浅析山西河曲二人台的艺术特征

2013-12-12邬丹

安徽文学·下半月 2013年4期

邬丹

一、河曲二人台简介

河曲二人台是河曲人民在从事生产劳动的实践中不断形成的一种地方小戏。为祖国文艺百花园中一朵鲜艳的奇葩。因生动活泼，唱腔洒脱奔放，委婉流畅，深为广大群众喜闻乐见。

传统的二人台剧目大约有近百个，多以描写劳动人民生活生产、揭露旧社会黑暗、歌唱甜美爱情等为主要内容，富有浓厚的生活情趣，另有部分神话传说故事和历史故事。可分为“硬码戏”与“带鞭戏”两类，“硬码戏”侧重于唱、念、做，突出表演作用；代表剧目《走西口》等反映农民背井离乡走口外的悲惨生活。“带鞭戏”是载歌载舞、歌舞并生，其内容主要表现农家生活和爱情生活。代表剧目《打樱桃》等反映一对农民青年男女淳朴的爱情生活。

二、河曲二人台的艺术特色

河曲二人台在发展过程中，积累了丰富的生活底蕴，散发出独特的艺术魅力。在形式方面，河曲二人台短小精悍、形式多样；在内容方面，河曲二人台具有民间性、反叛性和喜剧性的特点；在语言方面，河曲二人台质朴鲜活、妙趣横生。它是集演唱、表演、伴奏等于一体的民间艺术形式。

（一）演唱的艺术特色

音色的原生态。由于二人台的创作演唱都是来自于民间，所以，几乎所有的演唱者都不讲究着色的润泽、发音部位的共鸣、气息通道的打开流畅，他们所追求和遵循的是发音的自然性、听觉的原生性，把人性最本色的一面通过喉咙唱出来。久而久之，那种非常近似于生活的说唱、喊唱而产生的自然、明亮的音色就深深植根于演唱者和听众的脑中。

气息和声音共鸣腔体运用的灵活性。当你听到从大山深处传来的一曲曲歌声时，你会被那别具韵味的山野之美所陶醉。由于受地方语言的影响，河曲二人台演唱声音共鸣腔体的运用是非常自然的，近似说话所产生的共鸣位置和运用的腔体。二人台歌唱者在后期的歌唱实践活动中，认识到一个好的歌唱者必须处理好各个共鸣腔体之间的关系，在演唱不同风格的二人台作品时，各个共鸣腔体的混合比例是不同的，甚至在同一部二人台作品中也要随着音区的不同来随时调整各共鸣腔体的比例。比如在唱到高音时头腔共鸣就多些；在中音区时口腔共鸣就多些；而演唱低音区时腹腔共鸣就运用多些。这充分体现了二人台作为民歌随着音乐来调整各共鸣腔体的运用比例的灵活性。

歌词语言的生活性。二人台歌词无论是抒情还是直白的，都来自于劳动人民长期生活语言的提炼和加工，有些还加入大量河曲地方的方言、土语，或让人热血沸腾，或让人浮想联翩，但从不生僻深奥，从不拗口艰涩，而是朗朗上口、顿挫有序、自然生动。

演绎方式的随意性。近百个二人台剧目都是历代二人台演出人员不断加工提炼，随着传播地域的不断扩展，演绎方式推陈出新，同一剧目不同地区、不同演员都有不同的演绎方式和演出风格，来适应当地民众的喜闻乐见。

创作的经典性。河曲二人台传承了民歌的即兴演唱特点，而大多数经典剧目都是口口相传，艺人们代代保留下来的。所以河曲二人台艺人既是曲目的演唱者更是曲目的创作者。他们的演唱和创作没有什么具体的理论框架，只有对实践演唱的认识、提炼、借鉴和总结。

演技的率真性。河曲二人台的演唱都是歌手根据自己声音条件选择最佳演唱方法。所以，同一首曲目在不同的人可以有不同的表演方式，即使同一个表演者在不同场合、不同时期表演方式也不同。

（二）表演的艺术特色

河曲二人台在表演方面，根据剧情的不同，形成了载歌载舞的“带鞭戏”和重唱工、做工的“硬码戏”。二人台的舞蹈形式有 “里外罗城”、“大圆场”、“套月儿”等。此外旦角的舞蹈动作是“打闪”，吸收戏曲旦角“卧鱼”身段而创造，为其他剧种所罕见。正戏的表演又主要有两种类型。一种是载歌载舞的表演形式，俗称“带鞭戏”，如《打金钱》以抒情性的歌舞取得观众喜爱。另一种是侧重于唱的情节戏，俗称“硬码戏”。主要采取跳进跳出方式表演，如《走西口》、《下山》、《小放牛》、《打秋千》，这类戏表演比较接近生活。

（三）舞美的艺术特点

河曲二人台的美术艺术包括化妆、道具、灯光布景等。通过这些进行塑造景物，刻画人物造型，调节气氛，达到理想的艺术效果。其服装、化妆等方面仿效晋剧，道具主要有扇子、手绢、霸王鞭等。河曲二人台表演既有草原辽阔粗犷的风格，又有北方憨直奔放的品位，深受广大人民的喜爱。

（四）伴奏的艺术特点

河曲二人台的伴奏主要乐器有“三大件”：枚、四胡、洋琴。人称“枚为骨，四胡为肉，洋琴为衣着”，它们互相配合，互相填补，各抒所长，形成协调统一美妙的音乐。此外，后来在“三大件”之外还增加了二胡、中胡、琵琶、笙、阮、锣等乐器。枚主要演奏技巧滑音、历音、打音、花舌。四胡常用技巧有上下滑音、长音如花、回滑音。扬琴常用技巧有八度衬音式重复手法、左手单轮与八度双音手法。