动漫《魁拔之十万火急》中的中国文化元素

刘思彤

【摘 要】中国动漫已经从最初的传统连环画发展为如今的具有一条比较完善的产业链的动漫文化市场。近几年出现的“动漫热”显示中国动漫市场十分红火。中国五千年的优秀文化为国产动漫的创作提供了丰富的资源，而这份独一无二的文化资源就是国产动漫创作最大的优势。本文分析了《魁拔之十万火急》对中国文化元素的运用。

【关键词】动漫 魁拔 中国文化

一、《魁拔之十万火急》现象——赢了口碑，输了票房

在2011年夏天，《魁拔之十万火急》在上映之前，各大媒体纷纷表达了对这部片子极大的夸赞。7月8日《魁拔之十万火急》上映后，在豆瓣的电影评分榜上，正在热映的《武侠》6.8分，《肩上蝶》4.7分，《孤岛惊魂》3.0分，而国产动画电影《魁拔之十万火急》的评分高达7.8分。在微博、时光网等一些网络媒体上，众多影视从业人员更是对这部动漫电影称赞纷纷。

然而，在网络上的好评如潮放到现实中却显得微不足道。筹备六年，总投资超过五千万的《魁拔之十万火急》在轰轰烈烈的进入市场后，却遭到票房冷遇，上映首周末全国票房仅收入150万元。尽管上映后，“魁拔”话题依旧热门，人气依旧旺盛，观众声称此片堪為“国产动漫的里程碑”，但是，票房依旧惨败，在很多院线，基本上都只安排了白天场，而在很多二、三线城市，《魁拔之十万火急》根本就没有上映。截止7月26日，《魁拔之十万火急》上映的第20天，全国票房收入总计只有260多万。

寻找《魁拔之十万火急》票房失败的原因，影评人士将这一现象归结为是上映时间，档期安排，同期影片的竞争，整体市场环境，甚至是“国产动漫电影”这一奇怪的标签。《南方周末》对这部国产动漫电影的评价是：“一场注定失败的动漫革命”。

相比真人电影，动漫电影最大的特色就在于，她可以虚构一个实际上并不存在的世界，可以不受实拍的限制，在场景、镜头、人物造型、表演甚至人物表情上都可以极具夸张的表演效果，所以，大多优秀的动漫作品都包含一些奇幻或者魔幻的元素，将现实和虚拟融合到一起。在这一方面《魁拔之十万火急》的制作是成功的。电影创造了一个完全虚构的世界——元泱境界。但是这种设定的困难之处就在于要创造一个全新的世界观，就要有很强的逻辑性，需要大量完整的创意来支撑，大到场景设计、故事发展，小到人物服装、配饰，都要做到合情合理。比如《指环王》、宫崎骏笔下的童话世界都是很好的例子。

“魁拔”从剧本写作开始就设定为五部系列动画作品，而2011年上映的《魁拔之十万火急》只是故事的开始，所以“魁拔”绝对不是一个短期的现象，而是一个系列的，一个长期的效应。

和真人电影一样，动漫电影的重点依旧应该是故事层面，是人物情感。所以，先从这部电影的叙事结构上讲，编剧构架了一个非常庞大的故事格局。在影片的开头就要清楚的讲述这个故事构架是非常困难的，这直接导致一些观影经验并不丰富的观众在故事的开头，接受这个过于庞大的世界观、过于复杂的人物关系时产生困难，达不到观众的观影期望值。一部90分钟的电影很难支撑如此庞大的叙事框架，这直接导致电影没有出现真正的高潮。作为电影的高潮部分，应该显出强烈的感情张力，而在这部电影中，最后的“高潮”实在脱不了“为高潮而高潮”的嫌疑，让观影者有一种电影没有结束的感觉，同时很多看似重要的人物出场却没有什么用处，虽然是为了其后几部片子做铺垫，但难免会使观众有一种因为人物关系不够清晰而产生的莫名其妙之感。

作为国产动漫，《魁拔之十万火急》一出生就被贴上了“中国制造”这一标签。国产动漫很容易受到传统的、陈旧的观念和思想的影响，在故事的内容和叙事形式上都显得保守和老套。而在日美动漫大量进入我国市场的情况下，国产动漫的故事内容、创作风格都很容易受到外来动漫的影响。即使是纯粹的原创，也很容易遭到“被比较”，所以很多人将《魁拔之十万火急》和日本动漫做对比，然后指责《魁拔之十万火急》的写实风格模仿日本动漫。但是这一种写实风格却是当下市场上最受欢迎的一种类型，所以国产动漫无论是走传统风格还是迎合市场的风格都备受争议。

这些年，由于原创动漫市场的萧条，日、美动漫占领了我国动漫市场的巨大份额，尤其是在年轻一代即动漫的主要接受人群这一领域，国产动漫的竞争力非常弱，以至于目前我国的动漫，不要说形成完整的产业，就是一条行业链都很勉强。在市场导向方面，国内动漫公司主要是给国外动漫做代工，或者给政府做项目，使得这些公司、团队的市场意识都很薄弱，运营机制相对老套。

国产动漫面临的问题不仅仅是市场不完善的问题，原创能力不足、陈旧的创作观念的束缚、受众定位不够广泛、出版体制不够健全，这些问题都困扰着国产动漫的前进。

二、《魁拔之十万火急》中的中国文化元素

在中国动漫电影发展并不十分乐观的情况下，一部《魁拔之十万火急》的诞生为国产动漫电影市场注入了新鲜的血液。

早前，中国动漫均具有非常丰富的传统文化元素，动漫对各式各样的传统文化进行了探讨和使用，如《小蝌蚪找妈妈》，将中国水墨画元素很好的利用起来，体现出了独一无二的画风，还有剪纸卡通《猪八戒吃西瓜》等。所以随着中国动漫的发展，应继续努力弘扬优秀传统文化，创作具有中国文化风格的动漫。

之所以强调文化元素对于动漫创作的重要性，很重要的一点就是动漫创作本身所具有的特点决定的。动漫本身就是文化的一个体现，动漫产业也是文化产业链条的一环，她具有不能忽视的文化价值。因此，动漫的制作，绝不是依靠电脑特效和绘画能力就可以完成的，如果没有相当的文化素养，缺乏道德文化的建设，我们很难想象中国动漫产品能够在全球化背景下，进入国际市场，甚至和日美动漫相抗衡。

以当前动漫业的良好势态和艰巨的发展任务看来，动漫产品文化内涵也是迫切需要跟进的。当前国产动漫的发展处于一个快速增长的上升阶段，但就动漫文化而言，观念体系是其中重要的构成部分。在长时间的儒家文化熏陶下，中国文化素来强调“文以载道”，无论是思维方式还是审美期待，都蕴含着寓教于乐的强烈需求。长期以来，无论是文学作品还是文学鉴赏，中国文化的价值取向都以“道”为终极追求。早期的很多优秀作品，比如《铁扇公主》、《宝莲灯》、《阿凡提的故事》、《三个和尚》都体现出强烈的教育意义和深远的现实意义。

动漫是文化的物质产物，动漫艺术结合了人类的思想观念并承载了人类的审美体验。我国丰富的文化传统、习俗传统、民间传说，就是国产动漫最强大的文化基础，也是最有利的竞争力量。

以动漫电影《魁拔之十万火急》为例。在第一部作品中，导演选择先交代一些基本概念，并且把重点放在蛮小满和蛮吉两位人物的刻画上。主人翁蛮吉小朋友，虽然造型很乖很萌很懂事，但终究是以猴子为原型，这一点难免会让人带入孙悟空的形象，更何况，魁拔的武器“冲天槊”也是一根巨大的棍子。在这里，很多人都很失望，有一种总是走不出套路的感觉。但是蛮吉，并不是像孙悟空那样战无不胜攻无不克武艺超群的英雄人物，他會失败，会被揍，有一个武功半斤八两傻里傻气的爸爸蛮小满，但即使这样，蛮吉依旧很努力很认真的学习怎样发脉冲。

至于影片的画面，期待中的大场景几乎没有，虽然场景画风有点宫崎骏的风格，但是画面流畅，人物和背景也很和谐，比很多粗糙的动漫的场景要精细很多，看得出，制作者花了不少功夫。

不管是“猴子”也好，中华武术的“脉冲”也好，都是中华传统元素的体现。总之，“魁拔”讲的是一个非常中国化的故事，它是中国制造的，不是任何一部外来动漫。

丰富的传统文化一方面为国产动漫提供了取之不尽的素材，同时，也在一定程度上局限了制作者的思维。长期以来，受“寓教于乐”观念的束缚，国产动漫一直背负着传承，教育的包袱，使动漫沦为教化的工具，传统的很多观念根深蒂固，直接导致了动漫作品情节老套，缺乏想象力，片面强调动漫作品传承文化意义，教育意义，而弱化了娱乐性和消遣性，漠视了观众的欣赏趣味。

三、我国动漫产业的现状与发展

动漫创作本身具有的特点就决定了文化对其的影响。动漫本身就是一种文化的体现，动漫产业也是文化产业链条的一环。动漫是文化的物质产物，动漫艺术结合了人类的思想观念并承载着人类的审美体验。可以说，动画是一个最具影响力的、积极的、快速发展的文化产业。在过去的20年中，进口的动漫作品所展现出的文化和内涵已经逐渐影响到中国的观众。

我国现在的动漫事业的现状是起步虽早，但发展并不迅速，如今“洋动漫”对国内市场的垄断，更是导致国产动漫在影视制作、播映、出版物和一系列衍生产品市场的丢失。而造成这一现象的原因除了外来动漫的输入，还有本国原创动漫自身的问题，不管是在原创能力，创作观念，出版体制，读者定位甚至是整体产业链条上都存在一些缺陷。动漫市场是一个新兴产业，同时也具有巨大的市场前景，但由于产业链条不健全，缺乏成熟的盈利模式，所以，动漫市场仍然因为缺乏资金的投入而导致发展困难。

回顾本土动漫，无论是走过的历史还是发展的前景都很令人欣慰，虽然目前的发展现状令人堪忧，但动漫产业的前景是被人看好的，动漫产业链条的完善也是值得我们期待的。

日本、美国的动漫业的发展给了我们很好的借鉴，只有当一个产业链形成、优化和成熟之后，产业才能步入快速发展和良性循环的轨道。国产动漫要持续良性发展，必须走市场化道路，要充分发挥市场机制在资源配置上的重要作用，通过市场的手段优化配置，调节整体布局，调节利益分配，要形成统一、开放、竞争、有序的动画市场。只有加快市场化运作，整合动漫资源，加快动漫出版和相关产业以及相应技术的共同发展，中国动漫市场才能获得重大突破。

（作者：四川师范大学新闻与传播学院研究生）

责编：周蕾