怀念恩师刘明源先生——从回忆中初探先生的二胡风格性教学

文/吴晓芳

（作者系：中国音乐学院附中民乐学科二胡讲师）

刘明源先生是近现代中国最优秀的民族拉弦乐演奏大家，被公认为一代“胡琴宗师”。他精通板胡、高胡、二胡、中胡、京胡和坠胡等多种乐器，技巧娴熟而流畅，风格洒脱而细腻，且极具鲜明的民族风格和浓郁的地方特色，更享有“中国弓弦乐之圣手”的称誉。他所取得的艺术成就不仅体现在弓弦艺术上，还体现在他对民族乐器（主要在板胡上）的改革，及编创了题材广泛、风格多样且具有浓厚地方色彩的民族器乐作品。在教学过程中，刘明源先生注重示范性教学，因材施教的同时，还非常重视风格性音乐处理，并在帮助学生解决技术性难题的基础上鼓励学生聆听、思考、传承与创新。本文笔者将通过恩师刘明源先生作为中国音乐学院的教授，在专业课堂上一系列的教学实践活动，以此为坐标来初探先生的二胡风格性教学。由于篇幅有限难以涵盖先生作为胡琴教育家的全部，只得管中窥豹，点滴中体会胡琴大师对民族音乐教育事业的执着与思索。敬请同门师姐师兄，业界专家同仁，赐教、指正。

一、先生在教学中注重民族民间音乐的熏陶与影响

先生对民间不同形态的艺术形式长期关注，生活中的他喜欢相声、曲艺、快板等老百姓喜闻乐见的表演形式，先生的语言也以诙谐、逗乐，描述人和事入木三分在圈内闻名。他热爱地方戏曲，对京剧、秦腔、评剧、豫剧、河北梆子等剧种的研究颇深，还是位超级票友。在民族民间音乐中，声腔是旋律的灵魂，板眼则是节奏的根本，戏曲的板腔体在先生风格性的教学过程中淋漓尽致地呈现出来。在课堂上，他注重传统的、口传心授的、示范性的教学方式。在传统的民族器乐教学中，演奏示范作为一种教学方法，是最常用的、也是最主要的教学方法，这点对于演奏家出身的先生来说是信手拈来、毫不费力，每次的示范他都力求完美，从不懈怠，学生在大饱耳福的同时更能体会到先生对教学的全身心投入。

（一）从授课曲目选择中体现先生风格性教学的多样化

先生不仅在演奏上是风格大师，在教学中他同样注重学生对于不同地域音乐风格的理解与掌握。在笔者大学四年学习期间，跟随先生学习二胡和高胡（作为中国音乐学院器乐系的教授，先生主授板胡、二胡和高胡）。先生不断在教学计划里增添新的风格曲目来强化教学内容，以渐进的方式向学生渗透他的风格性教学理念。先生的教学思路清晰明确，他认为地域音乐风格的学习，不能仅仅局限于简单的韵味模仿上，而是要更多地体会风格的多样化，明白风格的出处。他常常从音乐学的角度介绍当地的风土人情，用朴素鲜活的语言、民间曲调的哼唱，让学生多些直观的感受和认知。

先生希望学生在保留风格特征的基础上，要重视民族民间音乐的传承，同时推陈出新，完善自己的演奏。此外，先生在教学过程中注重因材施教，循序渐进。笔者是从南艺附中毕业的学生，对北方风格乐曲的掌握属于典型的水土不服，而先生并未将北方风格强加，而是像老茶客保养紫砂壶一样，一次次拿茶水淋壶，直到茶色浸入紫砂壶中，这也使得笔者对不同地域音乐风格的掌握更加透彻明了。

（二）从乐曲处理上探寻先生风格性演奏的丰富经验

先生对乐曲的风格化处理是非常严谨的，当年他指导大学年轻教师演奏《二泉映月》，让笔者去找音乐学家杜亚雄先生转阿炳的钢丝录音原声带，仔细推敲后调整了业界常态运用的铿锵版处理，还致电张韶老师仔细询问具体的乐段截留问题。先生在教授风格性乐曲过程中，善于逐句逐字示范，有时还会演奏不同的版本供学生参考，一一对照，让学生在比较中学习，加深印象，丰富演奏的风格手法。总而言之，在与先生求学求艺的过程中，先生以身作则传达了“广闻博识，积淀底蕴”的道理，让笔者明确了前进的方向，要广泛学习，汲取民族、民间之所长滋养自身；注重实践，提升眼界的同时，更要脚踏实地，以勤勉奠定坚实的艺术基础，只有这样才能有望成为一名合格的艺术家。

二、先生在教学中注重风格性手法与技术并重的教学理念

学生在学琴时，会碰到不少技术性的难题，例如音准、换把、弓段力度分配平衡、均匀等问题，都需要老师对学生起到一个很好的指导作用。在这方面，先生就特别注意在教学中，帮助学生集中解决一些演奏中的技术和方法的问题。

（一）集中解决技术和方法问题

先生在教学中善于发现问题，解决问题。学生在演奏中，有时音色不好，实际上并不一定是右手弓子的问题，也可能是因为左手。因此，在左手的技法上，先生对触弦要求较多：硬下指、软下指要区分，指力的深浅运用和指韵的丰富要求也要按不同地域风格对应去做。揉弦更是丰富：滚揉、压揉、扣揉和滑揉，混合型揉弦更是广泛运用。对于快弓的控制，先生主张小臂和手腕的有机合力。对于两手配合的技术问题，先生在教学中频繁地强化，通过练习曲的逐步加速来提高双手的灵敏度，增强两手的协作能力。对于乐曲中弓指法的安排，先生鼓励学生先自行定酌，在此基础上，再给出他的几种用法，不局限于一种，很是灵活多变。对于左右手的触弦和持弓的演奏方法等若干细节，先生并未要求和他完全一致，以自然、放松、好用力为准，追求音色的通、松、亮和美，这种民主的教学方法大大提高了学生主动学习的能力，给予学生更广阔的思考空间。

（二）从戏曲剧种、地方乐种、西方弦乐中借鉴风格性的技术训练

先生在弓弦乐器演奏上，称得上是一位“风格大师”，能够熟练地演奏各地风格的乐曲。在教学中，非常重视中国传统音乐风格的学术传承，为了提高二胡的风格性训练水准，加快学生学习风格性乐曲的步伐，他在教学中大量采用与风格相对应的练习曲作预热和铺垫，为风格性乐曲的准确演绎做技术准备，还经常借用西方弦乐的一些训练方式来提高学生的技能，整体提升学生的技术状态。他不仅自己下功夫去了解与学习，还为笔者今后的艺术之路指明了前进的方向，即古为今用，洋为中用，活学活用。

三、先生在传统教学中对于风格性音乐处理的思考与取舍

对于每首风格性乐曲的学习，先生首先会指导学生具体学习哪些演奏家的版本，然后与学生一起边听边分析，再逐一示范。小到左手滑音的运用，大到风格的解读，先生总是不断地思考如何更形象、贴切地演奏风格性乐曲，从不同的艺术形式获得更多的灵感，对音乐追求愈加精益求精、唯美唯真。

先生的风格转换能力极强，课堂上用多种胡琴自如地演奏“南腔”和“北调”，仿佛舞台上布景一般，从莺飞草长的江南三月倏地转到漫天黄土的西北高原。江南丝竹和广东音乐成为笔者大学专业课堂里的必修课，这两个乐种的演奏形式是合奏为主，每学期的期末考试前先生不仅要写合奏的总谱，而且一定亲自去排练。先生的人缘好，学院的师生员工都喜欢他，每次先生来大学，仿佛地心引力般总是被前呼后拥的人簇拥着，热闹得很。先生擅长营造和谐的氛围来做乐种的普及。对于合奏中风格的把握、音色的要求、声部的出入，先生几句幽默的比喻、地道的示范，在轻松活跃的气氛中让主奏、伴奏同学愉悦地领会了传统乐种合奏中的基本要义，室内乐式的讲解让大家受益匪浅，同学们在音乐中学会了礼让、协作。考试后的聚餐更是热闹非凡，先生总是成为焦点人物，师生共享欢乐时光。

四、先生的教学体现师德高尚，核心在于人文关怀、长线育人

先生在教学中注重人文的关怀，以学生为本，学生的大事他鼎立相助，甚至有些两肋插刀的意味，小事上观察入微，先生善于运用浅显的语言生动、诙谐地化解学生种种思想疙瘩。当年笔者做事总有不周疏漏之处，无意也会招来闲言碎语，一次课后问先生该如何处理，先生教导笔者遇到冲突可以尝试“没电”状态，细一解释，才恍然大悟：人和人的冲突和龃龉就像是正负极电相互摩擦的火花，一方没了电，就失去了物理性的反应，电波自然消逝，实在是高明！

对于先生的教学回忆，这是第一次。套用二胡名师蓝玉崧先生的话：宁丑毋媚，宁拙毋巧，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。不遮自己的丑，怀着真诚之意，抱着感恩的心，笨拙地、片言只语地描述先生真实的课堂集锦。借以怀念恩师，鞭策自我，教育后人。