西方美术史话［M］．北京:中国青年出版社，1983．