紫砂文化与文人之缘

肖广明

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂文化与文人之缘

肖广明

江苏宜兴 宜兴 214221

宜兴紫砂陶是我国具有优秀民族传统的实用工艺美术陶瓷，有着悠久的历史和很高的艺术成就，在国内外享有良好的声誉。一把小小的茶壶包容了诗、书、画、印等文化艺术，也就无怪乎文人雅士对它宠爱有加。

紫砂壶、文人缘、文化

紫砂壶的妙处不仅在于它能够使茶保持香酽清醇，还因为它具有天然的泥土味道，隽永的书香气，无论是观赏把玩，还是啜吸品茗，质感都特别好。一把小小的茶壶包容了诗、书、画、印等文化艺术，也就无怪乎文人雅士对它宠爱有加，并赞它“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，飘逸如仙子，廉洁如高士……”了。

紫砂茶器从产生、发展到登上实用工艺美术的殿堂，是跟当时文人的影响分不开的。在明代，饮茶早已是文人社会生活中的一个重要内容。明代的饮茶方式已经发展为沸水冲泡散茶，这就需要茶壶，这期间制作的紫砂茶器原料是含铁、硅量较高的陶土，因此，其比一般陶器的密度大，因它的外表不上釉，又比瓷器的透气性好，很适合于泡茶，所以受到好饮茶文人阶层的赏识。

所谓“文人三雅”，即紫砂壶、奇石和兰花。紫砂壶以其“不排外”的特性，在展现本身质地之美的同时，又可作为载体，呈现书法、绘画之精妙。竹子自古因高风亮节、坚韧刚毅为文人所喜爱，这里摆放的四十件紫砂壶均以“竹”为主题。其大小各异，造型囊括中西，传统与新派兼备。无论是壶身直挺、竹刻细致的“高风亮节”壶,或是直接用竹子形状做成提柄的“早春二月”壶，竹子的形象和精神在一个个紫砂壶上都表现得惟妙惟肖，出神入化。而从“竹溪六逸”中李白的一身傲骨、坚贞不屈，到“竹林七贤”中嵇康的蔑视权贵、从容无畏，我们也能感受到“蕴君子之风范，集大化之灵妙”。难怪文人墨客独爱用紫砂壶沏茶，沏出的不仅是清香，更是浓浓的文化韵味。

明万历年间的制壶艺人时大彬因结识了许多文人，并根据文人品茶的理论和对茶具大小深浅的要求，开始改制小壶，其制作的紫砂壶，不仅大小适应品茶的需要，而且造型亦很质朴，迎合了文人雅士的审美情趣，文人们对大彬壶倍加赞誉，于是有“时壶名远甚，即遐陬绝域犹知之”的佳句。

一把小小的茶壶包容了诗、书、画、印等文化艺术，历代文人对紫砂壶的吟咏从未停歇。大学士苏东坡的老师欧阳修的诗里面就很明确地写到：喜供紫瓯饮且酌，羡君潇洒有余情。苏东坡自己更是“砖炉石铫行相随”，不管到哪里，都带着砖炉、石铫，兴致来了，随时架火烧茶。湖北襄樊的米公祠里面有一幅很大的对联是米芾的真迹，上联是：阳羡春茶瑶摇草碧，下联是：兰陵美酒郁金香。明代着名书画家、诗人徐渭在《某伯子惠虎丘茗谢之》中写道：虎丘春茗妙烘蒸，七碗何愁不上升。青箬旧封题谷雨，紫砂新罐买宜兴。却从梅月横三弄，细搅松风灺一灯。合向吴侬彤管说，好将书上玉壶冰。又如文徵明的《是夜酌泉试宜兴大本所寄茶》这样写道：醉思雪乳不能眠，活火砂瓶夜自煎。白绢旋开阳羡月，竹符新调惠山泉。地罐残雪贫陶谷，破屋清风病玉川。莫道年来尘满腹，小窗寒梦已醒然。文人把茶与紫砂作为生活中最美妙的东西，他们的生活因为拥有这些东西而更有品位。

明朝万历以后，紫砂工艺进入了一个繁荣期，文人越来越多地参与到紫砂的发展中来，制壶名手和文人雅士的交往日趋密切，如时大彬与娄东(今江苏太仓一带)诸名士，徐友泉与宜兴吴氏等。而陈鸣远游历所至，均受到各地文人名士的好礼相待。当时众多的书画大家也对紫砂爱不释手，纷纷到宜兴定制紫砂文玩茶具，如项元汴、赵焕光、董其昌、蒋之翘等。

到清中期，当时的溧阳县令，着名的书画家、金石家，西泠八家之一的陈曼生亲自设计茗壶款式，交由制壶名家制作，然后又每个式样自撰题铭，并亲自执刀或由门下幕友镌刻在壶身上，这就是着名的“曼生十八式”壶，首开了文人直接参与砂壶设计创作的先河。陈曼生承前启后，继古开今，对当时及后世的紫砂发展起了极大地影响作用，是推动和促进紫砂造型设计创新、丰富书画装饰内涵的一代大家。

[1]《中国名壶》 台湾钟文出版社

[2]《名壶集锦》 台湾钟文出版社

[3]《江苏省志·陶瓷工业志》 江苏人民出版社