中、西方绘画的历时性对比分析

杨 娟 贾晓云

一、简介

一个民族的艺术风格和面貌的形成，是艺术思想和观念等数种因素与艺术材料因素之间的相互选择、相互适应和相互作用的结果。植根于一个民族内心深处的审美意识决定了该民族的绘画风貌，审美意识与艺术创造互相滋养，因此艺术风格的形成、绘画材料的选取、技巧和技法体系的确立，都能从中演绎出与之相表里的精神取向。追溯人类文明的脚步，中、西方文明如同两朵并蒂莲，绽放出各自相似却又迥异的美丽。

二、同时期对比与分析

（一）原始绘画

原始东、西方绘画都受到自然、材料、文明发展程度的制约，多在简单的岩壁或者陶器上，线条粗简，颜色单调，反应的思想也很简单，即在原始文明中对劳动的描述和对母性的崇拜以及简单的宗教信仰。不同之处在于，西方原始绘画是伴随着石器时代的发展而发展，粗犷奔放，以描绘动物为主，形式单纯、天真且充满了生命活力，无情节描写和构图意识，伴随着石器时代的发展应运而生；而同时期的中华原始绘画主要体现在彩陶的装饰纹样上，富有幼稚夸张的特点，充满写实装饰之美；大部分创作出于宗教和巫术的目的，体现原始人当时的追求和信仰。

（二）古埃及、两河流域、古希腊与中国先秦时期

这个时期中、西方绘画都有了基本的装饰用途，以雕刻居多且绘画技巧较前期都有了很大的进步，而且有较强的写实性。不同之处在于，中国画均以贵族或者殿堂的装饰壁画居多，已经显现出明显的奴隶社会森严的等级制度下，绘画成为统治阶级的奢侈品。人物形象注意动态表现，五官表情尚无力作细致描绘。代表作为西周的庙堂壁画、春秋公卿祠堂及贵族府邸作为装饰的壁画和战国的帛画、同时期的西方，最明显的特征便是纪实性很强，无论是埃及、两河流域还是古希腊，即使是装饰画，也都具有纪实性，都是记载关于生活、战争以及关于民主、自由思想的作品，都是西方文明前进的一个有力证明，表明此时的西方文明已经将目光投向了民主、自由。埃及的绘画常称为“浮雕壁画”，用水平线来划分画面；根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置；注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微；使用填塞法，画面充实，不留空白；固定的色彩程式。象形文字和图像并用，始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点，以《捕禽图》和 《守墓神阿努比在为法老安葬前做法事 》为代表作。两河流域的创作更注重现实性，而且表现题材大多与战争和武力有关；战争和狩猎的紧张场面手法极为写实，并不太重视绘画艺术，绘画艺术只是雕刻和建筑的附属品，没有取得独立的地位。古希腊的绘画具有很强的写实能力，对人物描绘得比较逼真，同时利用复杂的几何变形，尽可能如实地反映着陆上和海生的动植物。

（三）秦汉、三国、两晋、南北朝、五代十国与罗马、拜占庭

绘画发展到这个时期，无论是中华绘画还是西方绘画，都是一派蓬勃和欣欣向荣。秦汉与同时期的拜占庭美术都是以壁画居多，代表作也都堪称宏伟和壮丽，不同之处在于，秦汉时期的壁画多反映出战争后大一统的文化中军事和军队的崇拜，以及对中国传统神话的崇拜。秦都咸阳1号及3号宫殿遗址出土的壁画残片，是迄今已发现的秦汉绘画中仅有的宫殿壁画遗存。西汉时期的河南洛阳的卜千秋墓壁画、洛阳烧沟61号墓、陕西西安的墓冶诨是西汉最为重要的壁画墓和墓室壁画。与秦汉同期的拜占庭美术是宗教美术，炫耀帝国的强大和帝王的威严，把帝王表现为基督在尘世的代理人。

初唐绘画即显示出不寻常的成就，唐太宗在巩固政权的同时也注意文治建设，阎立德、阎立本兄弟及尉迟乙僧的绘画活动,以及以敦煌220窟为代表的壁画体现着此时期绘画艺术的最高成就。由于三国、两晋、南北朝的长期分裂，人们对和平的向往在绘画中体现，佛教文化盛行，使绘画打上了宗教色彩。同期的罗马绘画则是起到了承上启下的作用，博采众长，广纳百家源流，并对后期绘画起到了很大的作用，该时期绘画的最主要特点就是写实性强。

（四）宋、元、明、清与罗马式、哥特式、文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、写实主义、印象主义

总结这一时期，中西方绘画技法的纯熟，已经可以摆脱材料等因素的局限，绘画逐渐有了自己的体系和派别，分类出各个派系之间不同风格和主题思想，并在中西方都诞生了抽象的怪诞派。不同的是，此时的中华绘画虽有了派系和发展，但是，由于政治上的中央集权和文学上的儒家专制，出现了文学上的“万马齐喑”的局面，因而，绘画的发展较西方而言，十分促狭，无法与同期西方自由、民主的人文气息底蕴相比。

宋朝为中国绘画艺术发展的高峰，其巨大价值在于丰富艺术表现的手法，提炼精粹而纯熟的描绘技术，直接并间接地反映现实生活。人物的精神状态及思想情绪饱满，山水花鸟动人的美的意趣溢于言表。主要从事人群是宋代一些士大夫和统治阶级中人。元朝从事绘画的主要人群变成身居高位的士大夫画家和在野的文人画家，他们的主要题材是以山水画为最盛，反映消极避世思想的隐逸山水和象征清高坚贞人格精神的梅、兰、竹、菊、松、石等题材。明朝绘画可以分为南北两派，浙派以戴进、吴伟、张璐为代表，主要推崇南宋院派风格；而以董其昌为代表的吴门华亭派则十分重视对于传统的继承与发展，主张艺术上的继承与自我创新。清朝分传统派和个性派两支，传统主张师法传统，反对创新；个性派的代表人物有以石涛、八大为首的四僧，龚贤为首的金陵八家，郑板桥为首的扬州八怪，主张艺术当随时代，师法自然。

与宋朝前期同期的罗马式属于宗教艺术，包括织毯和玻璃画。著名的巴耶刺绣是一条长达70多米的织绣挂毯，它以横卷展开的72幅画面表现了诺曼底大帝威廉于1066年攻占英格兰的历史事件。作者将故事性叙述与装饰趣味结合起来，创造了一系列生活画面。哥特式美术是12～15世纪的中世纪欧洲美术，野蛮怪诞，缺乏艺术趣味，被称为哥特式，沿袭了罗马式后期业已昭示的加强写实和仿效古典的倾向。文艺复兴运动是在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动的一场思想解放运动。代表人物达·芬奇把科学灌注于艺术思想之中；米开朗其罗最善于通过人体肌肉的描绘来传达情感；拉斐尔吸收佛罗伦萨画派与威尼斯画派的长处，形成独有的优美秀雅风格，善于以世俗化形象描绘宗教题材。巴洛克风格的特点是不要对称，不要稳定结构，而要动态的、紧张的结构，既有宗教特色又有享乐主义的色彩。洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰，配以天堂般的自然景色或异乡风景。以轻快优雅使画面完全摆脱了宗教的题材，愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难。

19世纪的西方美术以法国为中心，有新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义。《马拉之死》是新古典主义代表作，画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。印象主义主张户外写生，注重光、色和大气的表现，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，色彩清新、明亮，莫奈的《日出·印象》很是令人瞩目。浪漫主义美术反对权威、传统和古典模式，提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，表现激烈奔放的感情。《自由引导人民》是浪漫主义代表作。现实主义描绘被压迫者的苦难，批判社会现实制度。

（五）20世纪中、西方绘画

20世纪是中国历史上非常特殊的时期，它度过了社会转型，饱受外患内乱，经历了文化大革命，遇到了西风冲击，比较体现时代色彩，而西方则诞生了写实主义、超现实主义和未来主义。

三、总结

中、西方的绘画艺术，从历史的时刻表上来看，就如同长长的两串平行、交叉的脚。中华绘画中逐渐形成的“天人合一”思想，传统的中国画追求一种“妙在似与不似之间”的感觉；主张重意境，崇尚简约，以形写意的绘画语言，孕育了中国独有的“写意”画。而西方崇尚真实，要求准确再现客观物象；讲求“以形写形”，非常讲究画面的整体概括，因而有人说，西洋画是“再现”的艺术，则逐渐注重民主、自由思想在绘画中的体现。

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