钢琴曲《百鸟朝凤》的音乐探析

唐小木 （三峡大学艺术学院 443002）

中国钢琴音乐作品从赵元任的《和平进行曲》开始，经历几代作曲家的不断努力，到21世纪的今天，中国钢琴音乐作品蓬勃发展，越来越多的的钢琴作品深受世人喜爱，这些作品也进入演奏家的视野。作曲家王建中创作改编的钢琴曲《百鸟朝凤》，是一首家喻户晓的作品。该作品巧妙地将钢琴的表现手法与中国传统器乐曲相结合，大胆使用钢琴这一西洋乐器音色，模拟各种鸟鸣的声音，充分表现了原作品的音乐特色，对原作品发展与创新，使之成为优秀的钢琴改编曲之一。

一、王建中的生平

王建中，中国著名音乐家、作曲家，江苏江阴人，1933年9月出生于上海市，自幼爱好音乐，童年就开始学习钢琴，后就读于上海音乐学院，以优异的成绩毕业留校任教。在他的音乐创作过程中，对钢琴作品的写作，倾注了大量的心血。其主要代表作品有:钢琴协奏曲《红旗渠畔》钢琴独奏曲《百鸟朝凤》《山丹丹花开红艳艳》《陕北民歌四首》《云南民歌五首》《浏阳河》《彩云追月》等。王建中的钢琴音乐作品将中国传统音乐和西方作曲技法相融合，具有鲜明的中国民族特色。他的钢琴作品对我国钢琴音乐作品创作具有重要的启示。

二、《百鸟朝凤》的音乐特色

（一）创作背景

《百鸟朝凤》原是一首流传于山东、河南、河北的民间唢呐乐曲。唢呐曲《百鸟朝凤》是从“山东鼓吹”衍变而来，乐曲表现了北方农村每逢婚嫁喜事，用龙、凤代表吉祥如意，百鸟向凤凰展示献艺的场景，热闹非凡的画面。是民族音乐作品中的经典之作。作曲家王建中先生保留了原曲的旋律，加入豫剧的曲调，同时运用钢琴的一些演奏技法，如倚音、颤音、琶音等，使其成为一首民族器乐曲与西洋乐器相结合的优秀钢琴作品，是中国钢琴音乐作品中的典范之作。

（二）乐曲结构分析

钢琴曲《百鸟朝凤》共分为五段，中间有三处连接和插部，全曲结构图式如下:

第一段部分（1-28）小节，速度为每分钟60，旋律优美如歌。高声部旋律情绪欢快，喜悦。第二段（29-87）小节，音乐标记“Allegro Viace”速度每分钟120，此段音乐来源于河南豫剧，音乐描写百鸟齐鸣。插入部分（88-133）小节，速度是自由的，让人感受到大自然生机盎然。第三段（134-173）小节，速度为每分钟120，此段仍为描写百鸟齐鸣，使人体会到鸟儿的欢快。第四段（187-232）小节，速度从每分钟60开始，慢慢过渡到每分钟132，速度的变化，是音乐动力充沛。通过233小节的蝉鸣声，引出后一段，第五段（234-293）小节。速度为每分钟120，此段是全曲的高潮。在这一段中，音乐力度对比明显，采用同音反复的写作手法，将百鸟齐奏的画面，刻画栩栩如生。在这五段的写作中，王建中先生将民族器乐曲与西洋作曲技法相结合，创新了中国钢琴作品的写作手法，大自然中各种鸟鸣声，通过钢琴不同音区，不同的速度，不同的力度的对比得以表现，是一首独具匠心的作品。

（三）旋律分析

在《百鸟朝凤》这首钢琴作品中，旋律来自于中国民族民间音乐，因此音乐被老百姓所熟知，在欢快的旋律中，百鸟争鸣的场景，立体的展现在我们面前，极富生活气息。作曲家对旋律的改编体现出相当强的艺术创造力：例如：在第二段中多次将原唢呐曲的旋律以2＋2＋8的分裂变化的形式出现，改变常用节奏形态，模糊节拍重音，将力度强烈对比，从而表现大自然的情景。在改编原旋律的同时，作曲家大胆运用装饰音的写作手法，表现各种鸟鸣声，如在第一小节中，小二度倚音与和弦的写作，模仿鸟儿在枝头雀跃的自然声效果，又如在第二段旋律中，颤音在高声部的使用，使鸟儿的鸣叫有一种绕梁三日之感。这些写作手法，使得我们熟悉的旋律，有新的意境。

（四）速度分析

在西洋音乐作品中，弹性节奏的写法，是必不可少的。中国传统音乐中，也经常使用这种自由节奏，在《百鸟朝凤》这首民间乐曲，也有这样的节奏使用，作曲家在创作过程中，围绕原曲的节奏特点，作出适当变化，但并没有随意改编，其变化是自然的音乐流露，为整首作品增添光彩。例如第187小节，节奏为自由的散板，音乐急促，表现鸟鸣自由欢快。又如第234小节至第235小节，速度为Tempo rubato，此处的弹性节奏，表现百鸟彼此争先恐后朝拜凤凰的场景。

三、演奏技巧

通过对《百鸟朝凤》的音乐分析，我们了解其音乐特点，下面谈谈该作品在演奏中的几种典型技巧的运用。

（一）装饰音的弹奏

装饰音，用来装饰旋律的小音符或记有特殊记号，表示该音符应作某种装饰性演奏的音，叫装饰音，又称花音，在中国传统民间音乐中，装饰音对音乐表现有特殊作用。

钢琴曲《百鸟朝凤》中多次出现装饰音，以模仿原唢呐、笙民族器乐的声音，如小二度倚音，是模仿唢呐上滑音的音响效果。弹奏时应突出高声部旋律，这样才能将钢琴音色对民族器乐的音响，模仿的惟妙惟肖。在弹奏这些装饰音时我们应该注意以下几点：1.节奏的准确性。装饰音在弹奏时，不能影响正常节奏，因此，可以先弹奏没有装饰的音，当所有的问题都解决后，在加入装饰音，这样就可准确掌握节奏了。2.旋律的完整性。如果在弹奏过程中还不太流畅，可将弹奏动作分解，对某一个片段强化练习，随着整个动作的熟练，慢慢逐渐加快，手指抬起的高度相应降低，加快触键速度。这样手指可以更准确的演奏，旋律更为轻松、完整。

（二）音阶的弹奏

在作钢琴曲《百鸟朝凤》中如何去演奏音阶，并使其准确、干净、清楚、流利、顺畅、均匀地弹奏出来是我们应重视的问题之一，在弹奏这些音阶时首先应注意手掌、手腕要保持平稳，不能有很明显的晃动。其次，腕、肘部一定要保持自如感，以便配合手指的转移，尽可能提供“方便”。最后，手指主动，转指要迅速，这样才能使弹出之音集中、有力、挺拔、饱满、鲜明。例如：在146小节至151小节中，左右两手的音阶，一定要衔接自然、流动，以突出大自然生机勃勃的场景。

（三）和弦的弹奏

钢琴曲《百鸟朝凤》中有大量的和弦运用，烘托出乐曲的整个气势，弹奏这些和弦时，不能一味的要求力度，这样弹奏手腕会因为僵硬而没有力度，在追求力度的同时，要运用手腕的移动来放松手腕，手指要伸开，让手臂力量延伸到手指，这样才能较好的完成作品。注意弹奏和弦时声音要整齐，音响效果要饱满，有亮度，清晰，有颗粒性。

综上所述，我们可以说：钢琴作品《百鸟朝凤》是一首较成功的中国风格改编曲，它在借鉴西方作曲技法的基础上，充分发挥创造力和想象力，运用多种写作手法在钢琴上呈现中国民间器乐曲的意境神韵，并且扩展了原曲的艺术空间，这首钢琴作品不论是演奏技术，还是音乐表现力都达到了一个新的高度。钢琴是一件世界性的乐器，中国民族音乐改编曲有助于中国民间音乐走向世界，让世界上更多的人认识了解中国音乐，并最终使有几千年灿烂音乐文化的中国音乐，在世界音乐舞台上散发出更耀眼的光芒。

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].湖南：湖南教育出版社，1991.

[2]袁静芳.中国传统音乐概论[M].北京：上海音乐出版社，2000.