内蒙古地区高职院校钢琴教育现状及对策

2014-03-18周民

戏剧之家 2014年21期

周民

（内蒙古师范大学内蒙古呼和浩特 011517）

笔者在这几年的钢琴教学实践活动中发现，当前的内蒙古高职院校在钢琴课程的教学中虽然取得了一定进步，但是仍然存在较大问题。笔者结合自身钢琴教学中的体会，以内蒙古高职院校钢琴教育为研究对象，探索内蒙古高职院校钢琴教学存在的问题及对策。

一、内蒙古少数民族地区高师院校的钢琴教育现状

钢琴学习是大多数蒙古的学生都不愿意接受的学习系统。蒙古族自古以来一直在使用自己的民族音乐系统，熟悉当地的音乐旋律、节奏、音色的风格和特点，形成了自己民族的音乐审美心理。而钢琴起源于欧洲，钢琴音乐模式、系统风格与传统的蒙古族音乐不同。蒙古族学生进入大学后，开始对钢琴进行系统的学习，对钢琴作品内容的理解和接受，有一定的难度。

二、内蒙古高职院校钢琴教学工作中存在的问题

（一）忽略了少数民族地区音乐文化与钢琴教学的特殊性。自从钢琴传入中国，而中国钢琴艺术方面的进步，但我们也应该看到，目前中国钢琴教学系统基本上是西方的结果。真的不做”的钢琴演奏中国音乐文化传统，内涵和民族精神”。在内蒙古少数民族地区的偏远地区的钢琴教学的对象大多是从深的传统音乐文化、有自己的音乐风格。他们成长的民族音乐的渗透，居住环境不断地唱歌，几乎是“说唱”，长大的孩子这样的音乐环境，有一个独特的思考和感觉的音乐，不仅在乐器的演奏风格，或演奏技法，形成了一个相对固定的模式，他们自己的。但我国钢琴教育起步晚，发展历程较短，西方强势文化的冲击是很难真正的融合与中国传统音乐艺术，对少数民族地区的整合更加困难和音乐文化，钢琴教学系统不能和钢琴教学环节的启示，没有音乐的少数民族地区，钢琴教学中重视文化的特殊性，也不能与音乐有机结合的少数民族地区，带来了极大的困惑到钢琴教学。

（二）高职院校钢琴教学工作中缺少明确的教学目标。通过调查数据可以看出，内蒙古许多高职钢琴教学工作没有明确的教学目标，对教学总目标，阶段的教学计划，课堂教学是未定义的，和安排教学内容的选择还缺乏科学、合理的，随意性大，这不是教育与教学活动的目标是获得良好的教学效果。此外，为学生的音乐老师不能出现在钢琴学习中存在的问题及时的引导过程，没有正规的教学质量评价和检测，在教学方面，因此，艺术和音乐素养，等在钢琴教学中没有明显的进步，不利于学生职业能力的培养。

（三）内蒙古高职院校钢琴教学过于强调技巧。从近年来的钢琴教学的高校扩招后，高等职业院校专业音乐院校钢琴教学模式和教学模式是不一样的，但在实际的钢琴教学的高职院校教师大多忽略了这一点。教师重视学生的钢琴演奏和音乐技巧，其难度更大，更困难的更好的技能，在教学过程中往往是唯一的钢琴教学，在内蒙古省高职院校忽视钢琴课的特点，即兴创作和其他相关知识有机结合缺乏的，钢琴教学是音乐专业学校延续模式，这势必会使大多数高职院校的学生不能适应这种模式，导致教学质量下降的问题。

三、提升内蒙古地区高职院校的钢琴教学质量的对策分析

（一）改进教学工作。1.根据内蒙古民族地区大学生的特点选择不同的教学模式，教学方法。钢琴教学的基本原则：启发性原则，渐进性原则，灵活运用的讲座，讨论，观察，实践，启示，练习，反馈，各种教学方法的演示，提高学生的自主学习能力，解决各种问题，在使用的技术发挥。在与他们充分了解学生的个性特征指导教给学生，进而对于学生自身的音乐素质和创新精神进行有针对性的培养，教授他们提高音乐作品的分析能力，形成一种良好的互动性的、研究性的学习氛围。2.根据学生的自身情况和课堂教授情况，不断有针对性的推荐优秀的钢琴音乐作品，提高民间音乐在学生心目中的地位，并且针对少数民族学生自身的条件，在师范生的培养当中加入中国传统的钢琴作品学习，陶冶他们的情操，使得她们了解我国钢琴作品所代表的文化内涵和民族特色，促使他们增强民族自豪感，激发他们热爱音乐艺术、热爱中华文化的正面心理。为了提高钢琴教学质量，提高我们的音乐艺术的精神与思想的音乐在钢琴教学中，使我们的民族音乐文化真正能够得到继承，在世界文化多元化的背景下促进和发展。

（二）在高师钢琴教学中探索少数民族音乐的运用途径。除了向学生传授基本的演奏技巧，理论知识，充分利用内蒙古的地理优势，构建独特的课程体系。在民族文化的深厚感情一般的少数民族学生，对民族音乐的感觉很好。老师应该与自己的民族音乐，试图创建或适应和学生的音乐文化背景，具有民族特色的一致，耳熟能详的学生，给学生安排工作时，除了涉足的各个时期，各种风格的经典作品，可以优先让学生弹钢琴的音乐民族优秀代表作品。作为蒙古学生玩的“内蒙古舞”系列布局；除了课堂中要求的按部就班的正规训练之外，少数民族的钢琴音乐资源也为广大学生提供了学习的机会。少数民族音乐的多样性、个性化完全可以作为辅助性的音乐学习资料来加以运用，教师完全可以和当地的民间音乐素材加以结合，使得学生感受到民族音乐文化的独特性，并辅助建立学生自身的民族音乐意识。进而可以给学生更多的灵感，可以帮助学生提高音乐学习兴趣，使得其能够更加深入的融入学习过程当中，学习多种技术，掌握各种表现技巧，更好地表现音乐的基础。因此，为了表达自己的民族钢琴音乐的教学，可以增强他们的自信心，提高他们的音乐和表演的理解，让它在民族音乐发展的影响下，激发学生的爱国热情，从而促进高师钢琴教育发展和钢琴民族化，本土化的过程。

（三）教学相长，不断创新。在科学技术和社会的飞速发展的今天，只有不断的创新，以适应社会发展的需要。创新人才的培养是当代教育的基本任务。不管是什么问题，是教学和学习的互操作性，只有在教学方面的概念，模式，内容，不断探讨和研究方法，改革创新，就是希望可以为学生的学习带来一个更好的学习机会和学习平台，陶冶情操，拓宽视野，丰富艺术熏陶，提高艺术素养，培养合格人才具有价值和创新。钢琴教学是相同的，为内蒙古高职院校教师应不断提高他们的理论素养和教学水平，尤其对于自己的教学理念、教学方法更要做到与时俱进。根据现有的资源，积极发掘民间文化这一庞大的资源，根据学生学习的实际情况，丰富课堂学习形式，提高学生兴趣，积极调动他们的学习积极性，利用生活化、个性化的教学，对他们的音乐综合能力进行整体性的提升，使得她们对于钢琴教学、音乐学习、音乐创新、音乐文化传承等能够形成个性化的新思考，新的的想法，和教学有着悠久的真正的学习，为创新型音乐人才。

（四）奥尔夫教学法。众所周知，奥尔夫教学法其实是一种人性化的、自然化的教学方法，她经常采用的是，以学生的实践经验为基础，从学生自身的感知方面入手，结合学生的音乐体验进行教学，而不是枯燥的纯理论性质的教学。奥尔夫的教育观念不是致力于教会学习者学什么，而是启迪发掘学生生来所具有的那种习性，这一教学法特别推崇音乐游戏、音乐鉴赏等活动，将音乐感受内化到自身的身体当中，将音乐、舞蹈、动作、表演等进行了密切的结合，进而提高学生的音乐学习和表现能力。

除此之外，其对于即兴音乐创作的推崇，也是其教学法的一个特色。所谓的“即兴”，其实就是学生“随心所欲”的音乐创作，学生通过身体所表现出的动作、学生的声音等外在形式表达出自身的情感，就代表了即兴的内涵。即兴创作在奥尔夫的教学理论当中，占据着非常重要的位置，也是其最为核心的立论点之一。奥尔夫认为，学生们这种自我设计的音乐和舞蹈表现活动，体现了艺术的自由性，是学生自我成长中的自我探索，对于其自身的成长是“至关重要的大事。”在钢琴教育中也可借鉴奥尔夫这一理念，让学习者加入到教学中来，而不仅仅是坐在那里被动地接受知识。教师可以在学习者掌握了基本风格和演奏原则的前提下常常问他们“你想怎样弹”，或“你觉得应该怎样弹”，以此鼓励学习者主动地思考，设计自己的音乐表达方式。

对于钢琴的学习而言，其余的多种方法并未见的有其持续性的效果，只有将技术和方法融入到钢琴自身的学习当中，才能真正达到持久性的效果。学生进行钢琴的学习，并非完全依赖于教学方法，但是教学方法也占据着非常重要的位置。所以，必须要找到合适的教学方法，针对学生的个性和教学内容的差异，以及所能搜集到的民间音乐资源的不同，在教学方法上理应体现出多种差异。