高等学校合唱与指挥课程改革的几点建议

李宝珠

摘 要：随着高校学科改革的深入推进，合唱与指挥这门音乐教育专业的综合性课程，面临着时代性的蜕变。本文通过对合唱与指挥课程的理论性概述，深入解读其在高校专业课程中的重要意义，并经过实地调研总结出目前我国高校开设此课程的问题，提出解决策略，为该课程的改革指明方向。

关键词：合唱与指挥 高校 课程 改革

合唱与指挥是将声乐中的合唱与演奏中的指挥，两个独立的表现领域，有机结合的学科。自我国高校实施《高等师范学校四年制本科音乐教学计划》以来，合唱与指挥一直是高校音乐教育专业的基础必修课程。该课程在与高校音乐教育多年的磨合中，逐步确立了其存在的历史意义和教育意义。首先，它是培养高校音乐专业学生专业技能和综合素养的基本手段。历史上的教育经验告诉我们，有知识无技能，有特长不全面的学生不是社会所需的人才，合唱与指挥作为一门综合性极强的课程，承担着为音乐专业学生储备综合素养的任务。其次，合唱与指挥课程有助于发展学生的表演能力。音乐不是一个用文字来表现内涵的领域，它最终的艺术达成恰恰需要音乐人声音与肢体的表现，该课程为学生的自我表现提供了平台。最后，合唱与指挥是形成学生协同组织意识的媒介。这门课程的一大特点就是群体式的表演，它要求众多参与者齐心协力，心怀集体，用统一、和谐的声音表现音乐的魅力。合唱与指挥的实践活动需要主持者有极强的组织能力，不仅集合参与者的声音，更要集合参与者的音乐意识，它让学生的组织和协作能力得到提升。我们必须看到，我国对这门课程的教学理念和手段仍未达到理想状态，传统的教学模式对其影响极深，制约了学生对音乐环境改变的适应，这些矛盾急需重视和解决。

一、我国高校合唱与指挥课程现状

1.教学方式呆板化

在高校音乐学院的合唱与指挥教学中，授课教师受到传统教育的影响，大多采取“填鸭式”教学，课堂成为音乐教师教学的主阵地。枯燥、空洞、乏味的教科书式的说教使学生极其反感，被动听课，应付考试成为学生主流的学习动机。这种教学方式不仅造成该课程的设置初衷受到歪曲，而且淹没了音乐教育的基本特色，毕业生只会滔滔不绝的理论阐释，基本的音乐技能却得不到应有的发展，降低了音乐的表现力。而且仅有的合唱排练实践也陷入恶性循环，教师操办组织、教师纠正声部、教师领唱等等都说明整个过程教师处于主导地位，学生只有领命的义务，制约了学生参与的积极性，学生的创造力、组织力得不到发挥，影响了音乐艺术的自由感。

2.教师欠缺专业化

目前高校音乐教育专业仍普遍缺乏专业的合唱与指挥课程教学团队，音乐教育专业教师，大多由理论教师、器乐教师或者声乐教师兼任。专业化的缺乏导致教师对课程的理解存在偏颇，他们的教学思想、教学手段、教学评估基本上沿用本学科的教学套路，加之部分合唱与指挥专业教师的教学态度落后，该课程的教学内容随意性增大，课程的一贯性被撕裂，学生得不到系统学习，最终出现了“半瓶醋”现象，影响了学生未来的专业发展，制约了对课程方向性的把握，学生和教师课程理念得不到科学的界定，重视程度得不到提升，也就消除了课程改革的可能性和可行性，进而降低了该课程的传授质量，学生的专业水平长期受到压制。

3.课程评价肤浅化

目前各大音乐学院对合唱与指挥课程基本沿用传统的评价方式，只注重理论和单一技能的考察与评价，忽视了学生音乐综合能力与修养的考评。学院一般采用期中测评与期末考试相结合的评价方式，期中测评重在理论知识的检测，期末测评在理论考察的基础上加入技能的评价，多为分小组进行小曲目合唱或者组织一次简单的指挥活动。这种重理论轻实践、重结果轻过程的考评造成了课程评价的机械化，教师和学生都对这种评价方式产生了依赖，衍生了专业学习懒惰的心理，进而退化了学生和教师对专业的理解能力，对作品的表现和处理缺乏艺术的创造性，也使教育的双方都对课程评价改革嗤之以鼻，维持现状的心理占据主流，阻碍了课程的改革。

二、高校合唱与指挥课程改革的策略

1.强化学生主导的教学模式

各大音乐学院的首要任务是变目前呆板、单一的教学方式为多样、自主的教学方式，增强音乐教学的灵活性和主动性。任课教师要改变课堂对教学开展的束缚，变被动说教为主动牵引，在课堂教学中充分利用音乐课程独有的活泼性，激发学生的表现意识，将理论讲解与肢体感知进行科学的结合，有意识地把课堂交给学生，让学生自由谈论对学科的认识、对专业的理解。合唱与指挥的教学要本着全面发展、综合提升、富于创新的要求，深入挖掘学生的艺术个性，在个体对音乐的表现中凸显课程的独特性，为他们音乐天赋的表现提供舞台。要适当增添实践的教学环节，改变重理论、轻表演的传统状况，增加表演的课时，将课堂教学与舞台表现有机结合起来，为人人上舞台，实现实践基础上的教学提供机会，促使学生们在实践中学习理论，在实践中理解理论，用理论武装实践，达到学生的合唱排练技术、歌唱技能、曲目选择能力及指挥技术的综合性发展。

2.组建专业化教师团队

针对目前高校缺乏合唱与指挥专业教师的情况，各音乐学院要将组建专业化教师团队提上工作日程。学院应有条件地组织授课教师进行合唱与指挥的课程委培，为授课教师提供再学习的场所，提高他们的专业综合素养，让已有的任课团队成为专业化团队的骨干。学院要认真做好专业人才的引入工作，在每年的引援计划中适当增加合唱与指挥课程教学人才的引进名额，人事部门把好人才引入的关卡，制定科学的招聘标准，提供较好的待遇，吸引更多社会人才进入专业教师团队，为教师团队补充新鲜的血液，提供优质的教学力量。学院要定期邀请校外专家和合唱与指挥资深艺术家走进课堂，现身说法，用他们先进的专业知识和充分的学习经验武装老师和学生的头脑，激发学生的学习兴趣，改变学生的学习方法，为学生和教师与专业大师交流提供平台。合唱与指挥课程教师团队除了具备普通音乐教师的基本素质，还要加强他们现代教育的理念和科学研究的意识，增强他们现代教育技术运用的基本能力和反思评价的能力

3.执行多元的课程评价模式

合唱与指挥不仅是一门理论性课程，更是一门关乎音乐素质养成的课程，因此评价目标要向培养学生全面的音乐能力靠拢。课程评价体系应由评价学生的学习结果向评价学生的发展过程转化；由评价单纯的理论知识与简单技能向评价学生综合音乐能力转化；由学生被动接受考核向学生主动参与评价过程转化。这就要求音乐学院要打破期中、期末考试的单一评价模式，建立学生积极参与的动态评价模式，形成平时考核、期末考核、课外考核三级联动评价机制，注重学生平时的课堂表现和舞台表现，既考查学生的理论素养，也考查他们的实践能力，把学生课堂外的专业活动纳入评价体系，把实践课外合唱活动指导的次数作为平时定量评价的依据，激发学生积极实践的意识，转变他们的实践态度。学生要成为评价体系建设的主动元素，鼓励他们为评价体系的改革献出自己创造性的想法，促进评价模式向多元化、时代化、系统化方向发展。

综上所述，合唱与指挥课程既面临着改革的多重挑战，又孕育着改革后的勃勃生机，教学工作者要抓住课程改革的黄金时期，努力促进合唱与指挥课程实现层次上的质变，为我国高等教育的转型提供契机。

参考文献：

[1]文思隆.合唱指挥知识及中外合唱作品精选.重庆：西南师范大学出版社，1997

[2]杨长安，周跃峰.合唱指挥与训练教程.长沙：湖南文艺出版社，2001

[3]周娟娟，汪洋.高师“合唱与指挥”教学改革应主张实践性与创新性.音乐探索，2010（01）endprint