春拍：艺术市场的试金石

辛迪

3月的北京，香港苏富比拍卖公司（简称“香港苏富比”）的春拍预展在一场与风沙的遭遇中开幕。

2012年受宏观经济环境的影响，中国艺术品市场整体不景气，上半年的成交额同比下降了至少34%，香港苏富比在这一轮波动中也未能幸免。因此，今年的预展格外引人关注。

在预展开始前，香港苏富比和佳士得都宣布调高买家佣金。世界两大拍卖巨头的这一举措被业界视为应对不断上升的运营成本和增加盈利空间而作出的重要战略抉择。

香港苏富比的春拍一般在4月初举行，早于主要竞争对手，其成绩历来被视为市场的风向标。但今年这一情况有了变化，其在亚洲市场的主要竞争者保利香港拍卖公司也会在同期举行首次香港保利春拍。今年，迎来四十周年的香港苏富比会推出哪些拍品提振一下仍处于调整期的艺术品市场，并在与亚洲同行的竞争中保持自己的优势呢？大家都希望能在春拍预展中找到答案。

今年的天价精品是什么

中国瓷器一直是出精品和天价、同时也存在争议的重要拍卖部分。今年春天，香港苏富比推出的重点拍品中有一件物品格外引人注目，那就是康熙御制的胭脂红地珐琅彩图盌。

画珐琅彩的技艺是康熙年间由西方传入中国的，繁复的技术考验着工匠的基本功和经验。康熙珐琅彩瓷被看作是清朝宫廷瓷器中华丽和珍贵的代名词，每一件物品可以说都是独一无二的。而盌，音同碗，指的是大敞口小腹的容器。

这件仅11厘米高的图盌碗底书有蓝料的“康熙御制”款识，碗身绘莲塘景色，艳而不俗，透着清宫瓷器的精致和高雅，体现了当时工匠的炉火纯青。据说目前还没有在相关记载中找到带有类似图样的图盌。

一般来说，一个专场往往有几十乃至上百件拍品。而香港苏富比为这一件瓷器单开了一个拍卖专场，不仅因为其“独一无二，品相绝佳”，还由于它来自于香港知名藏家张永珍博士的收藏。

张永珍成长于古玩世家，父母都是古董商，她和兄长、著名藏家张宗宪先生自幼受到佳器真品的熏陶，这对兄妹在中国艺术品收藏界享有盛名。

春拍的新花样

除了古玩和书画这两个传统板块，中国当代艺术在过去的几年经历了戏剧性的市场起伏，在经历了游资大肆炒作的辉煌后，去年几乎跌至谷底。

香港苏富比的中国当代艺术专场亦成为判断市场信心的“试金石”。今年春拍将推出主题为“转变中的国度”的专场，拍卖46件法籍藏家赫斯（Didier Hirsch）在上个世纪90年代搜罗的当代中国艺术品。这些作品涉及的明星艺术家包括岳敏君、周春芽、王广义和刘小东等，创作内容见证了内地在改革开放后衍生出的商业文化、都市文化和流行文化，艺术家们从个人情感出发，通过创作表达社会大众在时代转变中的迷惑和矛盾。

当代艺术板块刚刚经历了市场行情的“滑铁卢”，这批藏品是否会像当年尤伦斯释出的那批作品一样广受买家关注，仍有待市场的检验。

此次春拍的另一个亮点是将呈现日本艺术家奈良美智作品专场。关注当代艺术领域的人对奈良美智这个名字一点也不陌生，在平时的拍卖中，大家顶多只能见到这位知名日本艺术家的几件作品，而这次拍卖则首次出现了奈良美智作品的私人专场。

这批奈良美智作品的收藏者黑河内是在东京银行任职的普通“上班族”，在艺术家成名之前，他就是忠实的支持者。从1988到2006年间，黑河内一直用自己的点滴积蓄购买奈良美智的作品，并和艺术家本人建立了一段长达20年的友谊。

说到这，必须提到日本的另一位著名“工薪族”收藏家宫津大辅。宫津先生亦是长年依靠自己并不丰厚的收入建立起丰富的当代艺术收藏，并且和这些艺术品的创作者成为朋友。

张大千的工笔仕女 《蕃姬醉舞图》

奈良美智 《白夜行》

王沂东 《闹房》

在拍卖会上学习艺术

近几年，艺术品创造天价拍卖纪录的新闻频频夺人眼球，艺术品收藏似乎成为富裕阶层的游戏。拍卖并不是投身收藏的唯一途径，画廊和古玩商店也为有意进行收藏的人提供着丰富的、不同门类和价格区间的艺术品。但无论是从哪种渠道进入艺术品收藏这个领域，唯一不变的仍是对艺术本身的热爱和不断学习的坚持。

中国的艺术品市场不像欧美市场那样经历了多次完整的市场周期，在很多方面还不够成熟，例如政策的制定、行业的规范和收藏者的心态等。如果不能做到上面提到的两点，就很容易在市场的波动中迷失，陷入投机者和不良业者共同编织的陷阱中，遭受财产和精神的双重损失。因此，在这一过程中也要做好交学 费的心理准备。假货和劣质品对于磨练眼力、提高艺术鉴赏水平亦有贡献；只有接受自己会走眼上当的事实，才能在收藏的道路上不断前进。一个真正的收藏家必须拥有坚强和成熟的心态。

如今，各种拍卖预展和拍卖现场都是学习艺术和收藏之道的好课堂。绝大多数预展和拍卖现场都是对公众免费开放的，拍卖公司各个板块的专家也都会在现场答疑解惑。

据悉，苏富比和佳士得这两家百年老店近几年都会在内地主要城市，如北京和上海，做香港春秋两大拍的预展。如果有机会去香港的话，就能看到更多的拍品。而内地拍卖的领头者嘉德和保利在春秋两拍之间还会推出小拍，提供相对中低价位的拍品。

这几年拍卖业的一个新趋势是各主要拍卖公司纷纷开设自己的画廊或者艺术空间，通过策划各种展览、讲座和其他活动，开展私人洽购业务。香港保利的艺术空间马上就会在春拍前开幕，而香港苏富比也早就开设了画廊，这些都为大众提供了一个一年四季都开放的走近艺术和收藏的学习、交流平台。

艺术不应过度商业化

不久前，报道艺术和艺术市场的资深英国记者萨拉·松顿宣布停止关于艺术市场的写作，她列出的十条理由包括：对于价格过高的艺术家关注过多，只能让人们看到艺术家的高价而看不到高价背后大玩家的操纵，暗示金钱才是艺术的重点，放大了艺术市场的影响。

艺术品在某些方面，如稀缺性和创意，与奢侈品有相同之处。高价甚至天价艺术品的出现让艺术被过度的商业化，而大量的关于拍卖纪录的报道也导致公众对艺术和艺术家的认识局限于其创造的那个价格。

但艺术品拍卖首先是建立在拍品的艺术价值和学术判断上的。一个简单的数字并不能完全衡量艺术家为创作长年的付出。

中国内地的艺术品拍卖市场仅仅走过了30年的历史，艺术品拍卖行业还有很多需要向国际同行学习的地方。嘉德和保利进驻香港有利于内地的拍卖企业学习如何在香港这个公平公开的平台上去经营。自由的市场则更加要求大家遵守规则，合法竞争。

与此同时，内地不断增长的收藏群体也需要反思和成长：纯粹出于投机的需要而买卖艺术品对市场长期的健康发展并无益处；盲从、盲目听信而非丰富自己的见识、建立对艺术品的自信，最终也只会将自己逼退出艺术品收藏领域。