壮锦艺术与现代服饰设计艺术的融合

汤迪亚

壮锦艺术与现代服饰设计艺术的融合

汤迪亚

壮锦的工艺特点在某种程度上限制了其在现代服饰中的发展，要使壮锦艺术与现代服饰工艺相融合必须深度挖掘壮锦文化，将其与现代时尚中的新型面料、裁剪方法、款式造型相结合，在现代服饰设计中运用壮锦的色彩和图案纹样。此外，还需要政府及高校共同推动壮锦艺术与现代服饰设计艺术的融合。

壮锦艺术；现代服饰设计；融合；发展；传承

壮锦作为壮族人民最精彩的文化创造之一，是壮族人民智慧的瑰宝，历史悠久。历经千余年发展的壮锦有自成体系的三大种类、20多个品种和50多种图案，以结实耐用、技艺精巧、图案别致、花纹精美著称，充满热烈、开朗的壮民族格调，体现了壮族人民对美好生活的追求与向往。但是，随着现代纺织工业的迅猛发展，壮锦在日常生活中的用途逐渐缩小，需求量日益锐减，使得这一壮族优秀文化遗产面临传承与发展的困境。目前对于壮锦文化保护与发展的研究和具体工作已经在积极进行并且有所成效。但是，除了以传统的方式对原生态的壮锦文化和工艺进行保护，还可以使用多元化的方法，如通过壮锦艺术与现代艺术特别是服饰艺术相融合的方式，探索壮锦背后隐藏的壮族文化精髓，使壮锦文化得到进一步的发扬和传承。因此，探索壮锦艺术与现代服饰工艺和艺术相融合的具体方法，对于保护和传承这一宝贵的民族工艺有着积极的现实意义。

一、壮锦的工艺特点使其发展受限

壮锦作为中国四大名锦中唯一的一个少数民族锦，在漫长的历史发展中承载和凝聚了壮族妇女千年的聪明智慧与审美情趣。壮锦织机是一种被称为“竹笼机”的传统织机，机上设有“花笼”用以提织花纹图案。织锦时的竹笼起花便是壮锦织机最大的特点。壮锦的织法复杂而精巧。壮锦是以棉、麻线作地经、地纬平纹交织，用粗而无捻的丝线作彩纬织入起花，再用通经断纬的织法在织物正反面形成对称花纹，并将经线完全覆盖，增加织物厚度，使得织物具有质地厚实、花纹漂亮的特点。然而壮锦这些包含着深厚文化和民族智慧的工艺特点，也局限了它的发展。

首先，由于经济的飞速发展，现代服饰本着穿着舒适的原则，越来越追求服饰材料的轻盈柔软，而忽视材料的耐磨性。壮锦通经断纬的织法虽然使其具有质地厚实、经久耐用的特点，但是与现代服饰发展的节奏相悖。同时壮锦是采用没有捻度、上过浆的棉线作为经线，使得织物虽然坚韧却缺乏现代服饰所追求的柔软手感。其次，壮锦的织造非常费时。手工织造的壮锦产量极低，操作过程较为复杂，一个熟练的妇女一天只能织一尺左右。因此，手工的壮锦产品不太可能再被当做日用消费品，其意义只能作为一种民族工艺美术品来为人所接受。另外，壮锦生产工艺与工具的局限性使得壮锦织造的产品品种不多，产量不大，织锦的宽幅也不大。所以，壮锦在传统壮族服饰中主要作为服装的边饰、头巾、衣服的领口、袖口、裙摆、腰带、背带、裤边等点缀装饰，起到画龙点睛的装饰效果，基本不会大面积使用。以上这些特点都在某种程度上限制了壮锦文化与现代服饰文化的融合。

纵观国际服饰时尚，从20世纪90年代起，民族风就悄然兴起。无论是时尚秀场的流行发布，还是流入市场的大众着装，随处可见民族元素的身影。著名服饰品牌Anna Sui（安娜苏）和D&G（杜嘉班纳）等更是以各国民族元素与当今时尚的融合作为其独特的品牌风格。壮锦除了其复杂而精美的织法，其所包含的的民族文化、色彩和图案纹样无不展示着壮族文化的精髓，应将它们与现代服饰设计文化相融合。

二、将壮锦所包含的民族文化与现代服饰设计艺术相融合

在当今的时尚界中，在服装设计中加入深厚的文化内涵已经成为服装设计发展的趋势，它能使服装在设计上的表现更丰满、多元、立体。例如，著名美国服饰品牌Anna Sui一向以民族风情结合现代时尚作为其品牌风格的主打，在其2011春夏系列中，设计师从美洲大陆上的印第安民族文化得到灵感，运用印染和针织工艺来表现各种色彩鲜艳的民族风情图案，再利用现代服饰中流行的轻柔雪纺面料组合搭配印第安民族特有的羽毛装饰，描绘了自由、奔放、柔中带刚的美洲女孩形象。著名法国品牌Chanel（香奈儿）的设计师从中世纪东欧拜占庭人的首饰文化中得到灵感，设计出独树一帜的Chanel 2011秋季手工作坊系列。底蕴深厚的中国文化更是被设计师们争相挖掘，中国民族元素成功使用在现代服饰中的例子数不胜数。

壮锦蕴藏着深厚的壮族骆越文化。同时壮锦在漫长的发展岁月里，有选择地吸收了汉族织锦传统纹样，按照本民族的审美趣味、图腾崇拜、宗教信仰、生活习俗的需要，加以发展和变化，逐渐形成自己鲜明的织锦风格。首先，壮锦与壮族民众的婚嫁等风俗、服饰等生活用品紧密联系，体现了民俗的特质；其次，壮锦被壮族民众所珍视，凸显了壮族民众的情感价值；再次，壮锦工艺精巧、图案绚丽，富有审美特质。因此，深度挖掘壮锦文化，将其与现代时尚中的新型面料、裁剪方法、款式造型相结合，是将壮锦艺术精髓有层次地与现代服饰艺术相结合的切实可行的方法。

三、在现代服饰设计中运用壮锦的色彩和图案纹样

将壮锦的色彩和图案纹样作为设计元素运用到现代服饰中是在服饰中体现壮锦文化的一个最直接的方法。

（一）在现代服饰设计中运用壮锦的色彩

颜色的选择能够在不同的环境反映出不同的文化、喜好及艺术特色，它能最直接反映人们的心理感受。壮锦中的配色有着浓烈的民族色彩，其最突出的特点是壮民不按照大自然的原色来搭配织物颜色，而是随己所爱、自由想象，通过其特有的喜好和审美情趣从自然色中加以提炼后夸张来完成的；有别于汉族织锦有严格的规范与模式，也使得壮锦在配色上有其特殊的审美情趣。壮族多喜重彩，因此壮锦以红、黄、蓝、绿为基本色，其余是补色，对比鲜明强烈。一幅壮锦，常常用几种颜色甚至几十种颜色搭配组成，显得斑斓绚丽、丰富统一、对比强烈而和谐，显示壮族人民热情、爽朗、勇敢、朴素的性格。在传统壮族服饰中，壮锦通常被用作背带芯或者挂包、围裙、头巾和衣服等的边角作为装饰。利用制作传统壮族服饰的蓝色和黑色的土布来衬托壮锦的多彩，使其起到画龙点睛的装饰效果。

英国色彩大师Paul Smith在设计其同名品牌2010年春夏女装系列时，大胆地将非洲刚果民族风与优雅英国男装相结合，在系列中大量使用了从非洲刚果的民族元素中提取到的明亮丰富的色彩，并利用英伦男士礼服中的黑色的衬托使其更具有跳跃感。这与壮锦在壮族传统服饰中的使用有着异曲同工之妙。在使用壮锦的色彩作为设计元素进行现代服饰创作时，既可以按照壮族服饰的特点，以大面积的深色来体现点缀部分的色彩斑斓；也可以根据现代时尚的流行趋势，直接将丰富的色彩按照壮锦中的搭配，大胆而有选择地使用在服饰中。

（二）在现代服饰设计中运用壮锦的图案纹样

图案是壮锦最重要的组成部分，除了作为装饰，其更重要的意义在于扮演了民族文化符号化的角色，承载了壮族人民的民族文化、生存生活状态以及宗教信仰。壮锦基本上以几何图案为主，以具象图案为辅进行装饰。其中几何纹是从原始时期陶器上的纹饰演变而来。具象图案中有的是依据动植物而创造的纹样；有的是吸收汉族文化并融入本民族审美特点的图案，如龙纹、凤纹等；还有的是壮族先民根据本民族的信仰与图腾崇拜创造出来的图案，如青蛙纹、太阳纹等。壮锦的图案纹样多为二方连续和四方连续的构图。有的是以单个的几何纹样排列起来形成复合式的几何纹样；有的是以几何纹样为地，上饰各种动植物图案，形成多层次的组合图形；还有的是多种几何纹组合，形成复合式图形。但无论是哪种构图，壮锦纹饰都生动精巧、变化丰富，极具内涵且装饰性强。

民族图案在现代服装中的使用一直是服装设计的主流做法，它能够使服装展现出浓郁的民族风情和民族文化。壮锦中的图案纹样经过几千年的演变，已经被高度提炼成为极其成熟的装饰图案，并且具有粗犷、朴质的独特风格。既可以将其大面积的使用在现代服装中，也可以用作衣角边缘装饰，还可以通过对壮锦图案纹样比例的放大缩小，来实现不同的装饰效果。同时，尝试加入其他风格的设计元素与其进行碰撞，使服装具有层次感、现代感。

在设计现代服饰时，壮锦中的色彩和纹样可以任选其中一样或者两者同时使用，例如使用壮锦的图案却加入颠覆性的色彩组合进行表现，或者通过在服装上利用条纹、色块来表现壮锦独特的色彩搭配方式。在此基础上再加入新的元素或风格共同组成服饰创作灵感中多种设计元素，使设计能够符合现代服装设计发展的趋势，也能使传统民族元素更好地与现代服饰文化相融合。例如利用现代数码印花技术，将壮锦中的梭织图案转换成印染图案，但是保留其纹样和色彩搭配；或者使用近年流行的轻薄飘逸的雪纺、丝绸等材料与壮锦的纹样色彩相结合，取代传统壮锦厚重、密实的质感；又或者把壮锦中朴素而明快的二方连续和四方连续纹样与朋克风格相碰撞，以得到更时尚的效果。这些都是可以尝试的能够把壮锦艺术与现代服饰设计艺术相融合的工艺和方法。

四、推动壮锦艺术与现代服饰设计艺术融合的建议

（一）政府推动壮锦艺术与现代服饰设计艺术融合

要把壮锦艺术与现代服饰设计艺术相融合，首先要推广和弘扬其背后隐藏的极具特色的壮族文化，使其作为中国少数民族中历史悠久和具有代表性的一种民族文化被更多中外民众和设计师所认识，提高整个社会对传统民族艺术的认同感。在这个层面上，政府的作用不容忽视。国务院于2006年 5月20日公布的第一批国家级非物质文化遗产保护名录中，壮锦工艺作为一项传统手工技艺，榜上有名。此后，广西各级政府也采取了多种举措，投入资金促进壮锦工艺的发展与保护。

但是，壮锦艺术的保护与发展不应该仅仅停留在针对壮锦的织锦手工艺的层面，而应当将其与壮族文化相结合，以传承壮族文化的方式来保护和发展壮锦艺术。传统手工技艺只能进行保护，而民族传统文化却能够通过无限发掘从而进一步丰富现代文化和艺术。除了投入资金大力保护和发展壮锦手工艺，政府还可以采取多元化的措施。首先，开展民族文化艺术节等活动，宣传、介绍壮锦、铜鼓等壮族文化精髓，推动人们对于壮族文化的认识，激发人们对壮族文化和风土人情的向往之情，同时能加速带动广西民族特色旅游业的发展。其次，政府可以与服装企业合作，举办以壮锦艺术为主题的服装设计大赛或服装设计展，鼓励服装设计师把壮锦艺术运用到服装服饰设计中去。再次，政府还可给一些服饰企业提供一定的扶持政策，支持和鼓励它们设计和生产融入了壮锦艺术的服饰，使壮锦艺术能够真正融入现代人的生活。

（二）高校推动壮锦艺术与现代服饰设计艺术融合

高校在对壮锦艺术的传承中也能发挥积极的作用。目前广西的数十所高校，多数开设了服装设计专业。在相关的服装艺术设计教育中，可以充分利用民族地区的地理优势和丰富的少数民族文化资源，把壮锦的艺术与技术传授给学生，使民族地区的服装艺术设计教育具有本土特色。

在实际教学中，首先，可在艺术教育的基础课程中，如图案课、构成设计课等课程中加入壮锦的知识信息。其次，在服装设计的专业课程里，突出少数民族地区服饰设计教育的本土特色，引导学生关注壮锦纺织工艺、图案、色彩的运用。在中国服装发展史或少数民族服饰研究等课程中有选择的结合壮族文化的发展，加入壮族服饰及壮锦的发展历程。在实践课程中，可带领学生深入壮族人民群居地区，实地考察壮民的生活环境、风土人情，了解壮锦的纺织制作过程，体会壮锦艺术的文化内涵及审美价值所具有的深远意义。最后，鼓励学生从不同角度审视和欣赏壮锦艺术，发掘其更深层次的审美价值，并尝试将其作为设计元素运用到服饰设计中去。

五、结 语

壮锦艺术与其他民族民间艺术的保护传承一样，面临诸多困难。但是现实中不乏通过将传统工艺与现代艺术相结合，而使民族民间艺术得到传承和发展的成功例子。著名的法国时尚品牌Chanel（香奈儿）就是通过收购七家具有百年历史的手工坊，使法国世代流传的古老手工艺能够为现代奢侈服饰品服务，实现民间艺术和工艺与现代服饰艺术完美融合。

纵观历史的发展，落后的生产力将被先进生产力淘汰，这是必然规律。因此对于壮锦的发展，除了保护民间手工艺，还应把蕴含深厚民族文化的壮锦艺术与现代服饰艺术相结合，使其能够真正融入现代人们的生活中，从而发扬和传承壮族璀璨的民族文化和民族艺术。

［1］玉时阶，蒙力亚.广西少数民族服饰文化［M］.南宁:广西人民出版社，1992.

［2］金旭明，徐芳.浅论壮族服饰中的壮锦［J］.艺术研究：哈尔滨师范大学艺术学院学报，2009，（4）.

［3］张静淼.壮锦图案的民族文化内涵［J］.艺术探索，2013，（4）.

［4］马红.壮锦的审美艺术及其保护开发［J］.美术大观，2007，（7）.

［责任编辑：李君安］

J523.5

A

1673-8616（2014）06-0121-04

2014-08-02

2013年度广西高等学校科学研究一般资助项目《壮族织锦艺术的文化生态与工艺特征研究》（SK13YB046）

汤迪亚，桂林理工大学艺术学院讲师（广西桂林，541004）。