创设情境 自主体验 自由成长

张娟

【设计理念】

1.在情境中领悟音乐内涵。

音乐是一门情感艺术，而情境教学在唤起学生情感，促进教学有效性方面发挥着非常重要的作用。《踏雪寻梅》的歌词高雅且富有意境，在设计这一课时，思考最多的就是如何创设美好的情境，让学生理解歌词的意境，身临其境地感受美。本节课我采用创设情境的导入方式，用通俗易懂的语言引导学生进入情境，理解歌词，从画—诗—歌顺序入手，层层推进，引导学生想象、听赏、学唱、表现，最终能用优美的歌声演唱出这首意境高雅的歌曲。

2.在体验中掌握音乐技能。

四年级学生已具备用自己的声音或乐器进行模仿，运用人声、乐器或其他音源创作1—2小节的节奏或旋律的能力，他们能感受生活中的音乐，乐于与他人共同参与音乐活动。在一次试教的过程中，一位学生给了我灵感，他在模拟毛驴行走的节奏时，小手在上课的小木盒上随意的敲击，这不就是我们木琴演奏时的基本手势嘛！我把他的手势加以变化，贯穿于整个课堂教学中，为后面的二声部人声伴奏和木琴演奏的学习打下基础。其次，通过形象的动作帮助学生解决了歌曲演唱中的一字多音、强弱处理等诸多难点。

3.在实践中提高音乐素养。

一首经久不衰的老歌，如何在“同题异构”中上出新意，上出特色呢？我想起了小木琴，它的声音有种空灵的美，正好与《踏雪寻梅》这首歌曲高雅的意境相吻合，而木琴的音条是可以随意拆装的，只保留演奏所需的三根音条，可降低学生们演奏时的难度，木琴的音高有利于学生巩固二声部演唱的音准，木琴的音色也有利于引导二声部演唱的声音。小木琴帮助学生从易到难、循序渐进地完成了这首音乐作品的演唱和表现，学生的音乐素养也得到了进一步提升。

【教学目标】

1.用轻快活泼、富有弹性的声音演唱歌曲《踏雪寻梅》，感受歌曲高雅的意境。

2.通过形象的动作，帮助学生解决歌曲演唱中的强弱、连、断音、附点等多种音乐记号的处理，使学生逐渐将感性与理性统一，更好地表现歌曲。

3.编配简单的伴奏音型，用人声、打击乐器丰富歌曲的表现形式。

【教学过程及设计意图】

一、情境导入，揭示课题

师：转眼已入深秋，冬天的脚步慢慢近了。谁来说一说，在你的记忆里，冬天是什么样的？

生：白雪皑皑！

生：只有梅花还在顽强的开着。

……

师：说的真美，那我们一起提前走进这美丽的冬景吧。（播放图片）

师：欣赏完这美丽的景色，谁能用一句话或者一首诗来说说你的感受。

生：我想到了王安石的《梅花》。

师：漫天飞舞的雪花，傲然绽放的梅，给我们带来了冬天的乐趣。这淡淡的梅香不仅吸引着我们，还有一位音乐教育家刘雪庵先生也被这美好的意境深深地吸引了，写下了这首《踏雪寻梅》！

【这样的设计是为了更好地唤起学生关于冬的记忆，激发学生的学习兴趣，图片的出示，创设了歌曲的美好情境，为学唱歌曲奠定基础。】

二、解读歌词，体会意境

1.范读歌词。

师：有不认识或不理解的字词吗？（解释：霁：雪后放晴。坝桥：有扶手的石板桥。）

师：雪后放晴，空气清新，到处弥漫着淡淡的梅香，人们禁不住走出家门，骑上毛驴去踏雪寻梅。

师：你们知道这响叮当是哪里发出来的声音？

生：驴脖子上的铃铛声。

（播放音效）

师：谁来模仿一下小毛驴走路的声音？

（学生嘴巴模仿）

师：我们加上动作来辅助声音，跟老师来学一学，观察老师是怎么做的？（轻敲凳子，打出节奏）

2.学生先观察，跟着教师一起在凳子上敲击节奏。

师：小毛驴走过来，声音有什么变化？

生：声音是由远及近的。

3.师生合作。

（教师负责铃铛声）

【《踏雪寻梅》歌词高雅富有意境，但对四年级的学生来说，解读这样的歌词存在一定的难度，比如：供瓶养、雪霁、坝桥、书声琴韵等，营造氛围并引导学生进入情境，再用通俗易懂的语言帮助学生解读歌词。在这个环节中，模仿驴蹄和铃铛的节奏，是为下一步的歌曲学习，二声部演唱，木琴演奏的学习打基础。】

三、自主体验，学唱歌曲

师：著名音乐家黄自先生看到这首意境高雅的词，特意为它谱了曲，我们一起去听一听，歌曲表达的是什么样的情感，你感受到了什么？

1.出示歌谱，聆听歌曲。

师：找一找歌曲中哪一句最活泼、最能表现骑驴时怡然自得的情趣？

生：响叮当……

师：骑驴走在高低不平的路上，所以发出了不同音高的铃铛声？（出示这一句的歌谱）

师：唱谱（跟柯尔文手势），注意八度跳跃，坐直，气息支撑。

师：我们应该用怎样的声音来表现铃铛声？

生：轻巧的。

师：你们说得真好！瞧，歌谱中的一个个跳音记号，就是提醒同学们用轻巧、有弹性的声音来演唱。

2.学生跟琴唱。

师：刚才同学们都说，这叮当声是驴脖子上的铃铛发出的声音？那我们把刚才小驴蹄的节奏加进去，在腿上轻轻地敲，可以和旁边的同学合作完成。

3.师生配合演唱。

师：四个响叮当交给你们，其他部分交给老师演唱，记得要有轻巧、弹性的声音。（跟琴）

4.试着跟琴完整学唱歌曲。

师：我们试着把歌词带进去，完整地跟琴演唱，注意休止处。（点出休止符）

师：仔细观察，老师在歌曲的哪个乐句上加了动作，是怎么做的？（放伴奏，教师范唱，点出力度记号）

生：老师在“骑驴”、“好花”的地方做了动作。

师：那你能给我们模仿一下吗？

师：同学们，一起跟老师来学一学。

5.完整跟琴演唱。

师：一起完整地跟琴演唱，别忘了我们刚才学习的动作。（动作辅助声音，解决难点）

6.带着饱满的情绪完整演唱歌曲。

【在这一环节中我将针对歌曲中的重、难点展开教学，例如：第五乐句的响叮当，因为是四小节，节奏相同，学生在演唱中会产生惯性效应，八分休止休止不全，出现抢节奏的现象，我将前面驴蹄的节奏加入此处，解决这一难点。歌曲中还有一些弱起、强弱，连断等重难点，我都将采用骑驴、手臂打开等形象的动作引导学生通过动作体验，掌握歌曲。】

四、表现歌曲，丰富意境

师：同学们唱得真好，歌声美，情绪好。现在让我们的嗓子休息片刻，用你的小耳朵仔细听一听，这个节奏之前出现过吗？有什么不同？

1.木琴演奏。

生：就是前面练习过的小驴蹄的节奏。

师：那有什么不同呢？

生：在之前的节奏上加了音高。

师：那我们一起来唱一唱。

2.加上拟声词来演唱。

师：你能给它加上一个拟声词吗？

生：咚咚咚咚。

师：我们来试一试？你们觉得怎么样？

生：声音好像有些重了。

师：那你还有什么其他的想法？

生：我觉得是“叮当叮当”，因为本身歌曲里就出现了这样的声音。

师：我们一起来试着唱一唱。

3.二声部合作。

师：我们分组来合作，一组同学唱歌曲，另一组用我们刚才学习的“叮当叮当”来伴奏，每组请一名同学上来敲木琴。

（教师指挥，人声伴奏先进入，歌曲后进入）

师：同学们，初次合作，你们觉得怎么样？

生：觉得很默契。

师：我同意你的观点，尤其要表扬同学们听着别人的声部，还可以把自己的声部完成得很好，了不起！

师：两组同学交换再试一试。

4.分组讨论，设计小型乐器伴奏。

师：老师这里还准备了一些打击乐器，同学们分组讨论一下，你手里的打击乐器加在歌曲的哪些地方比较合适？

生1：我们组觉得碰铃加在“四个响叮当”处比较合适。

生2：我们组觉得双响筒应该出现在歌曲的前四句。

生3：我们组觉得串铃在“伴我书声琴韵，共度好时光”的地方比较好。

师：你们的想法很特别，有新意，那我们合作一下，看看效果如何？

（加入打击乐演奏）

5.最后完整地配乐演绎歌曲。

【我将表现歌曲分为两个部分，首先是加入二声部，用木琴演奏驴蹄节奏，并请学生配上拟声词，要求学生用轻巧有弹性的声音分组合作演唱。紧接着请学生选择不同种类的打击乐器，分组讨论在合适的乐句处编配伴奏，进一步丰富歌曲的表现形式。在课堂里，无论歌唱还是演奏，合作都是一种最自然最基本的学习方式。学生在前面合作学习的基础上，再次分组讨论创编、表演、评价，进一步培养学生的群体性和合作精神，充分享受了音乐给他们带来的快乐。】■

（作者单位：江苏省淮安市实验小学）