文化联谊 书画传情——“大美西江”两广画家邀请展作品赏析

梁广辉

文化联谊 书画传情
——“大美西江”两广画家邀请展作品赏析

梁广辉

两广画家联合创作的画作《万紫千红春满园》

由中共梧州市委宣传部主办、梧州日报社承办、梧州市自由风广告有限公司协办的“大美西江”两广画家邀请展，于11月7日至9日在市文化展览中心举办，这次邀请展的意义，旨在促进梧州与西江流域画家的友谊，搭建粤桂两地文化交流平台。画展作品主要集中在中国画，除了我市的三位画家，活动还邀请了广东、广西两省（区）几名画家的作品参展，可谓国画美术作品展览的一次文化盛宴。

这次展出的60幅山水、花鸟、人物等中国画作品风格各别、题材各异，细心揣摩、用心赏析参展作品，可充分领略到两广艺术家的前沿力作。展出作品或肆意张扬、或精心描画，或追求简洁、或刻意雕工，在继承与发扬中国画传统技法的抑扬顿挫、张弛收放的艺术表现中，都可看出粤桂两地以及梧州本土画家从作画心迹、用笔着墨、经营效果等方面所表现出来的不同的艺术个性。数十件国画作品，传递的是一种中国传统笔墨表现形式美的展示与视觉享受，

《花雨泉鸣》 莫肇生 作

画展中，两广画家的一件件力作佳作引起了观众读者的极大关注。其中，王庆军和蒋彦的山水国画，在随性而为之余又各尽千秋，虽同是喜欢运用秃笔秉承远古，但不同的是前者以繁复紧凑新颖脱俗牵引读者，后者以简洁明快朴拙豪放吸人眼球。他们的作品，无论是繁是简，更多的是在笔墨情趣中融入了作者对中国传统国画禅宗意境的创作理念，娴熟的中国画技法表现大有异曲同工之妙。如王庆军的《江邨静如禅》《林树满目凝空翠》等章法布局严谨但不呆板、繁复但不杂乱，简短有力的秃笔线条、冷暖用色的渲染烘托在书写造型中别有一番雅趣意蕴，画面的清新格局尤显中国画书写传情达意的那一份质朴纯真。蒋彦的《高人多在野》《五柳高士宅》等用笔着墨随性简练，追求的是内敛的山水文化意境而非纯粹的笔墨效果。

莫肇生的作品富有文人特质，画面大都追求的是一种风动雨摧的山水情景。无论主体表现是群山、松林、溪流，全都表现在风雨拍打吹搅之下的一种审美状态，如《清风润雨》《花雨泉鸣》等，其运笔的走向、落墨的泼洒，往往产生的是充满动感生气的艺术感染效果，作者丰富的情绪表达与画作的深邃意味跃然纸上，“画言志”的笔耕过程无不伴随着作者强烈的情感释放。

陈半文的作品富有人文气息，空灵的画面，酣畅的笔墨，清新的意境，于流畅简洁的线条造型中飘然而至，反映的是一种作者对中国传统文化意念的理解与诠释，如《听泉图》《东方有一仕》等，心灵对话的情意表达巧妙地渗透融化于笔墨线条之中，尽显灵巧独具神韵。

《林树满目凝空翠》 王庆军 作

《清居逸林泉》 陈半文 作

黄家忠的山水画运笔苍劲大气，浓淡干湿的重复皴、染、擦等用笔技巧，使到画面效果更为虚实得当、丰润厚重，条幅挂式的画作极为讲究行云流水所带来的透视感，跌浪起伏、极善变幻的笔墨经营，把读者带入到一个气韵生动的审美状态。如《峨眉高出西极天》《太行峰苍茫》等，自然而不造作的虚实用笔，善变而不守旧的构图造型，都把大山苍松、行云飞瀑等表现得尤为淋漓尽致。

徐作先、聂健和的画作都较为侧重用线，而不同的墨线组合效应亦散发出各异的艺术感染力。如徐作先的《青山隐隐好耕田》《梦里黄姚》等用笔线条的泼辣，意境气韵、构图造型于肆意挥洒间自胸臆迸发，无不强化了作品在笔墨语言及其审美形式上的视觉张力。聂健和的《天地一家亲》《星湖清晓》等作品富有南方山水的清秀俊逸，在浓淡干湿的墨色衬托下，多情的山峦，惬意的小桥，闲适的村野极有灵动意味，丰富的线条造型描绘给清新的画卷又平添了几分悠远古雅之风。

《芳原戏春图》 李灵机 作

在画展作品看到，与其他各地画家相比，我市作者李灵机、李熹年、林筱本的作品，追求大多趋向唯美方面，着意的是墨色、意境、构图呼应等艺术情调。如李灵机的马，李熹年的花鸟、林筱本的猫均具有不同的强烈的艺术个性和表现手法。李灵机的《春风诗意》《暖日微风》等几乎清一色的以马为题材的作品，其运笔显得潇洒奔放，形神的兼顾呼应与墨色的舒缓布局酝酿于胸臆之间，性情的专注投入，技巧的娴熟运用，使画面充满生机活力；李熹年的《松风鹤韵》《风雨秋池》等花鸟题材画作不乏人文情调，墨色布局优雅清新，以写意为主的线条、墨块、着色的合理运用充分体现出作品的艺术兼容性，使到花鸟画的艺术表现更有耐看寻味的审美情意；林筱本的《秋媚》《闲情逸致》等专致画猫的小品则着意于工，其细腻的笔触不但是表现动物的形与神，甚至乎细小的花草，其花蕊、筋脉也被勾勒点缀得惟妙惟肖，精细的工笔情感渲染在扇面画形式表现当中别有一番艺术意味。

纵观邀请展的60幅佳作，不由得联想起近段时间好几家电视频道都在热播由莫言小说改编的电视连续剧的《红高粱》。观众在静心收看，用心赏读过程，感受到莫言之所以获得诺贝尔文学奖，并非仅仅在于他优美的文采，而恰恰就是作者在文学作品中那份对生活中真、善、美的细微观察与生动描述，以一种源自生活贴近生活的富有地方人文气息的浓厚“地气”而深深打动了评委，美术创作应当如是。正如前不久习近平在全国文艺工作座谈会上所讲的：“艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。”我想，在现实中，这些对于我们的艺术包括美术创作同样有着至深至真的启迪。因而，饱览这次展出的画作，就不难看清读懂10位画家倾情之作的“大美西江”之文化意味，同时，从作者不同题材不同风格不同审美倾向的作品，亦可感触到作者不同的人生理念的叙述书写方式，以及各自在情感释放过程中努力寻找艺术牵引角度的潜在动力。

从“大美西江”邀请展的主题角度看，广东、广西作者的作品都有明显的地域题材表现风格，如广东画家讲究岭南山水画特征，广西画家善于追求桂林山水风韵，而我市画家擅长表现花鸟抒情意境的唯美题材。因此，“大美西江”邀请展是一次两广艺术交流的探索尝试，还是一次对本土艺术创作借鉴与学习的难得机会。在珠江－西江经济带发展规划上升为国家战略的时代背景下，本次美术邀请展作品的展出以及两广画家的艺术交流，对于粤桂合作特别是梧州与西江流域地区的交流合作都显现出积极的推动作用。

责任编辑：陈远祯

《春野雨霁》 林筱本 作