以户外家具为例浅谈现代设计与中国文化融合的方式方法

王文波 （中国计量学院现代科技学院 浙江 杭州 310018）

以户外家具为例浅谈现代设计与中国文化融合的方式方法

王文波 （中国计量学院现代科技学院 浙江 杭州 310018）

随着中国社会经济的不断发展，以往以低廉的劳动力和较低的汇率支撑起来的中国制造不再具有持久的竞争力，而向“中国制造2.0版”即“中国创造”转型升级成为无法逆转的趋势。而在这个转型升级的过程中，现代设计起着至关重要的作用。而如何在现代设计中，保留中国文化的特征特性，成为广大设计师的挑战与责任。

本文以户外家具产品为例，深入分析现有的产品设计风格，总结市场中佼佼者的设计规律，得出现代设计与中国文化融合的三种不同层次的方式方法。并结合实例，展开阐述了这三种方式方法的特点与意义。

户外家具 家具设计 中国文化

户外家具，作为家具中一种比较独特的类别，在国内一直处在主流之外的市场境地。但随着旅游休闲文化的不断发展，以及排屋别墅这种带有花园庭院的高档住宅的不断涌现，户外家具渐渐走入普通国人的视野中，甚至已经成为一部分人生活中的重要组成部分。

而随着人们物质生活水平的不断提升，消费者对户外家具的审美要求也就越来越高，加上本身这类产品所使用的环境就是一些高端的会所、酒店，所面对的消费群体也是具有一定超前消费能力的中产及其以上的阶层，所以他们对户外家具的设计审美要求就普遍高于一般的室内家具，尤其在个性化、定制化方面。

然而目前国内市场上，绝大多数户外家具还是处在初级向中级转型的阶段。所以品牌混杂，质量良莠不齐，真正高端的国际知名品牌，如Dedon，Aigo等垄断了最顶端的市场，而中低端市场，则充斥着各类水平参差不齐的模仿者。因此，设计风格也就受制于这些顶尖品牌的影响，要么模仿抄袭，要么雷同相似，真正具有自己品牌特色，地域特色的产品少之又少，更不要说能将户外家具与中国文化进行融合创新的产品和品牌了。

不过，也有不少的设计艺术先锋人士，在努力尝试将户外家具与中国文化进行融合，其中杭州的观唐，广州的亚帝，都是其中的佼佼者。而通过对比研究市场上这些有本地特色的户外家具产品，可以发现在融合的方式方法上有三种不同的层次：

第一，表层形式元素的运用。

在这个层次中，设计师对中国文化元素的运用注重在某些具象的符号和器物表征上。这类产品通过对中国传统文化中浩如烟海的设计元素进行甄别鉴选，拾取某些元素进行形态的变化与改造，使之与现有的产品能更好地契合。倒不是说这种手法不高明，相反，要把这种方式用好，对设计师的造型形态的变化创新能力具有较高的要求，做得好，会不着痕迹，仿佛浑然天成；做得不好，就会有很强的错入感，仿佛把几个不相干的东西硬生生地拼凑在一起，成了一个四不像的产品。

这个层次中，观唐的“古韵”这款产品，就运用的比较到位。它将鼓的形态放大，夸张化，然后结合正餐的特点，进行了一个组合形式的拼接与拆分。但无论是拼合时还是拆分时，都是非常不错的形态与功能的结合体。而同时在细节上，运用一些比较含蓄的手法，比如鼓的把手的这个元素的运用，就巧妙地将中国文化融入到这个产品中去，同时本身的实用功能让人觉得非常自然，没有半点生搬硬套的突兀感。

第二，中层材料工艺的运用。

在这个层次中，设计师对中国文化的提炼会更抽象一些，但仍是建立在具体的物质基础上的，即对本土文化中的特有的材料与工艺进行重新的挖掘、开发与利用。

材料工艺是设计学中更进一层的构造元素，相对于造型而言，材料工艺更为实际，也更为重要。往往一种新的材料或新的工艺可以引发一场设计上的潮流或革命，如金属塑料等材质在家具中的运用就对传统木制家具形成了颠覆式的冲击。

而在现代日益追求个性差异，返璞归真的社会中，人们日益对冰冷的千篇一律的模具生产出来的产品产生了厌恶感，相反对淳朴自然的纯手工或半手工的产品追捧之极。于是许多设计师开始尝试将中国文化中的传统材料与传统工艺进行重新挖掘，并创新性地进行改造，运用恰当的设计手法，让他们在现代的产品中重新焕发新的生命。在这个层次上的创新对设计师来说是一种机遇也是挑战，同时也是一项重要的职责与使命。

品物流形及杭州的一些独立设计品牌在这方面做了许多有益的尝试。他们分别以宣纸、竹、棕榈等材料为主题，设计了一系列的家具家居产品，并先后在米兰、巴黎举办了专题的展览，展现了中国传统文化与中国现代设计相结合后的永恒的魅力与强大的生命力！

第三，内层文化内涵的运用。

这个层次的元素的运用，相比前两者更为抽象，超越了物质层面的限制与束缚，而上升至精神哲学层面的理解与探索。

一件设计作品，去掉外在的物质外衣，真正内在的精神内核是设计师的设计手法与理念。而设计的文化内涵就是决定设计师手法与理念的决定性因素。但这个文化内涵随地域与时间的变化会有所不同。以中国家具为例，南方家具灵巧秀气，北方家具稳重大气，明朝家具简洁优雅，清朝家具华丽繁缛，对本土文化的运用的最高境界，就是将这种文化内涵提炼并运用其指导设计的手法与理念，从而使设计的产品具有一种相似统一的风格与特性，而这就是我们所说的设计文化潮流。

在这个方面，日本的设计一直做得比较成功，不论是MUJI还是TOYATA，不论是川久保玲还是安藤忠雄，日本设计文化内涵如一种内在的DNA一样，深深地根植在各行各业的各式各样的设计作品中。建筑到时装，从家具到汽车，日本的设计总是有一种特别的标签与特质，与欧美的设计作品区分开来，而这就是日本的设计文化内涵——内敛含蓄，细致入微。

而中国现代的设计文化内涵是什么？目前估计没有人能回答这个问题，因为首先，我们大部分的设计师在平时设计时这种设计意识并不强，更多的时候是被动地跟着客户的需求而不断改变我们的设计手法和方向。其次，只有各行各业能自觉地形成一种相似而统一的设计理念的共识时，我们才能说这种共识代表了我们的中国的设计文化内涵。

而要达成这种设计内涵的共识，可能需要至少两代设计师的不懈努力和广大设计教育机构的研究与培养。但是形成这个共识是紧急也是重要的一件事，因为只有形成了这种设计共识，我们才不会一说到中国本土设计文化，就一直抓着某些传统元素符号不放，才能形成真正代表中国本土文化的设计风格与内涵。而为了早日实现这个目标，则需要我们广大的设计工作者的不懈的努力与永不止步的尝试，才能在世界的文化市场上，打造“中国创造”的品牌标签！

王文波 （1985.11- ），男，浙江省杭州市，硕士研究生，研究方向：设计艺术学。