浅谈中国工笔花鸟画色彩中的装饰美及其表现

（大连大学美术学院 116622）

一、中国传统工笔花鸟画中色彩的装饰美及其表现

汉代刘熙在《释名》一书中提到：“画，挂也，以彩色挂物象也。”这句话除了说明色彩在一幅画作中的重要性外，也表明色彩本来就是构成作品的艺术语言之一，具有一定的装饰美。色彩对于画家来说又有不同的意义所在，他们通过对物象本身的固有色彩的感受又加以自己的感情色彩，以“画”这种艺术形式像观者展示他们想要表达的世界，像人们展示他们的感情。色彩的装饰美被画家用不同的艺术技法表现出来展现在观者面前，是画中不可缺少的艺术语言。“色彩作为绘画的本体语言，是构成其艺术情调和艺术风格最基本的要素，是刺激视觉神经最有效、造成特定情绪美感的一个重要手段。”同样对于中国画中的工笔花鸟画来说，色彩占有重要的地位，是其艺术语言的一部分，工笔花鸟画创作首先先用小笔勾勒想要表现的画物象的形态，然后随类赋彩，层层渲染，如果说勾线是工笔画的“骨”那么色彩就是其“血”和“肉”，它们在一起表现出一幅完整的具有生命力的工笔画。画家们在掌握物体形态的基础上，通过对不同物体色彩的表现，能充分向观者展示其特点并表达自己对该事物的情感。工笔花鸟画中色彩的装饰美是无处不在的，从古代的随类赋彩到今天的与西方文化的结合，都表现了它独特的魅力。

一幅工笔画作首先映入人们眼帘的就是它的色彩，每个时期的工笔花鸟画都有其独特的艺术风格，色彩以它独特的艺术语言向世人述说着每个时代的故事，工笔花鸟画的起源应该追溯到新石器时代，先民们用各种颜色的勾线和平涂来表现色彩，那时的色彩多以黑色和红色为主，色彩本身就容易打动人，能给人们带来一种装饰美，就拿红色来说，它是太阳的颜色，是血液的颜色，在艺术语言不是很发达的新石器时期来说，先民用红色作为装饰彩陶纹饰的种色调之一，是因为它能向人们直观的展示一种生命的象征，一种充满活力的装饰美，一种生机勃勃的装饰美。唐代的繁荣带动了工笔花鸟画的发展，花鸟画以其绚丽的色彩成为一种独立的画种，给人以沉雄博厚、浓重艳丽的感觉，五代和两宋是工笔花鸟画发展的繁盛时期，五代以黄筌为代表的工整精细的“勾填法”和徐熙野逸派的“落墨法”都向人们展示了不同的装饰美，宋代建立了皇家画院，设色浓重典雅，造型周密端庄。元代以后人文画兴起，工笔花鸟画逐渐淡化。

传统的工笔花鸟画大多遵循“随类赋彩”的规律，这是南齐谢赫提出的品评画家画艺优劣的标准之一，“‘随类’即随其物品类，按照色彩属性类别描绘。因此，这种方法也并非一定对照实际事物个别的形色状貌描绘，而是强调描绘事物的性质，特征类型与本来事物相符合，体现了六朝及其以前中国绘画的基本观念原则。”其中“类”指的是“对于被描绘的物象”，而“赋彩”指的是“运用色彩”，其中也有主观运用色彩的意思，也就是对色彩的不同运用充分展现其独特的装饰美。

举工笔花鸟画的鼎盛时期五代黄筌为例，一提到五代工笔花鸟脑海里立刻浮现出“黄家富贵”这几个字，黄筌在色彩的方面有着跟别的画家不一样，他的表现风格一直为宫廷的主流，他的画法是“勾勒填色，旨趣浓艳”，就是以线条勾勒物象轮廓，然后填以浓重的色彩。他的作品多表现的是宫廷中的异卉珍禽，他画中的鸟羽毛丰满，花浓丽工细，就拿他的他的作品《写生珍禽图》来说，这是他流传到现在仅有的一幅作品，但是我们可以感受到他作画的风格，他的用色的特点。他的作品设色明丽，明丽就是其色彩装饰美的具体表现，他追求生活中那些名贵花奔的色彩艳丽的真是感受，鸟虫形色表现的准确，就连细节上的色彩表现也画得很是细致入微。凡画艳丽之色都要先以沉着色做底色，淡墨被用的比较广泛，淡墨打底后，再画其它的颜色染在它上面，这是他表现色彩的独特的装饰美。

二、中国现当代工笔花鸟画中色彩的装饰美及其表现

随着时代的发展，中国逐渐走向世界，中国传统的艺术形式与西方艺术形式产生了碰撞，中西方艺术相互交融，相互借鉴，不同的艺术理念引起了中国现当代画家的思考，这就促进了工笔花鸟画从传统形式向现代形式衍变。在色彩方面西方的水彩画油画等艺术形式慢慢进入中国，对中国传统用色产生了一定的影响，中国现代画家对色彩中的装饰美的表现又有新的感悟。在中国工笔花鸟画传统用色的基础上画家们即能继承传统中国画中的艺术精髓，又能与新的艺术形式相结合。工笔花鸟画作为中国传统的艺术形式，才能跟得上时代的脚步，不断地发展。

中国现代工笔花鸟画中色彩的表现不再是单一的随类赋彩，而是多样化的表现色彩的魅力，达到一定的装饰美。画家对色彩装饰美的表现，首先与所用的色彩颜料有关，传统的山水画颜料只限于传统的“丹青”，色彩单一，现当代西方的水彩，水粉，油画等艺术形式进入中国，伴随着他们所使用的颜料也被中国工笔花鸟画家所使用，丰富了中国工笔花鸟画用色的多样性，这样色彩中的装饰美才能在观者面前呈现处色彩斑斓的世界。其次新燃料的运用伴随着新的技法，打破了工笔花鸟画的勾线和分染的传统技法，画家们可以通过自己喜欢的技法去表现自己想要表现的物象，这样色彩的表现技法更贴近观者的生活，能够使观者理解其中的装饰美。

就拿江宏伟画中的灰色影调来说，传统工笔花鸟画的设色，不主张调色，强调色彩原本的饱和度。而江宏伟是凭借他对色彩的敏感，改变传统工笔画平涂原色的方式，在洗染中探寻西画的色彩效果。我们都知道西方绘画中的色彩讲究在调色，在调色板中调出在画到画面上的。江宏伟将色与墨、色与色充分调和，在灰调子的把握中形成他独具经验的色彩世界。向观者展示了他笔下色彩的装饰美——灰色影调。他在灰暗的调子中寻求一种凝视而非打搅的方式。他的色彩灰调子的装饰美给观者花自开、水自流的境界。

在经济不断发展的中国，艺术逐渐走入人们的生活，更接近人们的衣食住行，艺术走入了人们的日常生活不再是某一累人的专属，更多人热爱艺术，也爱他的色彩中的装饰美，对当今的工笔花鸟画来说，工笔花鸟画也走入了人们的生活，向人们展示它的独特魅力，当然也包括色彩中的装饰美。

参考文献：

[1]宫六朝.工笔画教学对话[M].河北美术版，2001.

[2]李维.《释名研究》.台北大化书局，1979.

[3]华彬.《中国宫廷绘画史》.辽宁美术出版社，2003.