浅析油画中“构思、构图、材料应用”的有机关系

王 晴

（咸阳师范学院 陕西 咸阳 712000）

一、油画绘画中构思与构图的关系

人们常说“不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，油画创作正是画者对生活体验的呈现，经过对不同素材的结合、提升、再造、想象、构成等方法组成一个可以看到的生动画面形象。而构思与构图是创作中重要的两个阶段。现代油画中材料的应用为画面经历了构思“构思”在实质上是视觉审美活动，是运用想象使主题寄寓于某一种物象，是主题在想象中不断升华的过程，它主要用于作品内容。而“构图”是指形象在画面中占有的空间位置，同时也包含线条、明暗，色彩等在画面结构关系中的组织形式。一幅作品内容美才能呈现视觉美，由此可见，构思在油画绘画中具有重要性。

（一）构思中蕴含预想的构图

画家在创作前期的构思阶段，是对审美客体的研究、感知和理解，通过很多的想象产生表现形象，这种物象随着想象的变化会在脑中出现意念，这个意念是构思活动开端。而跟着构思活动的变化，在记忆的画面上不断进行摆设，产生不清楚的画面，形成预想构图。这也说明在创作中构思与构图有着不可分割的关系，构思影响着构图，产生预想构图。

画家对创作素材筛选重组的过程，简单的说是构图形式的预想，实质是在筛选构图形式。构图形式该怎么选，我们要根据思想及内容在经过实践表现在画面上，产生作品。假设画家想呈现一幅稳定的画面，那么作者在构思时就要把其联系在一起。

（二）构图物化构思，深化构思

构图是为了让作品的思想和画面的形式得到最佳的表现。一幅完美的作品一定是融入了作者对所要展示的客观事物在表现技法、构造形式以及色彩运用方面的能力，好的构图一定能够充分地体现作者的思想。

在作品创作的过程中，仅仅有想法是不够的，要将这种想法表现在画面上，构图是物化构思的，只有这样才能呈现美的艺术作品。相反的，构思只在脑海中不能共享，也就失去了想法的价值。因此，美好的构思通过构图才能很好的表现出来。一幅画，它的画面往往表现的是画家的想法，这就是物化构思，因此，构图升华了构思，明确了构思。

（三）构思与构图的关系

在进行创作时，我们常常先观察想象在进行具体描画，所以说构思是构图的前提，而构图是构思的体现。因此，构图升华了构思，使它从一种想象变成具体的，它们在一幅油画作品中相辅相成，缺一不可。“艺术源于生活”这句话涵盖了艺术内容和艺术形式。我们可以说它们只是在创作的某一阶段互相辉映。如果我们把客观世界作为审视的客体，作为主体的真实生活，它自身就是内容与形式的统一，内容与形式的并存。

二、油画创作中材料运用的构思与创意

现代油画中综合材料的介入使画面语言更加丰富。并且弥补了油画语言在传统绘画中的单一性和被动性，油画语言的物质特性也得到了进一步的突显。在油画中对综合材料进行大胆却又恰当的运用，是当代众多艺术家所热衷的探索方向，不断有新的方法、新的技巧被发掘出来。这其中既有经验性的拓展，又有偶然性的创新。

在油画创作中运用综合材料，所有的规则与其他没有两样，只是更加轻松、更加有趣。既要有明确的物体、强烈的感情、美妙的向往，也可以什么都没有，只因为看到了几点颜色、一点痕迹、一节竹竿便涌起了创作的欲望。将创意（有时包括主题、构图等）用笔记记录下来，哪怕只有简单的几笔，素描就是以最简单的工具材料记录所见、所思、所想的过程。构思肇始于想象。想象的本质是“意念生画”，一个物体、一种感受、一句交谈、或是什么都没有，都可以给“想象”提供动力。当想象随着某一种暗示活跃起来就会进入不受限制的状态。想象的空间不受任何约束，可以纵横万里，完全随心所想。可是这种思维活动是要有意识、有目的、有主题、有轨迹的一个过程。构思，激发了想象。想象，贯彻在构思中。然而想象是对构思的定位而不是目的。因而，创作构思在想象的升华中经过丰富提炼，才能成为真实的艺术形象。构思在表达过程中千变万化，不可一锤定音，只画一张构图。构思和创意要想较好地体现出来，就需要反复地思考，反复地通过构图比较出来。同样的构思，可以有无穷的构图，只有反复比较，才能得到真谛。很多天才的作品实际上也是通过反复构思，画了成千上万笔才得到那令人拍案叫绝的几笔的。在构思一张画面时，呈现在构图阶段不仅是用简练的点线面造型，还要整合考虑经营布置技法与材料的应用与选择。可以用文字形式记录一份创作纲要为后面的画面塑造过程服务。比如在构思构图时，用文字语言记录所需技法和材料类型、材料属性的选择。甚至可以做创作小稿时尝试应用一些简单材料，提前预见分析一下画面的和谐性，。

总之构思、构图、材料应用三者有机结合在当代油画艺术创作中至关重要。画者充分利用材料的情感表达与创造主题有机结合起来，作品更有渲染力。