姚勇的文学绘画语境

有人说，他的画就是一首首诗；有人说，他的画就是一篇篇散文。他不是专业画家，他是诗人和散文作家，但他却常常流露出绘画思想。他用自己独特的绘画语境，以文学情绪化的墨韵和彩韵，表达着他的绘画精神和风格。

淡远的文学情怀，是他点燃绘画灯盏的火种。在文学创作上，他崇尚平淡、自然与谨慎的创作心态，在选题上力求出新，在表达上力求真与美，在内容上力求善与趣，力求使作品真正成为合格的精神食粮。在近三十年的文学生涯中，他把文学看成是奋斗的目标，人生的动力，思想的升华，心灵的信念。他不断探索，不断追求，孜孜不倦地勤奋创作，获得了累累硕果。他的散文《寻找心灵的财富与伴侣》，获第七届冰心儿童图书新作奖，他本人有幸被邀请进入北京钓鱼台国宾馆芳菲苑“冰心奖”颁奖现场接受颁奖；他的诗歌集《少年儿童朗诵诗选》，获国家文化部全国第三届“蒲公英奖”少儿读物类优秀奖；他的诗《假如》，收入国家教育部基础司、团中央少年部等联合主编的《新童谣·初中版》，并被评为一等奖。高雅的文学思想，有助于他绘画境界的提升。

我在品读姚勇先生的国画作品中发现，他的山水画，淡墨与浓墨，一草一木一山，都根植于太行山，或密密森林的深山，或长满大树和小树的浅山，画中洋溢着亲切的故乡情愫。他的水墨画或着彩画，无不体现出诗人画家那别样的人文情怀。

姚勇把诗和散文的语境融入进自己绘画的表达中，形成自己独特的画风，使画脱俗、清新而富有意境。邢台市美术家协会主席、国家一级美术师姚卫国先生看过其画作后，曾说邢台还没有这种画法，并说用自己的画与他互换一张。

姚勇从事国画创作不久，便很快得到美术界的认可。他的国画第一次参加中国美术家协会举办的全国山水画展就初评入围。

姚勇的绘画作品中含蓄着文学思想和诗化的语境。他常常思想着山体与树冠的脉络，用心地描绘着心灵意境，营造着独具品位的墨彩世界。

（责编：刘贤）