从《万壑松风图》看李唐山水画风的转折

郑晓芳 （安阳师范人文管理学院 450000）

从《万壑松风图》看李唐山水画风的转折

郑晓芳 （安阳师范人文管理学院 450000）

《万壑松风图》是李唐从“崇古”到“苍劲有力”的山水画风格转变的开端和创新，李唐继承了北宋画风，融汇江南精致，创造出新的水墨语言和构图形式，开创了南宋独特山水画面貌，与此同时影响深远广泛之极大。

李唐；山水画；转变

一、《万壑松风图》以前的北宋山水作品“保守”“复古”及“变异”

五代到南宋这个时期中国山水画发展的趋势是“保守”和“复古”。山水画的成熟时期在五代、宋初阶段达到一个高峰，画史中“保守”特征的实录，正如北宋时期郭熙所说“齐鲁之士，惟摹营丘；关峡之士，惟摹范宽”。我们可以看出从《林泉高致集》中郭熙已经认识到“保守”的严重性了，并对这种“惟摹”的风气表示十分不安和感叹。所以李唐在当时的影响下也很崇古。

在北宋时期比较崇古，和李唐同时期的一些画家有“郑希古”“马宗古”“张宗古”等等。“保守、复古”虽然在北宋时期绘画上是总的趋势，但其对画面认真严谨的态度是值得后人学习的，很多画院画家的复制品流传广泛。荆浩说：“夫随类赋彩，自古有能，如水晕墨章，兴吾唐代。”在其后发展迅速的出现在中唐时期的水墨山水画，水墨山水几乎主导了当时的画坛，青绿着色山水画早已在唐末五代画家很少有人作了。而在复古的风气下，画家学古不学今，抛弃了郭熙，直追李思训，必须“大青绿”绝非谓“古”。而李唐在徽宗赵佶初期，他已是颇负名气摹古的能手了，早在哲宗赵煦时期就摹古。直至北宋灭亡时这股复古之风才算停止。

由老子的太极理论“物极必反”，讲凡在社会上的一切事物发展到一定程度肯定会向相对立的方向发展。在北宋的米芾便是北宋山水画的“变异”，他的画法只能算作为“别派”，被称为“米点山水”，在当时来说也是完全彻底的改变了传统的画法。米芾创造“米点山水”只能算作别派，并不能算作正宗传统的山水画派。但是米芾的“米点山水”经久不衰并且还能一直影响到传统山水的画法，形成了在北宋后期能影响的传统山水画坛的“变异”之风。

二、《万壑松风图》所描绘的内容及艺术特色

北宋时期代表作其一有《万壑松风图》，画面映入眼帘的是左上处一座高耸的远峰上有古隶提款：“皇宋宜和甲辰春，河阳李唐笔”，由此可考证此图为李唐作品。他用“斧劈皴”表现其山石质感，坚实而又力度浑厚之笔表现北方山石，“斧劈皴”是李唐的特色用笔也在当时形成了风尚。作品中山石变现淋漓尽致，棱角分明，坚硬无比，颇具北方风格面貌。将雨点皴，刮铁皴与小斧劈皴混用，具有强烈的山体坚实感。我们可以将范宽的《溪山行旅图》与李唐的《万壑松风图》相比较，通过画面的技法和浑厚质感的画面就不难得知其师承关系了。

《万壑松风图》给人的第一印象是奇峰耸峙，构图采用的全景式构图。当时他正处于北宋向南宋过渡风格转折时期，从他一系列的作品中看，发现李唐喜好表现近景和一些小的局部性的场景。《万壑松风图》在笔墨表现上很有力度，绘制山石的外形及结构时，常常中锋、侧峰兼用，皴擦出山石结构、质感，他采用“斧劈皴”增强质感。作品的核心是近景山间漩涡了的几株松树，树干用中锋勾出背部的松鳞刻画极致细腻传神，松针使用细笔，笔笔挺拔利落，树叶用大面积的浓墨渲染，又破以淡墨，使人感觉满目苍绿，郁郁葱葱，又有各种姿态的小枝穿插其间，不仅避免了大块墨色容易造成的压抑与沉重，而且使整个松林平添了一种有风吹过的动感。

李唐虽然“崇古”但是，他又没有崇古到泥古不化。首先，在表现视觉空间的处理上更进一步。如前景的山树连续向后推移并不断越过空间，树丛斜斜地穿过画面，从画面下半部至顶部逐渐缩小。其次，范宽以山为描绘主体，树仅为附属，且不作松柏。在松树画法上，丛簇安排有致，相互穿插，疏密得体，松针厚密沉郁，表现出松风的雄姿和丰富层次。远峰耸峙，从山形上看，相比范宽的画更多地分散为小的面，而且形状不规则，以及近景与主峰之间有紧张压迫感，这些又不似范宽等人的绘画风格。还有，从画面山石的皴法，已隐隐约约有了大斧劈皴的雏形和萌芽。总的来看，李唐在北宋宜和画院时期承多变少。

三、对同时代及后世的影响

1.在当时的社会地位及影响

李唐的《万壑松风图》在艺术界当然有不可攀越的地位和成就。当然同时也很受皇家的喜爱，在南宋时期有很多人受其影响并且还可以在学习他画风思想的平台上得到提高和发展，而且还都得到皇家的欣赏，这足矣能让这种画风的成活得到很好的发展。然而仅画史记载中的知，北宋画院的画家虽有被赐金鱼的，但却没有见到有一个被赐金带的。从高宗赵构、孝宗、光宗以及宁宗三朝被赐以金带的宫廷画家人数众多。由此可知，南宋宫廷画家的待遇比之北宋已有了较大的提高。

除了授金带的优遇外，南宋画院中对宫廷画家授官的人数激增，而且，授官的品位比北宋画院有所提高。如高宗朝的李唐授“成忠郎”朱锐补“迪功郎”阎仲授“承直郎”等，大约均在八九品之间。

2.对后世的影响

由于时代所致，从南宋时期马远、夏圭的作品中看出，把李唐这种用笔刚性线条、斧劈皴推到了烈性的极端。所以把马、夏作为刚性画风的代表。后人学南宋实际上也就是说学李唐和他的传人马、夏的。此画风对以后明代的“浙派”和院体画派影响非常大。

15世纪中期，画僧天章周文，周文的高足雪舟（1402年-1506年）形成了一个画派，他对中国古代山水画特别感兴趣，于1467至1469年曾来中国旅行，是以学习山水画为目的的。由于雪舟的努力所造成的气氛，李唐画派在日本形成了影响最强烈、最长久的画派之一，从其作品中可看出不管是构图、用笔、用墨，都绝似李唐、马、夏画派的传承。

[1]陈传席.中国山水画史[M].天津人民美术出版社，2001：198.

[2]陈传席.陈传席文集[M].河南美术出版社，2001：582.

[3]潘运告.明代画论[M].湖南美术出版社，2002：91.

[4]黄宗贤.中国美术史纲要[M].西南师范大学出版社，1993：81.

[5]徐书成.中国绘画断代史宋代绘画[M].人民美术出版社，2004：137.