画青花

罗小安

青花瓷是我们的所熟知的，而画青花却鲜为人知。画青花其实是从国画水墨和工笔开始的，在瓷胎上画青花。从图案到绘画，这都是因为瓷的工艺所决定的技术属性。因此，一个光洁的瓷上人们总赋予它图案的意义。画青花就这样开始了。

青花是一种颜料，经高温烧制后呈青蓝色。青花料颜色多种色相，在青花这个色系中，元青花当属最认可的色彩，因此，青花有元、明、清的三个时代特色。图案画多在元、明年代，工笔，水墨画多在明、清时代。画青花的方法相对其他的工艺画法，略显简易、单纯，因而显高贵，清雅。青花色料的工艺运用在绘画上，素净、无燥，作为青花本身就是清雅贵气、独尊的象征。

自从认识到青花瓷，我画瓷器就是从青花开始，画青花成为我生命中的重要部分。

在景德镇有三种陶瓷绘画工艺，青花、粉彩、颜色釉。其中粉彩还有新彩，只有景德镇才能知晓青花、粉彩和颜色釉。在陶瓷上绘画，的确是件非常重要的体验，用中国传统绘画、现代绘画、实验绘画等都可以在这样一个充满绘画性的载体工艺上体现。画青花是一种工艺，而画好青花却是绘画问题而非传统工艺问题。绘画艺术是艺术家的思想而非一种工艺模式。青花是文化、色彩、肌理。图像和形式语言风格，不是青花所固定的传统模式。画青花是绘画的色彩，质感是釉、瓷、色彩的综合工艺呈现，至于绘画艺术思想则不是青花工艺的事，因而画青花是表现艺术，是心灵和情绪的一种艺术表现语言。我们要解放思想，创新思维，大胆实践才能将传统的工艺激活到现代创作语言形式中来，以达到传承文脉，沿革出新的艺术创作思维。

青花的绘画如水墨画和西式素描的表现及现代素描的绘画均可以得到体现，用青花的工艺技法，可以做任何可能的绘画表现，而能直接表现的以往经验是水墨画、工笔画、装饰画、图案等，色彩颜料的青花料色有各种蓝色。

2011年以来，我所画的青花是用水墨画的形式画的图像，青花的用笔和用料，需要考虑到烧制的目标结果，过去的青花在柴窑，烧的不稳定，出品率低。现在的气窑烧制相对稳定，因而画青花可以在常态地进行绘画表现。

青花工艺在过去的技法上讲究勾勒线、实填料、分水等。其中分水为其技法难点。这是景德镇画青花的基本要求。过去的景德镇，其工艺传承是师傅带徒弟的沿袭制传统，工艺技法上也是自然是各有一套。

自文人画家走进景德镇，以文人水墨画的形式进行青花绘画之后，笔墨和水墨的技法摆脱了陶瓷工艺中的许多规矩和技法要求，转而形成了绘画的表现代替工艺技法的陶瓷绘画形式语言。画青花的方式自图案到民俗画，进而成熟到文人画的完善。这是陶瓷绘画到了一个巅峰时期，这个时期在清朝末年，官窑御窑破败，工艺大师走失流落民间，文人们得以自由发挥。因此，景德镇形成了好多由一部分本地和外来文人画家构成的画家团体，其中在景德镇珠山一带的“珠山八友”就是这些团体中的杰出代表。他们各有所长，工笔、水墨画、写意、书法、装饰画等，画的题材各不尽相同，如宗教、自然山水、人物、花鸟、书法等不同方向和领域。

它在白瓷上画青花，是景德镇陶瓷的特有形式。是其陶瓷类所不能的。长期以来，青花只是工艺美术的工艺属性而已，不能发挥其绘画形式语言的特殊性和独立性来认识和提升，因而青花只工艺美术范畴的定位。

而今，画青花不只是工艺美术，而是要提升到纯绘画造型语言上来认识和研究。成为陶瓷艺术的一个画种存在。在画青花的领域包括陶瓷艺术的绘画性在内，所有以陶瓷釉料所能涉及的绘画，我们都列为釉的烧制技术表现领域，我们称这领域的绘画为“釉画”。画青花，也自然列为“釉画”。青花，素也，单纯的青花料，不同时期的料色。青蓝的艳度也是不同的。青花的形式表现适合水墨画、工笔、花鸟、山水、人物等。同时可以适合以西化方式的素描来表现。

青花的形式是釉画表现形式之一，青花色料以水墨笔意、工笔形式的绘画性已经成为釉画语言的一部分。青花色料在釉下釉中高温烧制窑变形成的釉画工艺。画青花就成为我们今天釉画的形式语言。

以后，我们在陶瓷上画画的方式总结为画釉画。

2014年1月25日endprint