探析《百鸟朝凤》钢琴曲的艺术特点及改编形式

唐 丹

（长江大学 艺术学院， 湖北 荆州 434023）

《百鸟朝凤》是中国著名传统民间音乐之一，只所以能够成为一首魅力无穷的钢琴曲，是因为经历了钢琴艺术家的改编。在众多钢琴艺术家的努力下，有很多传统的音乐被改编成了钢琴演奏曲，拓展了国内钢琴音乐创作的风格，丰富了钢琴音乐的形式，深化了传统音乐与现代音乐的结合。在钢琴艺术家的创新下，使传统民乐的高度大大提升，使中国民族艺术的艺术底蕴有了进一步提升。传统民乐改编成钢琴曲经历了一个复杂的过程，它经历了漫长的过程，而不是一蹴而就的过程，在这个过程中，倾注了众多钢琴艺术家大量的心血，整个发展过程经历了改编旋律加和声--重组与再整理—将旋律拓展到结构—结构到音乐的表现形式—富含民族精神气韵的风格展现。

一、《百鸟朝凤》钢琴改编曲的特点

（一）富含中国民族精神。1973年作曲家王建中将民乐曲成功的改编为钢琴曲，该曲并入选了“20世纪华人音乐经典”。该曲改编的过程中显示了独特的艺术手法，保留了原曲的旋律特色，从差异中显现乐曲的共性，此曲的成功改编体现了民族精神气质在民乐中的质变，向世界展现了中国音乐自己的民族精神。

（二）进行了大胆创新。《百鸟朝凤》最初是流传于安徽、山东等地民间的一首唢呐曲，可以说，该曲在改编前一直是一首植根于中国民间大地的传统音乐。该曲之所有能够成为国内最为优秀的钢琴作品，是因为改编者进行了大胆的创新，改编者用钢琴乐的表现手法在原曲的基础上进行了大胆改编，使用了现代作曲方法，同时加入了丰富的钢琴织体。

（三）拓展了作品的音乐形式。王建中先生是我国著名的作曲家，他本人十分欣赏《百鸟朝凤》这首曲子，尤其欣赏它的民族特性，可以说对这首曲子情有独钟，在欣赏曲子的同时他想到了用钢琴曲对这首民乐进行改编。改编后的乐曲在保留原有作品表现力的基础上拓展了作品本身的音乐形式和表现内容。《百鸟朝凤》在改编后的演奏难度较大，但是演奏起来充满了音乐的情感和激情，充分展现了作品里鸟、兽、虫、人等多种声音形式，十分具有娱乐性和表演性。

二、钢琴曲《百鸟朝凤》的改编形式

（一）对重点段落有选择的改编。作曲家王建中先生选择了唢呐曲中具有代表性的三个段落作为钢琴曲《百鸟朝凤》的基本旋律段，并没有将全曲进行改编，此外，唢呐曲的基本形式和旋律发展的逻辑性也得到了保留，可以说《百鸟朝凤》的改编是有所保留，有所创新，在保留中有创新。原曲中的代表性段落“鸟鸣段”在钢琴曲中表现为对各种鸟鸣声的模仿，并且在原作基础上添加了连接部分，同时补充了原曲的结尾，可以说是选择性改编了具有代表性的原有鸟鸣声。钢琴曲《百鸟朝凤》在改编后，表现的最具有鲜明特色的是乐曲的节奏和速度变化，二者的变化规律与演奏效果始终与整首音乐的发展保密切结合，直到最后，全曲展现出百鸟齐鸣的壮观效果，达到热烈的气氛，在高潮中结束全曲。

（二）“春回大地”旋律音调的保留与改编。改编后原曲第二乐段“春回大地”的旋律音调基本得到保留，而是将原曲的引子部分进行了省略，改编后运用了大量的织体和声，音调优雅，节奏自由，加上和弦式的装饰音的配合，表现出了浓郁的乡土气息和大自然生机勃勃的动人景象。

改编后嘹亮的欢快的高音旋律，给人的感觉是纯朴而稳定，五度音程和八度和弦装饰音模仿了唢呐的滑音效果，增强了乐曲生机勃勃的气息。改编者对词曲的改编可以说是独具匠心，第一乐段和第二乐段之间省略了原民乐曲中的第三乐段即“莺歌燕舞”，精简了原民乐曲，采用小二度装饰音模仿唢呐微分音的效果，形象表现原乐曲效果的同时，增强了乐曲的空间感和层次感。

（三）改编后的演奏形式。钢琴在我国的发展时间不是很长，大多曲子表现为单线条为主，但改编后的《百鸟朝凤》充分利用了钢琴音域宽广和织体丰富这一特点，使乐曲的表现形式更加丰富多样，最明显的变化就是在演奏时将民族特点充分融合在原曲中，中国风韵成为本曲改编后的主要特点，改编过程中使用了多种手法，具有民族五声风格的和弦乐替代了单线条旋律，增强了音乐表现力和模仿力，是一次十分成功的钢琴作品改编。

《百鸟朝凤》作为中国民间流传的传统音乐，它经历了漫长的发展过程，由开始一些破碎的音乐片段进行即兴表演，后来发展以后的结构不固定，形式不规则，经过无数民间艺人深加工之后，逐渐完善了《百鸟朝凤》这首乐曲，创作形式也逐渐完整，逐渐形成了中国传统音乐所特有的“旋律段”和“鸟鸣段”循环交替出现的形式。改编后的演奏难度更大，节奏变化更细腻，音色变化形式更加多样，段落衔接过度难度加大，整个曲子高潮不断。