关于舞蹈情绪的体验·提炼·表现

王 洋

（中央戏剧学院 北京 102209）

所谓体验，是针对已有的事实和真实的事物与形象，获得感悟并留下深刻印象，在亲身感受的过程中蕴含了对外界的印象和自己内心的变化的过程，作为每一个人的个体在经验和经历上是有限的，但是在体验他者的历程中所能感悟和体悟到的一切是丰富而充盈的。体验可以说是一种个性思想、语言和行为共同组合而成的自我意识。体验中重要的要素包括了“印象”“功能性”和“使用性”，在我此次的教学练习中，立足选择戏曲舞台表演艺术中行当人物的表演特点和人物动作特点，作为我体验的摹本，也是我最终用身体进行创造性表现的前提和依据。

所谓提炼，是针对某种事物对象，从中提取所需的东西。作为艺术创造、建构一种表现语言，提炼是弃芜求精的过程，从丰满而多样的事物中找出符合自我主体需要的，具有代表性和概括性的东西。

所谓表现，将内在主观的情感、想象等直接表达出来，由主观创造、实施赋予他者的印象。表现是创造者内心世界的体现、情感的流露。强调表现者创作主体的能动性和自主性。

此次对舞蹈情绪的研究主要是在戏曲中花旦和青衣的情绪表现与中国古典舞动律元素相结合，并以戏曲表演中具有个性特征的舞台形象作为体验的对象，并根据选择的人物形象，根据舞蹈表现的需要，提炼其静态形象特征、动态特征、性格和情感特征，依据舞蹈表演中呼吸、节奏、空间、劲力和神态等表演要素进行创造性整合，转化为舞蹈的语言和舞段。这样的一种尝试，旨在立足对中国传统表演艺术的继承，在体验中加以创造，在创造中回味传统特色和建构舞蹈语言形象，将源取的真实性和主观的创造性结合，将戏曲舞蹈动作性格的特征性和古典舞动作的表现性结合。

物以类聚，人以群分，不同的人物从心理到外形都有很大的差异，由此，在舞台上就要有不同条件和类型的演员采用不同的表现方法，在戏曲中就要有不同的表演规范和程式。因此，在戏曲发展的过程中，区分人物类别的行当也就应运而生。总体来讲分为生旦净末丑，这些行当大都是以性别、年龄、性格、身份、职务、地位、道德情操、化妆特点、表演技艺的侧重来划分的。在动作的表演显出“老生要弓，旦角要松，小生要冷，花脸要撑，武生取当中”的身段法则，戏曲舞蹈代表着中国舞台艺术的精华，汇集了身体语言的精彩，更是中国古典舞研究·建构·创造自身舞蹈语言和形象的重要的源泉。

在二者相互结合的过程中，我将戏曲中花旦、青衣的情绪特点与中国古典舞的动作要素相结合，以自身对人物的理解，用舞蹈的语言进行创造性的表现。前提是对人物进行背景、情节、心理、形态进行剖析，进而进行自我表现，这样一种有限定的命题和有限定的创造和表现，力图立足对传统的创造，立足体验已有的表演经验和方式。

一、悲怨情绪下的“窦娥”

（一）题材：取材于戏曲《窦娥冤》

（二）阐述：元代作家关汉卿的悲剧代表《窦娥冤》，以一个“冤”字贯穿全剧。我们以“人物情感”为切入点，体验窦娥在“悲”“怨”“冤”的主要情感基调下的表现特点，抓住其鲜明的人物个性进行舞蹈表现

（三）表现：戏曲《窦娥冤》以演唱为主要的表现形式，通过唱词表现内心独白和人物情感，但是，其中特定的舞蹈造型和动作具有非常鲜明和强烈的表演价值，体现出戏曲将歌唱、说白、舞蹈等有机结合的独特的艺术表现形式。舞蹈的特征的肢体表现，中国古典舞将自身具有的独特的肢体语言作为表演形式，体现人物的形、神、韵。我主要抓住几个方面进行体验和表现：第一、通过对窦娥心理的情感分析，把情感作为渲染点。第二、以旁提、仰视、顿挫和横拧作为主要身体动态动律，以此承载和延续内心的无奈，哀怨与挣扎。第三、以拖步、漫步、滑步等主要步伐体现人物情感。

二、欢快俏媚的花旦形象

（一）取材：戏曲中的“花旦”形象。

（二）阐述：“花旦”一词来自元代夏庭芝的《青楼集》，在戏曲中常表现为青年或中青年女性的形象，性格活泼或泼辣放荡，常常带点喜剧色彩。“花旦”又分为闺门旦、玩笑旦、泼辣旦、刺杀旦，以念白、做功为主，尤其以眼神犀利，腰肢、脚下灵巧为首要，唱功为辅，舞则必备。我以“步法、腰部、头部”的动律为重点，主要突出花旦动作特征的“俏”和“巧”。

（三）表现：在中国古典舞剧目中也塑造了有很多花旦形象的作品。如《丽人行》、《春闺梦》以及群舞《俏花旦》都以不同舞蹈形式和动作特点塑造“花旦”形象。我抓住戏曲“花旦”的“俏”“巧”“活”的作为表现特点，融入古典舞的步法元素表现其性格特点：第一、圆场、花帮步、摆扣步、滑步、小垫步等作为主要动作。第二、以“扑蝴蝶”为情景，为“花旦”的表演添加趣味性，使其性格更加鲜活。第三、花旦在于一个“俏”字，以头部的灵动和腰部含、腆、错位与步伐的移动相配合，更加鲜活的表现天真烂漫、性格开朗的妙龄花旦形象。

中国艺术大师梅兰芳提出的“移步不换形”，意思是说京剧要根据需要、根据时代和观众的审美需要进行改革，此谓“移步”。然而“移步”不能走得太远，其限度是不能脱离京剧艺术的本体，不要伤筋动骨，此谓“不换形”。正是梅兰芳大师这样的一种改革精神，他对京剧的创造和发展做出了重要的贡献。这其中体现了怎样实现对传统的保护、传承和改革的科学态度和艺术理想。这种主张启发我们对待传统的态度、对待发展的视角、对待创造的精神。我希望自己的练习中可以体验和温故传统，渴望能获得立足舞蹈需要进行创造表现，在这个过程中能够得到认识的提高和实践的感悟。立足体验温故，立足表现创新，在温故知新中，在学用知行中前行。