歌唱的协调性

徐万兵

(四川职业技术学院艺体系,四川 遂宁 629000)

美妙的歌声可以使歌者本人引为无限的愉悦和陶醉，也能打动无数听众的心，但是要有动听的歌声，必须有正确的且适合自己的歌唱方法。如果说歌唱的整体性是一个歌者所要追求的必然结果，完整的歌唱是学生在学习中的一个学习目标，那么歌唱的协调性是达到这一目标的必须的过程。歌唱的协调性是一个复杂的活动，它涵盖了歌唱的各个方面的能力，它包括单项技术中的协调，也包括各项技术间的协调，还有技术与艺术的协调等等。这里仅就歌唱技术的某些方面做一些简单的阐述。

1 气息

从事歌唱的都知道，气息是歌唱的源泉，古今中外的优秀歌唱家都曾经强调过气息在歌唱中的重要性，如：伊莉莎白.舒曼说：“唱歌就是呼吸”，澳大利亚女高音歌唱家梅尔芭说：“正确的呼吸较完美的嗓音更重要”。中国传统声乐认为，善歌者必先调其气。我们在平时的歌唱中也强调气息的重要性，也在这方面做了大量的训练。但是很多歌者在这当中出现了一些意外，当然这可能存在一些理解上的误区，没有形成正确的概念，比如对吸气要求深，他的确吸得深，但是身体僵了，气息不流动，憋住了。为了把声音唱出来，盲目用力，结果卡在喉咙处，反而出不来。从生理角度说是吸气肌肉群与呼气肌肉群的不协调所致，怎么办？

首先，我们要明白呼吸的原理，正确的呼吸是一个自然的过程，吸气时，气息通过呼吸道进入肺部，使肺泡充满气，横膈膜由此下降，同时胸腔两肋张开，所以歌唱者会感觉到腰腹部膨胀。呼气时，腹部肌肉有控制的收缩，使横膈膜逐渐抬起，推动肺部气息呼出，使声带振动发声。在此过程中，要注意吸气要柔和、平稳、适度，呼气要有节制，保持吸气状态，有意识地延长，控制呼气的力量要适度，腰腹部根据作品的需要保持一定的紧张度，喉、肩、胸放松，切不可僵硬，保持的力量太大，气息就会憋住而不流畅，如力量太小，气息就会一泄而光，而导致气短不够用。记得读书时，老师曾经说过，气息就像猫衔老鼠，力道恰到好处，稍重一点，老鼠就被咬死了，稍轻一点，老鼠就逃脱了。

其次，不同的作品、不同的乐句对气息的要求也有所区别，歌者必须根据作品的速度、力度、音高、乐句的长短来调整气息，使气息的要求与作品的需要达到协调的境界。关于气息的练习方法也有很多，比如缓吸缓呼，快吸快呼等。在初学阶段可多进行缓吸缓呼的练习，“闻花香”和“叹气”是生活中经常用来启发学生进行呼吸练习的行之有效的方法。而“狗喘气”又是体会快吸快呼的好办法。在平常的教学和演唱中，我常采用嘟噜的方式进行气息的练习。

1.1 缓吸缓呼

要求：吸气饱满、舒展，胸肋打开，像闻花香一样。呼气均匀、悠长，腹部肌肉控制呼出时的气息量，肩、胸放松。结合发声练习。

1.2 嘟噜

要求：丹田处要有明显的支点。

总之，气息的协调性不仅包括生理上的协调，还包括精神上的协调，需要长期的练习，用心体会，才能有所获，有所悟，才能最终为歌唱所用。

2 共鸣

人们习惯于把共鸣分为几大部分：胸腔共鸣、口咽腔共鸣以及头腔共鸣。每一种共鸣腔体对声音都会从产生不同的作用，每一种共鸣对作品的表现都各有侧重。好的共鸣腔体的形成需要身体机能各方面的协调配合。

打开腔体才能产生共鸣，但腔体的打开不是某一单方面的活动，而是需要各个肌肉群体的共同协作才能完成，如果某一方面做得不好，都会对共鸣腔体的正确形成造成影响。大家都知道，打开喉咙是获得声音通道的一个必须的过程，也是获得咽腔共鸣的一个必须的歩骤，但如果打开喉咙时的肌肉群不是自然协调的运用，那么获得的声音必然是死的、僵的，在实际生活中，很多人想到的是开喉，但没有领会到“开”是“松开”，包括“松”和“开”两方面的含义，这其中的“松”非常重要，因为很多歌者的喉不是松开，而是撑开的，所以得到的声音是僵硬的喉音，不能为歌唱所用。

共鸣腔体的运用也不是孤立的、单一的，各种共鸣腔体的运用是统一协调的，也就是我们所说的混合共鸣，只不过我们在歌唱和教学中针对于具体的作品，所运用的共鸣腔体的侧重有所不同。歌唱中共鸣腔体的打开要和气息结合并协调起来，而不是孤立的开头腔、开喉腔、开胸腔。如没有气息的支撑，腔体则将是僵硬的，不但不能美化声音，反而使声音缺少柔和性，缺少张力，使音乐缺少美感。

如何获得正确的共鸣呢？那就需要正确理解歌唱的共鸣，树立正确的共鸣理念，多请有经验的老师指导，让共鸣腔体间、共鸣和气息有机的结合起来,多加思考，多加练习，经过长时间的磨练，肯定会有所收获。

3 位置

声音的位置一直是学习和教学中所面临的一个重大的课题，毫无疑问，获得高位置的声音是每个歌者追求的一个技术目标，如何把声音训练得辉煌、漂亮，也需要和气息、共鸣结合起来，协调运用。首先必须有气息的支撑，没有气息支撑的声音必然是虚的、没有质感的。而具有气息支撑的声音才是结实的，但有气息支撑而没有高位置的声音不具有穿透力，也是有局限性的。当然，这当中也必须运用正确的共鸣，没有与声音相结合的共鸣，歌者的声音也就显得单薄而没有威力。

4 整体协调

有了正确的呼吸，有了协调的共鸣腔体，再加上气息和共鸣以及声音位置的协调，歌唱者就能获得比较自然的，具有一定歌唱质量的声音。当然，歌唱不仅仅只是气息、共鸣、位置上的技术展示，还包括其他很多方面的知识，如歌唱的语言、作品风格、作品表现、舞台表演等等，这些都需要歌者经过长期的学习、磨练，才能有所收获。在整体协调练习方面，可采用以下一些练声曲进行练习：

歌唱是一个复杂的生理过程，是各项歌唱技术相互协调的过程，更是一种美妙的艺术体验过程，它不但要求技术上的协调，还要求艺术上的协调，更是需要艺术和技术的充分协调，使技术为作品所用、为艺术所用，才能使歌者自己的演唱水平不断提高，而最终成为一个合格的歌者。

[1][意]P.M.马腊费奥迪．卡鲁索的发声方法[M]．郎毓秀译．北京：人民音乐出版社，2000．

[2][美]杰罗姆.汉涅斯．大歌唱家谈精湛的演唱技巧[M]．黄伯春译,北京：中国青年出版社，1996.

[3]赵梅伯．唱歌的艺术[M]．上海：上海音乐出版社，1997.