阳光音乐课堂（六）——钢琴演奏的基本要素第三讲

文/金爱平

示范/王昕然

选择曲目的三大注意

选择以上曲目时，一定要有目的性、针对性。无非以下几个目的：

1.发扬优势

2.克服弱点

3.扩大曲目量（考虑接触不同时期、不同风格、不同作家的不同作品）

发扬优势很重要，钢琴家不是全能运动员，霍洛维茨、傅聪不怎么弹贝多芬，这并不妨碍他们是伟大的演奏家。教师发现并不断发扬、完美学生的优势的一面，对于提高学生的兴趣、自信心，绝对重要。有“喜爱”这位最好的老师，也更有自信心，学生一定有出乎你意料的表现。每学期我要求学生总结收获以及不足，提出意见及想弹奏的曲目，这样可以沟通我们的认识，了解学生的心态及喜爱，尽可能满足他们的愿望，有的也要进行说服。这既检查了我的教学，也使下面的教学计划更符合实际、更好贯彻。

但学生针对自己弱点的乐曲，一般都有心理障碍，意志上是怕困难，确实也有困难，所以选曲就要特别用心。学生如果心理健康，不怕难，说明这是对他的考验，学好了就可以提高一大步，鼓励他“啃硬骨头”。如果比较胆小，缺乏进取精神，就想办法找可以提高学生兴趣同时又针对弱点的教材，当他取得进步时，再晓以道理：这说明你能行，鼓励继续前行。

为学生选择教材，无论发扬优势还是克服弱点，都要有长远和分阶段的计划，并要不断扩大曲目量。如果专业学生一学期就应付演奏会、考查和考试，业余学生就只抠考级的那几个曲子，那就一定是营养不良，越到后来就越走不动。

我认为考级级别之间，程度差距还是比较大的，特别是中高级教材，一般来说，它对于业余学琴的孩子来说，不是一年，更不是半年能完成的，一味“跳级”是不可取的。

程度上无论是初级向中级，还是中级向高级的过渡，一定要走好，一定要谨慎，操之过急有时带来的恶果是灾难性的。但又不能踏步不前，谨小慎微，要根据学生不同的条件，大胆试探，对学生的发展潜力绝不能低估，成功了就向前迈一大步，不成功可以回来总结原因，再做准备。总之，选用教材中既要有重点精弹的曲目，又要有面宽一些的粗弹曲目。要注意把基础打好，根基打牢，根深才能叶茂，让学生走上康庄大道！

四、看好

我们学钢琴的人是幸福的。从古到今，不同历史时期，不同民族，不同风格，不同流派的作曲家，都通过乐谱为我们留下了大量丰富的作品，供我们欣赏学习。这从另一方面又给我们提出了一个艰巨的任务：通过我们的再创造演奏，把死乐谱变活，给它以生命，把它们精彩地呈现给观众。怎么办呢？唯一的途径就是看好谱子，忠实于原谱！

从小要养成一种对乐谱毕恭毕敬、认真细致、一丝不苟的态度。这不仅是我们带学生走上学习钢琴的“光明大道”，而且对学生一辈子严肃的生活态度、认真的工作态度及严谨的治学态度的培养，都会大有益处！

“看”的内容：

1.看清高、低音谱表和琴键的关系：许多初学者的琴谱前都有一个很大的关系图，每个琴键都在谱表上有一个位置，一定要熟练，不断巩固，不要走错门（指音高），不要走错层（如大字组小字组）。其实看谱是极为基础的要求，但很多学生学到一定程度后还是会看错和弹错。

2.认清音符、休止符号的时值：它们两个都重要，只是一个有声，一个无声而已。可以用实物来比喻音符与休止符的长短，用视觉来加深对它们的印象。必须这么长，缺一点都不行。孩子一般只注意弹下去，什么时候离键就无所谓了，一定要落、起都要准！同时把相同时值的休止符也要记住，它们同样重要，同样在音乐里是有强、弱、节奏感的！它是无声的音乐，因为无声所以容易被忽视，但实践中我们都时时感到它对表现音乐的影响。节拍不准，节奏不稳，往往都与休止符有关。最明显的例子就是贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章的引子。特别在乐曲结尾的休止符是千变万化的，它正是休止符表现音乐魅力所在，我认为它是考察一个演奏者音乐感受力优劣的不为人注意的但确实十分重要的地方。

3.对乐谱上的每一个符号、标记、术语、手指提示都要看清，做到：连线、跳音、重音、特强记号、D.C记号、渐快、渐强（从P开始）、渐弱（从f开始）、渐强不渐快、渐弱不渐慢，出现临时升、降记号就要在整个小节内起作用，sf记号是在一个音上起作用，它并不是同样重，而且要看是在什么音量的区域（什么情绪、什么类型的音乐内）起作用……

“看清”乐谱与音乐表现的关系：

1.看谱子开始的速度、表情术语：这是在乐谱开始的最上端，它是决定乐曲性质的最重要环节。一般分慢速、中速、快速，有时再加限制和形容词。速度的标记不光是快、慢，它同时说明了音乐性质。

慢板——庄严、悲哀 中速 行板——抒情、歌唱 快板——热情、活泼、灵巧 急板——极活跃、生动

开始识谱时就要让学生明确这些速度标记的意义，我们在整个学习钢琴演奏过程中都要朝着这个方向努力，包括音色、奏法、手指的使用，形象的想象、琢磨。比如快速的乐曲，开始认谱时满弹快触键，手指机敏，指尖触键，快速下键、起键。而慢速富有歌唱性的片段，在最初演奏的时候就要体会和寻找歌唱性的音色，用指肚触键，寻找力量的平缓转移，下键的速度放缓，音与音之间连接要好等。不要用错误的方法去弹熟悉的乐曲，否则练习的过程就是巩固错误的过程，事倍功半不说，有时就怎么也改不过来了。

2.看调号、调性：大、小调，教学生最简便的认调方法（如升号调，最后一个升号的下方小二度即主音，降号调是倒数第二个降号，为主音）。弹简单的音阶及和弦，加深耳朵对音、调的感觉，同时这是避免学生弹错音及乱用手指的一个途径。

3.看节拍：节拍决定乐曲节奏的特点，而节拍的特点也往往决定了音乐的特点。二拍节奏轻快、活泼，进行曲；三拍圆舞曲，慢的摇篮曲；四拍平稳、庄严、歌唱性、叙事性；六拍船歌、快速舞曲。有时学生弹乐曲找不对感觉，要从节拍韵律的掌握上找原因，最容易错的就是6/8和3/4，然后是4/4和2/2拍了，因为学生很容易忽略4/4拍号“c”中间的一道。

4.看清旋律：明确乐句呼吸、乐段停顿、主题、经过句、高潮、引子、尾声，也就是要搞清楚曲式。首先是教师本人要搞清，然后再看对象，由浅入深，由小到大的讲解、引导，也就是要从理性上帮助学生看清乐谱，看懂乐谱。

初学者要不要把每一项都看懂呢？要！回答是十分明确的。再短小的乐曲，它也是由乐句组成，是乐句它就有起、走（方向）、呼吸、停顿。两句就有上、下句关系，四句就有起、承、转、停。只不过这些道理是在由浅入深的学习过程中，在对音乐的感受理解中，在对音乐的表演中去逐步深化——看清了乐谱音符背后的东西，揣摩作曲家要表达的意图，这种本领要从小、从浅锻炼。

为什么有些孩子演奏中断后，怎么也接不下去呢？除了心理障碍外，主要是缺乏对乐曲的理性分析与掌握。